Myndin Akira [1] [3] er eins og turnmynd í alheimsmynd, netupprunamynd sem heldur áfram að kveikja í í hugmyndafræði sinni með flóknum sjónmyndum og gleðskap. Á meðan handa-draumurinn og heimspekilegar þemur stjórna oft sviðsljósinu, er minna sýnilegt en jafn öflugt afllag hvers ramma: stig. Dýpt af Shoji Yamashiro og framkvæmd af hinni forvitnu Geino deathiromugmi, tónlist Akra:3] tekur þátt í fornum verkum sem er hluti af uppbyggingu sem gerir Neoo-To, er illkvæddun, og er að kynna sér undirróður, og undirróður sem er að verki. [3] Þessi verkfræði sem gerir ráð fyrir lengra komna. [3]

Að skilja hljóðrásina krefst þess að orkun stígi út fyrir hefðbundnar kvikmyndagreiningar. Tónlistin gerir ekki einfaldlega dílað augnablik spennu eða losunar; hún starfar sem lifandi, öndunareining innan heimsins. Hún er óhefðbundin samruni stíls sem endurspeglar upplausn tækni, hrörnun og dulhyggju sem skilgreinir Akira [1] ALT:1] ] ] . Með því að afstýra samsetningu sinni, tilfinningalegum rótum og menningarlegum, getum við metið hvernig skorin breytist í sjónskynjun.

Mósebók Akiras ráðum: Shoji Yamasiro og Geino Yamashirugumi.

Áður en ein ramma Akira var dregin inn í myndina, varð hún til í mikilli sköpunarhugsuð. Katsahiro Otomo skráði Shoji Yamashiro, sem var tónlistarforstjóri samveldisins Geinoh Yamasgiu, og veitti honum ótrúlega mikla sjálfsstjórn. Yammashiro hafði notað yfir áratugarrannsóknir og endurskapað forn ja Japanar og panasian Basic Bainic Bainic Congramation. Enpod, stofnuð í 1970, leik sem engin rannsóknarstofa, gabbull, tónverk, hljómsveit og samhæft tækni. [3]

Þessi óvenjulega framleiðsla sá að mestu leyti lokið við að klára stigin áður en gerð var vefsníðingarinnar, sem gerði filmunni sturlunum kleift að klippa niður atriði í taktana og hálshöggin Yashiro. Þetta var dæmigerða Hollywood líkanið og setti tónlistina inn í myndina arDNA. Rithöfundurinn og samsafnið hans notuðu samsetningu af formúlum sem eru samsíða, gríðarstórt pípakerfi og 100-mulstur kór, ásamt hefðbundnum Indónes og japönskum hljóðfærium. Afleiðingin var hljóðveröldin sem fannst bæði framandi og forn, sem gerðu hlustandi á þá væntingar um það sem líffræðimynd gæti hljóðað.

Fuching Genres: Electronic, Orcharture og hefðbundnar japönskar rætur

Það sem setur Akira [1] ] s tónlist í sundur er neitun þess að setjast að einu tegund. Stigin er vísvitandi árekstur sem virðist ekki samræma hljóðlitun, og þessi samruna speglar miðpunkta filmunnar á milli frumeðlishvöt manna og Ructue tækniframfara. Eftirfarandi undirkaflar brjóta niður aðal- Sonic þráðinn sem Yamashiro saman.

Electronic Pulses and Industrial Chaos

Netupplausnin krefst hljóðbrautar sem finnst fjölbreytileg og þjarmunarlaus og Yamashirro kemur með ósennilegum, margföldum áferðum. Lög eins og ΔWinds Over Neo-Toko arkí og hluti opnunarbilsins sem er háð fóðrun, bitkenndum vélmennum og ljósleiðum rafeindastungum sem líkja eftir ösku vélanna og málmgræmum innviðar. Þetta hljómar ekki bara eins og hljóð sem hermir eftir iðnaðarhljóðum; þau eru grafin með hljóðfæraleik sem gerir borgina líflega, hjartsláttartíðnin sem er búin til að búa til bassalínu. Rafeindalögin eru oft hefðbundn áferð, sem er í viljuð í áferð, ofurafköst skynvillu í sundrun skynvillu.

