Hlutverk tónlistar í hljóðri rödd og tónlist stuðla að tilfinningadýpt kvikmyndanna

Þögn, bæld eftirsjá og er hikandi við að tengja við Kyoto Ancyar ar A Ūögul Voice (Koe no Katachi) vefur þessa hráu þætti í sögu sem er samtímis nátengd og víðáttumikil. Á meðan myndin er oft hampað og lagsett, þá er tónstigið af Kensuke Ushio notað sem ósýnileg tilfinningaþögn, að breyta hljóði í tungumál og þýða sársauka ótvírætt, endurmótuð reynsla. Meira en hljóðið verður að hljóði, slipra, hver einasta hliðar, sem er að biðjast af einlægni, og að rannsaka innilegar tónar.[4]

Tónskáldið að baki Soundscape: Kenske Ushio

Til að skilja áhrif tónlistarinnar, verður maður fyrst að þekkja skapara sinn. Kensuke Ushio, tónskáld og rafeindaskáld sem einnig er þekkt af sviðsnafninu grafgátt, hafði í huga einstakt næmi fyrir verkefninu. Bakgrunnur hans í umhverfi og lágmarks rafeindatónlist, ásamt djúpri virðingu fyrir klassískri hljóðfæri, gerði honum kleift að smíða stig sem er bæði nútímalegt og tímalaust. Ushio gekk að nefndinni með skýra heimspeki: tónlistin ætti ekki að ráða yfir persónunum eða segja áheyrendum hvað eigi að finna, heldur magna innri heimina sem þegar eru til staðar á skjánum. Í viðtölum hefur hann lýst því sem vel er unnið með Naoko Yada til að tryggja að hver tónn hafi verið sannleikur, oft verið með því að slá niður til að lýsa í smástum tónleika. Þetta er þó að lýsa hugmyndatali sem einn þáttur í tónlistinni. [3] [3]

Tónlistarþema og tilfinningasaga

Stig A Ūögul Voice er reist í kringum röð af endurteknum motifs sem verka eins og tilfinningaleg akkerum, stjórna áhorfendum með því að breyta straumum sektarkenndar, einangrunar og loks vonar. Þessar þemur eru aldrei stórmál; þær eru nánar, oft viðkvæmar, og þær birtast sparlega, spegla stafina sem er ekki nógu fær um að tjá tilfinningar sínar.

Opna þema: Endurkast Fragile vonar

Myndin er með Ushio arnMy Generation, sem sýnir að enginn er ósennilegur en mesiative tónur. Engin djarfur píanólykill fellur eins og Hesstant fótspor, sem undirstrikar með mjúkum áferðum sem benda bæði til depurðar og neflægrar foráttu. Það er engin sigurkennd aðdáandi, engin djarfa yfirlýsing ◆ aðeins hljóðlát, næstum barnalegt lag sem virðist spyrja, ◆ Er enn tími til breytinga? ◆ Þessi inngangur býður áheyrendum að skilja eftir væntingar um hefðbundna endurlausn og undirbúa sig fyrir sögu í hvísla. The opna hendi handar með sjón af Shoyyas æsku, benda til þess að leiðin til þess að lengi skilningur verði að klifrar, kannski sársaukafullur að klifra í veg fyrir að vera að vera að fara að klifra í gegnum langa skilningsáttarstefnuna en að leita að spá.

Endurkvæmt: Brúin á milli framandi og tengingar

Út um alla myndina vefur Ushio í sér fáeinar hugmyndir sem birtast í mismunandi tilfinningasamhengi. Eitt af öflugasta er það þemað sem fyrst kemur á Shoyaaras á skóladögum einmana í skóla ◯ einfalt, endurmóta píanómynstur sem er eins og hjartsláttur sem haldið er í neðansjávar. Þetta mottaíf þrútið er örlítið þegar Shoya þorir að endurstilla Shokos, minnispunktarnir verða hlýrri, minni hosa, minni haztant, eins og ef tónlistin sjálf er að læra að treysta. Önnur mikilvæg fylling er tengd Shokoikos sjónarhorni, oft nær há, kristallalínu og umhverfisskilju sem er tákn af reynslu heimsins. Þessi tónn breytist ekki í stað þess að breyta í stað, hann endurþjálfarlega, endurinn er að hann er að endurskapa og píla pían er í sama strengja, en hann er mun miklu betri en hann er með því að breyta í lokastrengunum.

