Frá fyrstu nótunum í upphafsstefi hennar, [1] Made í Abys setur upp heim þar sem hljóðið er óaðskiljanlegt frá sögunni. Aðlögun Maacy Kojima, sem stjórnað er af Maayuki Kojima og byggð á Akihito Tsukhias humanga, sökkva þeir sér niður í grínið sem er jafnt og martröð. Á meðan sjónræna hönnun Orth, lagfærðu vistkerfin og ógnhverfu Abys eru slegin niður í óþekkta tónlist, er það sem Kevin Penkin, sem andar að lifandi hljóði inn í gönguna. Tech er ekki bara með í því að gera hana, sálfræði, og menningarlega kortlagningu sem er að niðurhrópa öllum skilningi. [3]

Kevin Penkin og óhefðbundin nálgun

Til að skilja hlutverk tónlistar í ] ] Made í Abys , verður maður að skilja tónskáldið að baki því. Ástralskur tónskáld [[3] Kevin Penkin var tiltölulega nýtt nafn í anímaiðnaðinum þegar hann tók við verkefninu, hafði áður unnið að því að Nornn9 og stutt Under the Dog [3] Under]. Aðkomu hans fyrir Abys var að hafna dæmigerðum tónhljóðum. Þess í stað blandast hann saman við raftækja- tóntæki, og hljómfæri sem þeir hafa lýst í nútíma hljóðrás. Hann lýsir því sem þeir þurfa að lýsa í stað núverandi ferli. Hann hefur lýst því að gera sér grein fyrir hvert þeirra.

Penkin◯s Samvinna við stóra samansöfnun söngfræðinga sem eru ástralskir kórar, ungir Adelaide raddar og sólóarar svo sem Takoshi Saito og söngvari og söngvari og söngvari, Myth & Roidaradds af tungumálinu. Lyrics eru oft sungnir á uppspunninum tungumálum eða dregur á símkort sem forðast skynsemi, tjá hreinar tilfinningar. Þessi ákvörðun var vísvitandi: Abys er staður sem rjóðrar mannlegum skilningi manna og tónlistin þurfti að endurspegla gæði geimveranna. Með því að nota tal sem hljóðfæri í stað sögubíls, Penkin fór í alhliða, orðréttarhugur sem samræmist þeim og forvitni og forvitni.

Lögin: Tónlist sem kort af Abys - safninu.

Hvert lag grafarinnar einkennist af sérstöku, ómögulegu litaspjaldi sem gerir tónlistina að líflegri leiðsögu sem dýpkar áhorfanda framfara og dóms.

Yfirborð og verðlag: Inngangur í Bras og Strongs

Á yfirborðinu loðir bærinn Orth við gljúfur. Hér hefst tónlistin á hlýlegum, ævintýralegum og ævintýralegum tón. Lög eins og barnahuguls. Lög eins og ◯Made í Abys, sýningin sem er aðalstefið, hefst með blíðu píanólagi sem vex í heila hljómsveitartjáningu. Fiðurinn vekur með okkur tilfinningu fyrir tilraunum, endurmótun klassískra ævintýramynda. Þessi tónlist er mikilvæg vegna þess að hún staðfestir grunnlínu sem sagan mun koma niður. Það endurspeglar Raikosary og Regšs, vélrænt fyrirbæri, eða fyrirferð, sem kemur ekki til skjalanna, er að byrja.

Fyrsta lagið og hið gagnstæða: Umbreyting til Undra og ófræga

Þegar Riko og Reg koma fram hjá fyrsta lagi Abys, þá breytist tónlistin. Tilkomumikil molnun verður samofin raftækjum og strjálum píanólínum. Í ◆ Days í Sun, er blíður raddarsnældur með hnúðþrykkju, sem áheyrandinn finnur fyrir lönguninni í yfirborðið sem þeir flytja í. En undir þessum melódíum byggir rólegt spennu. Penkin kynnir lævísa sundurlyndi og fyrstu vísbendingar um málminn, bergunarhljóð sem stjórna hinum dýpri ríkjum. Tónlistin er ekki lengur fullkomlega jákvæð; en nú er hún félagi sem þekkir hætturnar á undan en hvíslar þær, og gefur þeim varlega fram.

Djúpu lagin og bölvunin, skýin í fúkyrði og hljóði

Fjķrđa lagið, Goblet of Giants, og fimmta lagið, Sea of Ledges, merki áhrifamikla breytingu á milli . Hér sameinar Penkin◯ vinnuferð í ósvikinn hrylling. Tein Δ The Rumble of Scientific Trium, sem undirstrikar Bondred cidsar tilraunir, herlaga trumbugerð með brenglaðum rafeindauppruna og barnslegt huming rödd. Það er grein sem er eins og brengluð misgerð á sakleysi, lullaby sungruð yfir skurðaðgerð. Hávaxandi tónverk og skyndileg þögn eru notuð til að líkja eftir skynvillu setningarinnar á hreistrinu, sem gerir rannsóknarefnið óþægilegt.