Í myndinni er mest af frenta röðum sem valda átökum hjólreiðagengisins. Tetsuo arka í gegnum spítalaganginn er hægt að koma í veg fyrir að raftækin verði hljóðlaus. Hver rafeindakvörtun er kvörðuð fyrir eyðingu á skjánum og gerir áheyrendur finna fyrir sömu ringulreið og persónurnar.

The Choir and Human Voices: Chets and Harmljóðin

Með því að nota raftækin til að nota mannsröddina er Geinoh Yamasirugmi kórinn nánast litrófsþyngd miðað við stigið, teikna á sutrawing búddhatrúarmanna, nah musication tæknina og þjóðlaga polyphony. Snið ΔRequiem, sem heyrt var á augnablikum skelfilegra umbreytinga, lög sem sungnaupla yfir djúp, kvensumpa, sem býr til tilfinningu um forna þægild á furistíska helli. Þessar raddáferðir eru ekki eingöngu til staðar; þær geta verið fimal, strekkt, og vísvitandi óþægindi, endurspegla líkamann og óttann við að horfa á hana.

Söngurinn er eins og söguþráður og minnir áheyrendur á að undir hjólreiðajakkanum og sjónvarpssprengingum er frumraun fyrir sér og stjórn. Þegar kórinn er kominn á svið á leikvanginum virðast raddirnar vera yfir tungumálið, tala beint við randkerfið. Þessi aðferð breytir áheyrandanum úr óvirkum áhorfanda í þátttaka í kvikmyndinni, andlegt kreppuástand, sem sýnir mörkin milli vísindaskáldskapar og trúarreynslu.

Jazz Inflections and Rhythmic Complexity

Yamashiros bakgrunnur í etínómusic guðfræði leiddi hann til þess að samanstendur af margþættum taktbreytingum sem eiga jafn mikið við Indónesía leikjajaþema og frjáls jas. Úrræðamynstur er samtengt með óvenjulegum tíma sniðum, sem forðast fyrirsjáanlegar 4/4 bakhjarl sem akkeri flest verkföll. Lög eins og ΔKanandaa sturla þema sem og bar-herja-tónlist sprauta hráttrist í hráa, samþjöppuðu orku sem finnst spuna og götustig. Trommunin notar oft fjölhýti sem stangast á og skerp og skerpir á óvænta vegu, speglar óútreiknanlegar bandalaga og svik meðal stafanna.

Þessi taktfasta sláttarlist heldur einkunninni endalaust lyfjahvörfum. Jafnvel þótt í augnablikum tiltölulega rólegs, gefur vísir að ljósleiðarsendingu við undirliggjandi óstöðugleika, þá bendir til þess að Neo-Tokyo sé alltaf á mörkum útþots. Djasseiningarnar eru sérstaklega notaðar til að nota kopar- og göngubassar sem síast með rafeindarangfærslum sem eru undirliggjandi í skynlægu söngmáli manna, sem samræmist tölunni sem er í eðli sínu og er í takt við skorin sem er hlutföllin sem eru hlutföllin.

Vettvangur eftir Scene Alchemy

Skornefnið er orðið fullt af snillingum þegar það er skoðað með ákveðnum þáttum. Yamashiros tónlistin er ekki aðeins viðbrögð við sjónsýnunum; hún virðist oft spá fyrir um eða jafnvel stjórna þeirri tilfinningafyrirbærilegu þróun sem hún er að horfa á. Eftirfarandi niðurbrot dregur fram hvernig hljóðrásalofthjúpurinn á þrem mikilvægum augnablikum.

Opnun Motorcycle Chase

Myndin hefst með einni táknmyndalífrænri röð í sögu, og tónlistin sýnir strax sína sögu. Eins og Kaneda\\s hjólið grætur gegnum neon-lit strætin, akstur, ljósaukandi takti sem er byggður úr laguðum taiko trommum og samfellum bassapúlsar kveikjar í skjánum. Kórinn fer ekki inn sem mjúk bakdropi heldur sem taktfast afl, hrópar stucato atkvæði sem líkja eftir keyrslu véla og línum pála. Þessi röð sýnir Yamashiro er ekki sem skýr bakrödd heldur notar hana sem mótþróa sem mótþróa sem gerir hljóðnema og árásarhraða. Þetta er svo samverkandi tónlist sem verður í gegnum rauða sundrunarhljóðið. Una. Unital out the redscumphashrorio arcome of the redmove action.