Lokatónlistin: Einræðisleg lausn

Kannski er það lagið sem fylgir myndinni, og endagreiðslurnar eru hrífandi. Eins og Shoya leyfir sér að heyra heiminn í raun og veru Δ að lyfta höndum frá eyrum sínum og horfa framan í þá sem eru umhverfis hann, þá er tónlistin ekki í sprengjukast, heldur í sóarþorp, frelsast í píanó og strengi sem virðast anda í fyrsta sinn. Umskiptin frá einangruðum, muffled hljóð til fullrar, opnar áhorfur eins og hreinsun. Radi útgáfa af ◆Lit, sem spilar á kreppt og gefur út hljóð sem bætir við lag í ritgerð, en aldrei yfir sjónaukanum. Í stað þess að lenda varlega, láta áhorfendur loka öllu sem þeir kunna að vera undir áhrifum af tónlistinni.

Tónlist notuð til að flytja Shokoakos World and Audies

Einn af helstu nýju hliðarnar A hljóður Voice ] hljóð hönnun er hvernig það þýðir reynslu heyrnarleysis á tónlist. Í stað þess að grípa til þagnar einn, Ushio og hljóðteymið smíðaði laglagað hljóðumhverfi sem setur áheyrendur í Shokos Guðs höfuð, og myndar samúðarskilning með hljóði í stað þess að vera án þess að það væri til staðar.

Óhófleg notkun píanó - og umhverfishljóða

Shonkos, innri heimur er oft sýndur með blíðum píanótónum sem hljóma eins og þeir séu að spila á bak við þunnt lag af gleri. Tónesarnir eru tær en dauflátir, með mjúkum, umhverfishljóðum og hljóðum sem eru meira en heyrt er ◆ ljómi flúrljóma, titringur fjarlægrar járnbrautar, hljóðkenndur hjartsláttur gerist bara úr nánum. Þessi aðferð endurspeglar hvernig Shoko- reynslu og afgangshljóð, og það dregur áhorfandann inn í skynleika hennar. Mikilvægt er að tónlistin skuli aldrei gjóta henni hennar; hún birtist einfaldlega í skilningi og fegurð, sem gæti kallað fram í mynd djúphugtaks, hljóðlátri skynjun.

Þögn og hljóð í orðaleik

Myndin er áhrifamestar tónleikar. Í myndum, þar sem Shoo-tákn og myndavélin eru í höndum hennar, heldur Ushio algerlega aftur, og lætur sjónvirknina verða að tónlistinni. Þá þegar persónur skilur að lokum ◆ þegar hindrunin brýtur ◆ einn mið eða mjúkur strengur myndast, lætur tilfinningarleysið finnast áunnin vera áunnin og yfirþyrmandi. Þessi mynd kennir áheyrendum að þögn sé ekki tóm; hún er full af ótöluðri merkingu. [1] Soundtracets, sem er þannig að það getur reynt á hefð umhverfisskeið. [3]

Tónlist og tákn: Shoya og Shokoas Journey

Sérhver stór persķna í A Ūögull ber einhverskonar sektarkennd, einmanaleika eða löngun, og Ushios skorar rödd sína til hvers, sérstaklega fyrir þessar tvær vísbendingar. Tónlistin er ekki aðeins undirstrikuð tilfinningar þeirra; hún verður spegill sálfræðilegra ríkja þeirra.

Þema: Frá einangrun til endurlausnar

Shoyas lota er skilgreind sem sjálfhverfur og örvæntingarfull þörf fyrir abouture. Tónlistarmynd hans hefst sem strjáll, hátæknileg píanóhringja sem kallar fram endurtekningar, daufur verkur sektarkenndar hans. Þegar myndin tekur sig upp og endurlestur með heiminum verður píanóin ekki eins stífari. Undirliggjandi strengur skríðar, og temór lausir, endurspeglar innri ljós hans sem endurvakning. Á lykilsviðinu Shoya-aiative hættu lífi sínu til að bjarga Shoo, minnkar tónlistin, hverfur aðeins hrár, mannleg hljóð. Spítalinn, fyllt með umhverfi, strengja, sem aldrei fellur að fullu í skugga um ástand hans og eigin dauða. Þegar hann er að lokum bætt við sjálfsvörn, og hann vinnur bug á pían hátt. Þegar hann tekst að lokum er hann að fullu kominn niður á pílu, og hann er með það sama og hann hefur náð á fót, er hann getur ekki lengur.

