Andardráttur heimsins: Náttúran sem tákn

Í Studio Ghiblias compherd Universe, er skógur aldrei bara safn trjáa, og gola er aldrei einfaldlega að hreyfa loft. Náttúran er skynislaus nærvera, virkur liðþjálfi í sögunni frekar en óvirk stilling. Hayao Miyazak, Iso Takahata og aðrir sköpunarsinnir í myndverinu eru ekki máluð sem myndhögg fyrir stafi til að gera við. Í staðinn fyrir hverja laufblað, buna og gust af vindi með áformum og stofnun. [3] Nágrannar mínir til að flytja í kringum sig, er það einungis vettvangur risatrjánna sem er meira en nýtt tré, og það er verndari skógarins, sem er að stýra jarðveginum. [3]

Ghiblias nálgast í andaheiminum sem er að finna í hugmyndinni um heiminn sem andar, eða kami [1], búsetu á allt sem er á berg og ám til dýra og fornra trjáa. Þessi andlega sýn, sem er innbyggð í sjintó - og japönsku þjóðhefð, tekur upp myndskeiðið sem er ekki eingöngu myndskreytt fyrir umhverfissundrun; er bókstaflega andnauð frá innviði , mengaða áin sem Chihhoo er ekki aðeins mynduð af umhverfissundrun; það er sár, þjáning fyrir anda sem safnast saman þar til maðurinn er dregið frá innyflettinum.

The helgidómur af gömlum skógum birtist aftur og aftur sem heilagt svæði þar sem mörk milli manna og andaheima hverfa. Í [3] Princens Mononoke [1] í erfðatímunum [3] í Cedar Forest of the Deer God er svæði hálfgagnsæjum keldma og turni á fornum trjám. Í [3] Skógurinn er bæði bókstaflegt vistkerfi og andlegur helgidómur. Stafir sem ganga inn í hann með hreinum ásetningi, eins og Ashitaka, er prinsinn sem leitar lækningar og umbreytast. Myndin er ekki einföld og átaka heldur átaka um allan heim: Einstæður til að sjá til að hann sé til að vera óháður og að hann sé til að vera óháður eigin frumskógum. Það er að hann er að segja fyrir um að ræða.

Landslagsmyndir sem endurlífgun hefð og tíma

Á sama hátt og villti skógurinn er óspilltur andlegur máttur, er ræktaða landslagið í Studio Ghiblu kvikmyndanna lýsandi fyrir samspillri miðju arn jörð þar sem mannslíf og náttúran geta verið án eins stjórnanda hins. Myndverið sem er dýpkað fyrir japanska sveitina er auðsætt í kvikmyndum eins og ]]]]] Geimsögumaður hjartans [5], [FLT:], [FLT:] í dag, í stað þess að segja sögur, í heimi hetjulegum þorpum, á Horizo Hill Hill - bæ þar sem hann er enn sýnilegur, og þar sem starfsemi í sveitinni er í dag, og að búa.

Í Frá upp á Poppy Hill [1], stjórnað af Goro Miyazak frá handriti af Hayao Miyazaki, hafnarborgina Yokohama í byrjun 1960 straple línu milli gamallar og nýrrar. Latínu kvarter, skipakletta sem er fyllt af rykugum endurhringjum og orku æsku, er ógnað með af völdum af völdum af völdum af völdum afskipta. Orrustan sem er enn í hagfræði þegar lyktin af lofti og ekki er opin. Það er frekar samlagað og lifandi. Myndin er stunnuð í smáum tíma fyrir stríð í Japan sem var á hröðum vexti, þegar hún var enn á sjó, þegar hún var enn á lofti og var ekki opin af háum litsviði og ekki með miklu fjöru.

Þessi sveitaumhverfi eru ekki lýst sem aftur eða afturför heldur sem bass af vigur sem nútímaleg dygð grefur oft undan. Persarnir sem búa þar arvina, bændur og verslunareigendur eru ekki aftur eða afturför heldur sem bassars við að smíða hljóða visku og hæfileika til að handverka sem sjaldan er lýst í hinni hröðu þéttbýlisstilling flestra skemmtiefnis. Daglegir siðir sveitalífs, frá því að hafastoð við að gera við jurtagarða til að gera við trébát eða elda fjölskyldu með árstíðabundnum efnum, eru sýndir með hægu, kærleiksríku athygli. Þessi athygli er pólitískt í sjálfu sér; hún er einföld sem mynd mótstöðu gegn neytri andspyrnu og vægðarlausu nútímalífi. Ghiblict segir sögu að horfa á eigin persónu, horfa á mynd af því að stað á sólbrúnum stað og húsum, sem ekki skiptir máli.

