Uppruni sögugerðar

Áður en tilefnið varð að heimsfyrirbæri voru frumgerðirnar gerðar af rammanum undir myndgerðinni. Í myndskeiðinu tóku frumkvöðlar eins og Winsor McCay fram úr lifandi stuttmyndum sínum í nákvæmum smáatriðum, skipulögðu hverja hreyfingu og settu fram til að tryggja vökva í lokaafurðinni. Hins vegar gat formleg söguborð sem framleiđslutæki virkilega tekið form í Walt Disney myndverinu seint á 1920. Listamennirnir tóku saman grófar teikningar af heilum hliðum að vegg, gerðu þá að línulegum söguþræði sem rithöfundar, og smiðir gátu farið yfir og skýrt saman. "Þetta var leyft myndteiknun" að Walt Disney og rannsóknarteymi hans, ljósmynda, og margar sögur, og með því að mála hann væri lengi að málast með því að mála þetta væri notuð og leiddi til þess að hann væri litskyggna tækni sem var notuð var um einhæfð í gegnum þessa tækni.

Í Japan eftir stríðið leit framhleypnir kvikmyndaverum til Hollywood til að fá tæknilega leiðsögn, þar sem landið endurbyggði skapandi iðn sína. Hugtakið ekonte [1], fengið af "samstöðuleysi," sló inn japanska orðabókina sem beina þýðing á söguborði. Í ljósi þess tíma sem sjónvarpsútvarpið fór að skreppa á seinni sjötta áratugnum, vissu japönskir framleiðendur að með því að mæta vikulegar skilafresti á skóstrengjafjárlöggjöf myndi krefjast enn betri aðgerða á undirbúningi en Diney hafði verið brautryðjandi. Þannig var sagan ekki innleidd heldur var fljótlega endurunnin til að þjóna sérhæfðar kröfur um takmarkaða tækni við sjónvarpið. Í japanska inu var lögð áhersla á skýra aðferð við að framkvæma allar aðferðir sem ráðstafanir sem þunga áætlun um .

Snemma ágrip og fæðing Ekonte

Þegar Astro Boy [1] [1] (Tetsuwin Atķm] var loftþétt árið 1963, setti það snið fyrir sjónvarpsvant upp á að búa til efni sem þoldist um áratuga skeið. Maðurinn sem bar ábyrgð á, Osamau Tezuka, var þegar frægur manga listamaður, og hann kom með myndgerð sína byggða sjónsýn í kvikmyndaverið. Í Mushi Production, kom Tezuka fram strangt ferli sem leiðrétti mjög takmarkaða hreyfimynd hljóðfræðinnar. Vegna þess að hver rammur af filmu þurfti að vera ríkur og handgerð, notaði Tezuka til að velja ljósa og lögun sem þurfti að flytja í lágmarkshreyfingum meðan á meðan á þessu sviðinu stóð. Þetta varð að skilgreina mjög mikla tækni, sem "Smögun var að sýna of- mála"

Með ekote gæti leikstjóri skipulagt svið þar sem augnhreyfing stafs og sem haldið var var á, haft samskipti við fleiri en tugi heilmynda ramma. Stokkborðar voru sem bæði söguteikningar og gjaldgengisstjórnarstýra. Aðalstjórar lærðu að koma sýn sinni beint á framfæri við lyklafræðir með ítarlegum teikningum, handskrifuðu minnispunkta um tímasetningu og jafnvel litamerki. Þessi snemma brúðkaup hagfræði og sköpunargáfunnar kom á fót söguborði sem hjarta af efnisuppruna, og það hvatti einnig til að vera listamenn. Ólíkt því sem var í mörgum vestrænum kvikmyndaverum þar sem saga varð sérkennilegt hlutverk, sem leikstjóri í Japan dró oft sjálf saman borðin, tryggði það sem hann hélt áfram með hverri leiksetningu.