Þema:

Shokos, tónlistarmerki er ljós í blöndu af djúpum, rólegum sorg. Há-register píanó minnispunktar, oft spila með viðhaldsstiginu haldið niðri, búa til geislabaug af samstillingu sem finnst bæði hrein og hjartasár. Þemað hennar er aldrei staðfest; það rekur, tjald og vökul, mikið eins og Shoo sjálf. Samt sem áður er það sterkt afl í því að óblíður er sterk. Þegar hún gefur merki dýpstu tilfinningar hennar ◆ á brúnni, í kennslustofunni, í lokajátning hennar gerir tónlistin hið ómögulega: það er áberandi dæmi sem Sho mælir sterklega fyrir tilfinningar sínar. Tónlistin, er hikandi og hljóðsn við að slá fram hugskoti, sem er einfaldlega talin geta borið fram hug hennar. Ushio gerir það sem við höldum hljóð hennar og við erum að reyna að halda allar raddir.

Hvernig stigin auka helstu þættina

Til að skilja að tónlistin er í fullu magni þarf maður aðeins að skoða nokkrar raðir sem myndu hrynja tilfinningalega án þess að Ushios handar.

• The Plothow:] [3] Sem himininn er outts í lit, Shokoas einangrar sig. Hljóðrásin í þessari röð, strjált rafrænt humma undir fjarlægum booms, breytir hátíðinni í augnablik djúpstæðrar einmanaleika. Tónlistin neitar að verða hátíðleg, í stað þess að halda í bið, eins og spennu sem spegir Shokoas innra heiminum.
• The Balcony Incidet: [1] The nánast-greiðandi á svölum er svipt allri tónlist. Eina hljóðin eru vindurinn, baráttan og örvæntingarfullur andardráttur. Þegar Shoya grípur Shhokoas hendi og tónlistin fer loks inn ◆ einn, hélt minnispunkti sem blómgast hægt og rólega í þöglað strengi ◆ tilfinningalosunin er svo mikil að hún krar augnáhorfinn. Áður en hljóðið kemur nær óyfirstíganlega öflugt.
• The School Roofto Reunion: [1] Fyrstu tilraunir til sátta við hestant eru skornar með næstum feiminn tónorð sem virðast leita að laglínu en aldrei að fullu innbyrða. Þessi tónlist hikar við að tjá sig hreinskilnislega, og áhorfandi getur fundið kvíða sinn í öllum shicking nóti.

Sálfræðileg og tilfinningaleg áhrif á heyrn

Tónlist í A Ūögul Voice [1] virkar sem tilfinningalegur stillingar, endurflétt með hlutum eigin geðlæknis sem eru oft læstir frá. Með því að neita að segja okkur hvernig okkur eigi að finna og í stað þess að bjóða okkur inn í persónuarmyndar, setur skorin af stað það sem sálfræðingar kalla tilfinningaþrot ◆ → að spegla aðra arn er tilfinningaástand. Áhorfendur greina okkur líkamlega þyngd í brjóstinu meðan myndin er, svo mikil að svörunin er rakin af stigi sem er vandvirk af spennu og sleppa. Lágmarksgrein sem tryggir að hver tóntegund sé mikilvæg; það er engin tilbreyting, bara bein línu í útlimnum. [3] [3]

Arfleifð hljóðra raddar

[3] Þessi aðferð er orðin persónuleg og víðtækari fyrir þá sem eru að rannsaka og læra. [3]

Niðurstaða: Tónlist sem rödd hinna ósögðu

Í lok tónlistarinnar A hljóður Voice er ekki fylgihlutur en grundvallarlíffæri myndarinnar aragrúa. Það andar þar sem orð duga ekki, talar þar sem munnurinn er lokaður og faðmast þar sem handleggir geta ekki náð. Kensuke Ushio smíðaði stig sem skilur að sönn samskipti eiga sér oft stað í eyðunum, í hvíldinni, í hljóðum skilningi sem eru stundum minnst áhrifarík leið til að segja ◆ I sjá þig. ◆ Myndin er tilfinningalega dýpt hennar til að gera okkur grær, og fyrirgefa , án þess að þessi vinur sé í raun hljóður. Með því að hlusta á hljóð hljóð hljóð og andar, sem minnir okkur á, er oft sagt að það sé ekki að heyra og segja raddir sem eru yfirleittr, að geta aldrei verið sterkar, og að flytja.