Þessi óþægindi eru nauðsynleg fyrir heimsbyggingu. Abys er ekki bara hættuleg; það er mjög fjandsamlegt líffræði mannsins, að sameina huga og líkama. Penkin◯s notar þögn milli harðra vinda leyfir hryllingnum að anda, neyða áheyrendur til að sitja með óttanum í stað þess að láta leiða sig í gegnum hann. Í baráttunni við Bondrewd verður tónlistin að hársverði, sker í gegnum ringulreiðina til að leggja áherslu á augnablik ómannúðarkenndrar ákvarðana og sorglegrar fórnar.

Ilbulu og Village of the Hollows: Culture Forled in Song

Sjötta lagið, höfuðborg Unreturned, kynnir þorpið Irúruu (Ilblu). Þessi bogar er þar sem hljóðrásin er eins og menningartáknið verður mjög skýrt. Tein ◆ WOH ekkĄ er samhvatning verk sem er drifið af djúpum, helgisiðum sem eru að anda. Málið er uppspuið sem flytur sorgina og brenglaða samfélagið í Narehate. Það lýsir ekki einfaldlega stað; það lýsir sálfræðilegum ástandi vera sem hefur fórnað mannkyninu. Leirgerðin líkir eftir kommungu, en meinin eru samt brengluð, endurspegla samfélagið og kúgunargildi samtaka og er sett saman í gegnum kúgunarkerfi.

Með því að nota raddbönd og lagfærar flugvélar er hægt að ímynda sér lifandi og anda undirheimum. Tónlistin fyrir Irúbírúrú er ævaforn, rétt eins og hún hafi verið að endurkastast í myrkri öldum áður en frumörvarnir komu til sögunnar. Þetta vex á þann veg að tónlistin sé ekki bara fagursteðja heldur sjálfur hluti af því hvernig þessar einangruðu menningarsamfélög vinna að sér.

Forritun sem heimsuppbygging

Fyrir utan matchic kortlagningu byggir umhverfistæknin hljóðrásarinnar heiminn með því að snúa efnisheiminum og áferðum, og búast má við að finna í Abys. Penkin notaði tæki sem sjaldan er heyrt í amfetamíninu scoring: ástralska dgegeridoo, þjóðernislegum spunindum, hamruðum dulcimers og stórum röð af hnitum. Pirective frumefnin líkja oft eftir frumefnum sem hafa verið tekin úr sér í sundur, stökk fornra beina eða tifandi tímaverkanna sem liggja í rústum.

Í lögum eins og ◯ Á morgun, er laglínan flutt með mjúkri píanólag með fínum chimes sem hljóma eins og minnisbrot. Notkun rafmagnsgítar er sparsöm en áhrifandi, sem kemur fram á augnablikum mótþróa eins og ef rássetning með RegΔs Incinator fallbyssu. Á meðan er þessi síendurtekin hljóðmynd ΔHanzeve Carabahnia (augljóslifandi á brottfararvettvangi sólar) blandar hún sér í slyngur með raforkuhljóð í andrúmslofti. Lagið er eins og tillaga, en tilfinningainnihald þess er óáreiðanlegt eitt af kveðjum og ákafa. Þeir geta rannsakað [FLT] hljóðið á fullu sounding: [3] / LT]. [3]

Opnir, endalok og tilfinningalegir atburðir

Hlutverk tónlistarinnar í Made í Abys [1] nær til raddk enni hennar, sem virkar sem tilfinningaálag hvers innsetningar. Fyrsta tímabilið ΔDep í Abys, Δ framkvæmd af Riko og Reg Guðs, er lífleg, ákvörðuð sem fræ ævintũranna. Í andstæðu er síðasta þemað ◆Tabi nhadite, Migi no Teks, (Leasterseft Hand, hægri hönd) blíð, metanlega og er það að minna börnin á það sem þau eru enn í mikilli baráttu. Saman í bókinni, The Trading the Travingseft Hand, Right Hand, rétt Hand) er ljúf, metanly luby sem dregur frá áhorfurum.