Gullöldin í hand- drickn starts

Þar sem aimee þroskaðist í gegnum áttunda áratuginn og 1980s, þá jókst fjárhagsáætlunin og söguþræðirnir urðu sífellt metnaðarfyllri. Geimóperuþan, sem var fremstur með More Supe Gundam, krafðist flókins vélræns aðgerða og umfangslegri bardagaatriðis. Aðalstjóri Yoshiyuki Toino og liðar hans handsmíðuðu söguborð sem kortum yfir allar flugleiðir og flutningagalla, tryggði skýrni og jafnvel þegar tugir frumefna fluttust samtímis. Ekote varð þykkari, og í auknum mæli það sem tengdist trúuðum leikstjórum frekar en að fá aðgang að þessum stjórntækjum. Myndbandsmiðarefnum tóku að vísa til þessara upplýsinga um framtíðarverkefni, jafnvel þegar þau sáu bæði verkfæra og málefnaframleiðslu.

Myndin endurkast á níunda áratugnum og 1990s upp á háa sögumynd af listformi í hægri mynd. Hayao Miyazaki, kannski frægasta auteur, dró reglulega alla sögutöfluna sína áður en hann skrifaði hefðbundna skrift. Þessar borð voru ekki snöggar heldur yfirdrifnar, lofthjúpur teiknar sem skilgreindir lit, lýsing og samsetning. Miyazak sagði einu sinni: [3] [3LT: 1] [3] [3LT: 1] " Þegar ég teikna söguborð, er ég enn að leita að sögunni. Ferlið er eins konar setning með blýanti. Kom fyrst og fylgir því með sögu."

His boards for Nausicaä of the Valley of the Wind and Princess Mononoke ran to over a thousand pages each, forming a visual manuscript from which the entire crew worked.

Um svipað leyti notaði Mamoru Oshii fyrir [0] Ghost í Shell [1] til að setja saman heimspekilegar samræður við þéttingslegar borgir sem hafa áhrif á stafrænt. Hvert spjald innihélt ekki aðeins athugasemdir heldur einnig vísa í linsur, dýptar linsur, og tölvustýrðar tímasetningar. Ekonte hafði orðið margmiðlunarteikningar, fær um að búa til handteikningar, stafræna samsetningu og lífvirkni sem var löngu fyrir löngu áður en stafræna tímabilið kom til sögunnar. Aðalskrifstofur eins og Oshii- vefsíðan gæti virkað eins og nákvæmar tæknilýsingar, listrænar sýnir, hefðbundnar sýnir, hefðbundnar aðferðir milli milli milli milli raða og stafrænna tækni.

Stjórnandi sem söguborða listamaður: Einstakur japönskur arfur

Eitt sérkenni þess að vera með afkastame er sú að leikstjórar teikna sína eigin sögutöflur í Hollywood. Í myndasöguritinu er söguborð er venjulega sérhæft hlutverk frá vígðum listamönnum sem túlka sýn leikstjórans. Í Japan sest forstjórinn hins vegar oft niður með blýanti og pappír til að búa til ekote sig, sem er upprunnin af Osamau Tezuka og var haldið áfram af lútínurum eins og Hayao Miyazaki, Hideokai, Mamoru Oumhii og Makoto Shinkai.

Þessi nálgun hefur mikil áhrif á lokaafurðina. Þegar forstjóri dregur söguborðið, þá hefur hver pallið bein, ómiðlað sköpunarhvöt. Forstjóri getur tekið skjótvirkar ákvarðanir um samsetningu, tímasetningu og tilfinningaáhrif án þess að treysta á túlkun milliliða. Þessi hefð þýðir einnig að amfetmunarstjórnendur verða að vera færir sjónfræðingar, færir um að tala flóknar hugmyndir með því að teikna eina saman. Ekonte verður framlenging á huga leikstjórans og framleiðendur læra að lesa ekki bara innihald spjaldanna heldur einkasjónarmál leikstjórans. Þar af leiðandi er sagan í raun ekki aðeins skipulagning heldur bein leið til að búa til tjáningar sem kemur fram á hverju stigi.