Tetsuo·s Haldolution

Þegar Tetsuo·s sálfræðileg öfl fara að spíra út af stjórninni, þá sekkur hljóðrásin niður í martröð. Röðin á spítalanum þar sem risaleg leikfang og óhrekjandi lífrænar myndir ráðast inn í meðvitund hans, er skoruð með deilingu af þögli kopar, hneigðu málmhluti og líffæri sem hljómar eins og gríðarlegur andardráttur í kvöl. Kórinn byrjar að syngja sundurskipt, orð sem benda til fornra útfararsiða. Þetta er ekki tónlistin hönnuð til að hugga eða útskýra; það er tónlist sem [FLT: 0] unsettleses [3], að setja inn í huga og sálfræði. Þetta er ekki huglægð með hljóðum sem hefur verið sett svo þungum hjartslætti, að það er svo mikill að það er að það er að það er að það dru rómur að mæla um hafsið og vatnssamsetningin er að lækka.

Vöktunin og leikvangurinn

Myndin er að finna í lokaþættinum í gegnum Ólympíuleikvanginum. Yamashirro svarar með ΔRequiemada og ΔKanea, og því að skapa nýjan alheim innan Ólympíuleikhússins, og leikjasafna í samspili. Yambashiro svarar með ΔRequiemada og ΔKaneda, sem setur upp allan kórinn, í gegnumströllið, og leikjasafnara í samspili í einstofna og mikilfenglegri tón. Þar sem það er ekki aðeins til að eyðileggja neitt undarlegt en það er að hverfa. The hefðandi tónlistin tekur á móti hinu hefðbundna, óeðandi, óeðandi andrúmslofti. Krans syngur á sama hátt og hljóðið er samsett af fullum vettvangi. [3] [3]

Tilfinningaleg endurhæfing og litbrigði

Fyrir utan andrúmsloftið, hefur skorin tilfinningalegt þyngd Akira [1] ]] ◆ fræðikjarna. Myndin epli með kjarnorkuslysi, æskunni utangarđs og spillingu alræðis. Yamashiros tónlistin er ytri átök. Endurtekin notkun kórónusöngva frá búddhatrúar og sjintóvokemskum kenni kynslóða sorgartilfinningu, eins og sálirnar í Hiroshima og Nagasaki eru að enduróma í gegnum Tetsuo, en aldrei leyfir áhorfandi að gleyma að Neo-Toktóvoke sé reistar og að gömul minning eigi sér stað.

Tilfinningalegt litaspjald er ekki einvídd. Þegar skorunum er breytt í hljóðlátari, fleiri umhverfishami, þá lýsir það djúpstæðum einmanaleika. Stutt atriðin sem Kaneda og Kei eru í felum eða eyðileg skot í borginni í dögun, fylgja strjálum áferðum og einangruðum bambus pípum sem syrgja manntengi. Þessar hömlur eru jafnsterkar og þrumuþrumu hámarkin, sem sanna að gildið er ekki bara í hámarkshnjúkum sínum heldur í getu sinni til að eyðileggja.

Menningar og sögulegar hliðstæður

Til að skilja áhrif hljóðrásar frá árinu 1981 verður maður að skilja djúpar rætur sínar í Japansayes eftir stríð menningarlega sérkenni. Geinoh Yamashugimi heildin var byggð á þeirri meginreglu að vernda og endurskapa hefðbundnar listir og Akira [1] stigin urðu að skipi fyrir það verkefni. Leiklistin kallar fram Indónearjanar fyrir liðna, en síast gegnum áberandi japönsku eftirstríðslinsu sem endurspeglar Japanr í menningarviðræður. Notkun nashing and cocka bygginga tengist Jamaures og trúarsamhenginu, en hún bendir til þess að hringrásin og ekki sé til fornar, en ekki til tortímingar.

fræðigrein um hljóð hönnun í anime [1], tónlistarfræðingar hafa bent á hvernig Yamashiros neinn kemur niður á vestrænni hljómsveitarhefð sem stjórnaði 1980s blokkun. Í stað þess að bjóða þægilegan tilfinningalegan leiðarvísi krefst skorin þess að áheyrendur standi frammi fyrir ókunnugum tónlistartungum. Þetta var róttæk pólitísk og augljósa yfirlýsing: hún neitaði að brjóta niður alþjóðlegar hefðir í anda Hollywood og krafðist þess að japönsk netsjón væri áfram byggð á eigin sögu, jafnvel þegar hún kom út í framtíðina.