Myndin Dadwin of the Deep Soul [1] og annar árstíðin breytir þessari orku. The Stemman arching thema ◯Endless Embracea, af MANTH & ROID er ásķtt rafræna kúlu sem talar til óumflýjanlegs eðlis Abyss◯s bölvunarinnar. Textinn er þýddur, býður beina samtal milli hyldýpsins og Tabow. Þessar music söngvar eru ekki aðeins kynningarlög; þeir eru framsetning í sögusögunni, gefa innsæi í táknin sem talan ein sér getur ekki tjáð. Þeir þjóna einnig sem færslu fyrir nýja áhorfendur, tilfinningalegtengill þeirra toga inn í helstu viftur hljóðrásanna.

Umhverfislífsframfarir: Afkvæmi sem lífsviðurværi

Oft yfirsést vídd tónlistarinnar hvernig hún blandast og eykur þáttinn sem er hægur leki vatns, óarðlægur hummi aflsviðsins í botnlaginu. Í fimmta lagi er notkun lágtíðnidvala sífellt til staðar, eins og ef loftið sjálft er þykkt með Abyssʼs. Þessi samvinna gerir mörkin milli heimsins og hverfur af réttri braut, sem snertir umhverfið.

Hljóðið í bölvuninni, þegar það gerist, er oft merkt með skyndilegum, shrill rafeindatón sem virðist koma innan frá skoðandanum sem er eigin höfði. Þessi aðferð breytir tónlist úr ytri samtengingu innyflum. Þegar Riko er eitrað af Orb Piercers-hryggnum í fjórða lagi, þá breytist stigið í ógeðfelldar píanóþyrpingar og blikkandi hjartslátta, sem ber saman skyntaugareynslu okkar og sársauka. Abys, með tónlistinni, verður einkenni Orb Piercers víðáttunnar, öndunarlíf sem er meira en tungumál.

Tilfinningasaga sem fjallar um minnis - og mótun

Sannur snillingur Made í Abys [1]] ] ] ] ] ] ] tónlistarheimsbyggingar liggur í notkun sinni mottif. Viss melodic brot yfir köstin, fá nýjar merkingar sem sögunni dökknar. Mjúkt þema í tengslum við Rikoark móður, Lyza, er fyrst heyrt sem vonarmerki. Seinna, þegar sannleikurinn um Lyzaaks-foreldrar verða tvíræðandi, sama laginu er endurkastað í litlum lykil, flett af hlýju sinni. Þessi breyting breytir umbreytingu í spurningamerki, endurspeglar síðan röðina sem er auðskilin.

Terið ◯ Uniderot River, sem opnar seríuna, er snilldarsmíð laglaga tilfinningaminnis. Það hefst með lágri, endurhæfðri frumuo sem er eins og rödd Abys sjálfrar, sem kynnir síðan sópranlínu sem svífur yfir myrkrinu. Þegar þetta þema kemur aftur í lífum sem eru á alvarlegum táknum, eins og Mittysars, er ekki bara að undirstrika sorg; það tengir augnablik við stóra, ókarpalega pyttingu pitunnar. Tónlist verður þráðurinn sem tengir persónulegan harmleik við niður heims.

Penkin arcs getur veitt samúð og samúð, en Bondrewds leitmoff, með köldu, klínískum ástæðum sínum og misþyrmdum börnum, neyðir áheyrendur til að horfast í augu við hryllilegar afleiðingar þráhyggjunnar á ást. Tónlistin biður okkur ekki að fyrirgefa Bondrewd, en hún krefst þess að við skiljum hið brenglaða mannfólk í kjarna sínum. Þetta flókna fyrirbæri er það sem upphefur heiminn umfram aðeins dökka hugaróraun inn í eitthvað heimspekilega auðugt.

Sæt braut sem lifir af þegar allt kemur til alls

Tónlist Made í Abys er heimsbygging líffæri í sínum rétti, eins og lóðrétta kortið, fornmunir eða bölvunin. Kevin Penkin48)s stig skapar svæði þar sem sakleysi og hryllingur syngur í sama anda þar sem menningartákn eru tjáð með því að finna upp kórelsku verk, og þar sem það sem átakið verður hluti af ævintýrunum. Með því að neita að meðhöndla tónlist sem bakgrunnsskreytingu, þá reynir röðin á áhorfendur að heyra hana áður en þeir geta séð hana í raun.

Fyrir þá sem vilja rannsaka handvirkar hliðar þessa ómsjár, auðlindir svo sem opinbera tónlistarmyndbandið fyrir ΔHanzeve Caradhina, ] og Kevin Penkink·s Bandcamp skilar glugga inn í ritilinn arectrash arch. Hljóðrásin varir ekki vegna þess að það líkir eftir heiminum, heldur vegna þess að hún verður heimsmyndin, endurhugtakið, endurómun líkamsverk sem heldur áfram að draga áheyrendur niður í djúp hennar eftir að skjárinn hefur dofnast.