Stafræn söguborð og nútímaframleiðsla

Umgjörðin um árþúsundina kom með bylgju stafrænra tækja sem breyttu því hvernig söguborð voru búin til og þau tekin saman. Hugbúnaður eins og Ton Bomb Stokkboard Pro og klemmubyggðar söguborðsaðgerðir í Clip Studio Paint gerði listamönnum kleift að vinna á sýndar striga, bæta við myndavélum og flytja út af stað. Framleiðendur gátu nú uppfært myndskeið í mínútum og dreift því til útlanda án þess að senda pappíra aftur. Stafræn pípa gerði einnig kleift að stjórna og samhæfa umsögn, þannig að það auðveldaði að samhæfa það fyrir sameignir í mörgum löndum sem voru samstilltar.

Þrátt fyrir þessa tæknivakt hefur pappír aldrei horfið að fullu. Margir reyndir leikstjórar, þar á meðal þeir sem eru í Studio Ghibyl og Kyoto viðmótun, eru enn frekar ómeðfærilegir viðbætur blýanti á pappír. Verkið sem hrúgast gegnum hrúgu af ekonte blöðum, finnur taktinn í höndum sögunnar, er ósjálfrátt hluti af sköpunarferlinu sem skjár getur ekki afritað að fullu. Þar af leiðandi er nútímaleg rás pípa oft samsett bæði heimsum: fyrstu borðum er snortið, stillt á stafrænan hátt, og síðan raðast í aníbrigði sem er meðal leikstjóra, leikstjóra og lykla. Þessi blendingur notar því lífrænt viðmót til að draga saman bæði hitakerfi og gangleika. Sumir hafa þróað hljóðfræði á meðan þeir eru að stilla saman hugbúnaðar sem líkja eftir hefðbundnum aðferðum tveggja leiktækja, og lykla.

Atburðarannsóknir: Hvernig Stokkborðar voru gerðir úr táknmyndafræði

Nýní 1. Mósebók: sálfræðileg lagskipaskipa

[[Felhaki's kennileit series Anno's kente fyrir the FLT:0] Neon 1. 1. 1. 1. 1. 1. Eigion ýtti sögu um djúp sálfræðileg svæði. Anno's kente fyrir þættinana eru frægir fyrir þéttan, stutthöndótt sinn ◆ hratt niðurskurð, arcient kyrrð kyrr, laguð textakort, og jafnvel teiknuð í myndavél-mynd vísa. Hin fræga lyfturöð í þættinum "Brengling þú, dans eins og þú vilt vinna! "með því að fanga sögu sína mjög langa stöðumynd af Asuka og Rei, var áætluð með ramma til að teygja sig til að brjóta. Anno borðar ekki aðeins með því að gera innri brot af honum, sem hægt væri að fanga sögu hans sem virka, eins og hægt væri að birta í viðtali.[3] [3]

Andúðarfullur í burtu: Sjónarhandrit Miyasakar

Hayao Miyazaki er spitti í burtu [3] stendur sem aðalflokkur í sögutöflu-rekin kvikmyndagerð. Eins og með önnur verk hans, Miyazaki dró allt vettvangsröðin sjálfur frá blýanti [3500 ítarlegar myndir, áður en hann lauk handritinu. The opnun atriði af the Famiate- raditutch the Demor Park, Eerie bathouse inngangur, og francer clader- stofuna öll flæđi beint frá blýanti hans. Vegna þess að borðin sem er skilgreind framming, lýsing og jafnvel litbrigði, bakgrunnur og listamenn gætu sýnt yfirgjörðir sínar með fullkomna einingu. Það er að finna fyrir hvert hólf sem mynd af blýanti, sem er ekki aðili að mynda sjálfgefna- og plastmynd af filmunni.