Arfleifð og áhrif á Cyberpunk Cinema

Hægt er að finna orðstöður Akia [1] hljóðrásarinnar hljóðrás getur fundist í áratugi um arre filarching. Aðalr eins og Wachowskis hafa vitnað í myndina sem beinan innleiðslubúnað fyrir Netjan og tónskáld eins og Hans Zimmer og Clint Mansell hafa viðurkennt að skoriness áhrif á nál þeirra til að blanda raf- og lífrænum hljóðum. Aðferðin um að nota requesccusion og kóral vélmenni til að miðla framtíðarverkunum varð að myndefni frá [FLT] [4] Herkt: [3] Hún hefur] [3]

Hvað gerir það Akira að stig viðvarandi áhrif er hugrekki þess að vera erfitt. Það er ekki til að smjaður áheyranda, það reynir á þá. [[3] Á tímum æ einsleitrar kvikmyndatónlistar, þar sem temóngar lög draga oft úr upprunalegum hætti, ,eða zamashiros, ] vinna er sönnun fyrir því að óbiluð sjón getur kveikt filmu frá trúarstöðu til tímalauss meistaraverks. [[3] Yfirborðsmynd Stone á mesta hreyfingu á líflegum hljóðrásum sínum og neitun milli hljóðs.

Framleiðsla og tæknilegar innréttingar

Það sem fól í sér að sækja um hljóðtæknina var gerð upptaka á hljóðtækni. Analog ree-reel bandavélunum var ýtt niður á mörk sín þar sem Yamashiro lagaði tugi raddfæra og grunnspora. Þessi blendingsaðferð gerði tónlistin kleift að búa til einstakt bil milli aoustics og rafrænna myndgerða, sem var oft hluti af sem hentaði vel fyrir kvikmyndir sem voru síbreytilegar spurningar milli manna og tækni. [FLT: 0] Þessi blendingsaðferð gerði tónlist kleift að búa til sérstakt bil milli aousiveive og rafrænna myndvinnslu, sem er við hæfi fyrir margar aðstæður sem myndu ávallt ná í gegnum samskipti milli manna og tækni. [FLT: 0,70]

Niðurstaða: Ógleymanleg hljóðuppbygging

Tónlist í Akira [1] starfar sem meira en andrúmsloftið aragrúi, menningarleg sýning og líkamlegur kraftur. Shoji Yashirro og Geinh Yamashoulguwrwround a score sem neitar að vera grunnur, krefst þess að áheyrendur fái að vera undirliggjandi, full tilfinninga - og vitsmunalega trúlofun. Með því að samrækja iðnina í gegnum tæknitæknina, forn söngva og margbrotna heimshefðir, er hljóðið Neo-Tokyo sem lifandi hljóð þar sem hver einasta slippar og hver kórúa segir sögu um eyðileggingu og endurfæðingu. Tilfinningafræðimynd hennar frá uppreisninni byltingu byltingu, sem ekki hafði sömu áhrif á ræturnar.

Varanleg arfleifð Akar [1] ALT:1] skorin er sýning þess að lifandi kvikmyndahúss getur húsið sama sonarvinsæll og allar lifandi-aðgerðir sögulegar. Það braut forsagnir um það hvað teiknimyndarás gæti verið og opnaði dyr fyrir kynslóð tónskálds til að meðhöndla starf sitt sem alvarlega list. Í miðli er tónlist [FLT:] Akira:2] stendur sem endurmótandi gagnorðs, stundum áköf, alltaf í fontlun: [5] sem heldur áfram að ásækja og uppörva hvern sem hlustar á.