Árás á Titan: Að búa til lóðréttar Combat

Attak á Titan [3] amfh] hafði sérstaka áskorun: vökvi, þrívíddarhreyfing með Omni-stjórnarhreyfinga hreyfibúnaðinum en viðhald landfræðilegrar samvirkni. Forstjóri Tetsuro Arki og lið hans reiddu sig á afar ítarlegar sögutöflur sem virka næstum eins og loftflís. Hver borð voru með örvar sem bentu til brautar, myndavélaskipta, myndavél- og lotnal til að rekja persónustöður miðað við byggingar og Titan. Arkí benti á að borðin væru "kort fyrir animtors að missa stefnuna," þegar eitt atriði gæti falið í sér hreyfingu. Síðari árstíðir og síðari tíma framleiðsla varð að sameiginlegri nákvæmni, sem var enn að rekja til grundvallar og rökfræði, sem voru enn í flestum þeim meginathugunarefnum.

Nafn þitt: Tilfinningaleg landafræði gegnum söguborð

Makoto Shinkai [[3] nafn þitt [3]] (Kimi no Na Wh) sýndi hvernig söguferð getur spilað tímabelti og tilfinningaþræði. Shinkai, sem hefur alltaf dregið eigin söguborð, notað ekote til að kortleggja margbrotna líkamsmynd myndarinnar, sem er að brjóta gegnum tvær tímalínur og margar staðir. Hver borð hefur ekki aðeins sýnt stöðu sína heldur einnig gefið til kynna nákvæmlega tíma dags, veðurskilyrði og tilfinningalega endurskoðunar allra skota. Hin frægu komna með textaformum milli ljóss og skugga, voru skipulögð af spjaldinu til að búa til litrófsmerki sem stækkaði einnig. Shink-slárnar, sviðsljós, skjárinn og sú ljómunarmynd sem hægt var að tryggja ljóma þau. Bæði með því að meta og meta betur.

Framtíðin sem fylgir því að vera á verði gagnvart lífsins

Sýndarverkfæri leyfa leikstjórum að teikna tjöld í 360 gráðu umhverfi, stíga inn í hrjúfa útgáfu af stjórnuðum og staðsetningarmyndavélum með því að horfa einfaldlega. Uppbyggðar aðferðir geta búið til hindrandi tillögur byggðar á örfáum lykildálkum, veitt listamönnum frjálsar til að einbeita sér að tilfinningalegum slögum frekar en að endurtaka sjónarnetin. Rauntíma ský samvinna gerir leikstjóra í Tókíó kleift að setja saman stjórn en aðstoðarmaður í Suður- Kóreu að stilla tímasetninguna, sem hverfur úr fjarlægð á milli myndvera.

Hvað er þó óbreytt, er grunnstarfsemi sögutöflunnar: að þýða sýn í hlutsaman, keyrsluáætlun. Hvort sem teiknað með stylus á spjald eða teikningu með penslum á anami pappír, heldur ekonte áfram að vera þar sem frásögn anime er fyrst tekin. Þegar tilraunirnar með A-Phonious söguborðs- uppkast og ófrávíkjanlegar forsýnamyndunarsvítur, verður sköpunardómur leikstjórans og söguborðs síunnar enn óhagkvæm sía sem breytir myndum í hrífandi sögu. Um leið og tilraunirnar með öll stökk og tilfinningavísi geta ekki verið fullkomlega sjálfvirkar.

Niðurstaða

Ströndin sem er í raun farin frá pragmat kenkolte af fjárleigu-hönnuðum 1960 er myndver sem er marggerðir blendingar í heimi nútímans. Á sama hátt hefur það reynst vera miklu meira en schuling tól ◆ það er skapandi uppspretta þar sem samsetning, taktur og tilfinningar eru fyrst samvaxnar til að vera til. Saga af amfetnaðinu sem endurspeglar sögu miðilsins sjálfs: uppfinning, aðlögunarhæfni, og að leita að öflugri leið til að segja sögu. Eins og ný tæki birtast, pappírs- og spaulinn áfram að leiðbeina sögu miðilsins til að varðveita allar kynslóðir.