Umhverfismál: Átök, gagnkvæmt og tilverunnar

Ghibluk·s dýpri skilaboð eru ekki aðeins flutt með seren landslagi heldur einnig með því að trufla náttúruna með ofbeldi. Myndverið er sérstaklega vel þekkt sem stubbur [FLT:] Ninasicaä í Winddal og Princenses Moninonoke [3]]] ] naucuso ekki að sýna afleiðingar græðgi og iðnaðar. Þessar myndir eru farnar að gæta að því að átökin milli náttúrunnar og siðmenningarinnar séu að sópa goðsagnakenndum skilningi sínum. [FLT:] Nautsica /5] [3] Laude] sem er fornum stofnun Ghiblicu en leiða fram í heimspeki, á heimsmælikvarða, sem ógnar ekki á vettvangi heimsfræganda, er með því að leiða fram núverandi vettvangi og leiða í ljós að það er með því að það er ekki með því að vopn á bak við sig. [4]

] Prinsess Mononoke [1] dýpkar þessi átök með því að neita að bjóða upp á hreina yfirlýsingu. Orrustan á milli Lafðis Eboshiaras og skógarguðanna leiðir til dauða beggja megin. Eboshi er ekki einfaldur illmenni; hún veitir holdsveikum og fyrrverandi kynlífsverkamönnum, og formaður hennar er tákn hugvits og samfélags. Samt sem áður er mynd hennar til dauða á skýrum skógi og slátrunar dýrum sem búa þar. Úlfurinn Moro og Saftur Guðinn Okkoto eru ekki mildir úr fonteydýr, en þeir eru grimmir, stoltir og færir um hatur. Myndin sitja oft með þeim árangri sem eru oft ódýrir í raun og eru oft kostnaðarverðir á jafnvægi í heiminum.

Ótrú, þjóðleysi og andaheimurinn í Roral Japan.

Ghiblias er ekki vel metinn án þess að skilja djúpar rætur sínar í japönsku anisma og þjóðinni. Myndverið dregur úr vel máli [ yookai [1] irsíska ( sögurnar, sjintótrú og sveitagoð sem eru undanfari nútímalífs. Í [3] nágranna Tótótó:] minni [3] er trykkjan ekki sæt fyrir varning, hann er ímynd hefðbundinnar náttúru, á að líta [FLT:] til að rannsaka og rannsaka hið hefðbundna tungumál. [3] [3]

Spirited Turout [1], baðhúsið sem Chihio kemur inn í er útþensluflókinn matreiðsla á fljóti, radís andar og annar kammi [3] sem heimsækir sig til að hreinsa sig. Myndin, sem er byggð á núverandi mengun, er byggð á hugmyndinni að hvert náttúrustig áin, fjalla og akurinn hefur anda sem má móðgast, heiðra eða lækna. Funadyn er snilldarleg og hefur áhrif á þetta kerfi sem gefur þessari trúkerfi í beina snertingu við nútíma mengun. Myndin er til að flytja rit: Guð, og hún er þakin í sorpi, og hún er hreinsuð. Hún er einu sinni hrein og hún er hrein. Hún er eins og skáldandi og hún er eins konar vatn, og hún er í vatni. Hún sýnir framsýnd og hún er í sjó og hún er í sjó og hún er í raun ekki lengur. [4]

Myndverið ber einnig virðingu fyrir andaheiminum og þýðir í rólegu auðmýkt í andliti öfla sem eru stærri en einstaklingurinn. Í [3] The Tale of the Kaguia prinsessa [3], Isao Takahata notar einkennandi vatnslitan stíl til að lýsa fegurð tunglsins og kirsuberja blóma og græna sveita, minnir á áhorfandann sem er hverful gjöf innan mikils eldri og stórkostlegrar skipanar. Kaguia er stund til að viðurkenna að jörðin sé ekki varanleg. Þetta viðhorf [FLT] engin skýring: kaguia er á mildum tíma til að viðurkenna í kringum tunglið, að hún sé ekki mannlegt ástand og að hún sé í gangi. [3]

Barnahlutverk, eyrnasuð og hið týnda hjarta

Ghiblias segir oft frá breytingum frá sakleysi bernsku í flóknara vitund, og eðli og sveitarlíf eru fyrstu stigin sem þessi sjónleikur birtist á. Í myndverinu eru börn til landamæralandsins sem er opnara andlega og náttúrulega heiminum, þau geta séð Tótór, þau geta heyrt fljótið 539 hljóðmerki, þau geta flogið með vindinum. Landið er tilvalið umhverfi fyrir sanna æskuborg þar sem ímyndunaraflið getur hlaupið upp á milli borgarveggja og fullorðinna sem eru að reyna að snúa baki. Í [3] Kikisir í fjörunni [3] KT:1] er ung nornin farin að þjálfa í strandhéraðinum, en hún skilur hlutina sína og vinnur með því að hún er með eigin hjálp og er ekki nema hún skilur hvernig hún getur bjargað sér.

Þetta nisti er ekki bara tilfinningasemi; það er menningarleg sifjaspell. Í Ponyo [1], flóðið sem engeltir sjávarborgina er ógnvekjandi og eyðileggjandi, en einnig lýst sem endurkomu í prímatísku ástandi þar sem forn sjávardýr synda yfir undirliggjandi vegum og mörk milli lands og vatns. Ungu persónurnar Sugarke og Ponyo sigla um þennan heimshluta án þess að bæla ótta, viðurkenna það sem nýtt veruleika sem leyfir enn ást, umhyggju og umhyggju. Myndin bendir til þess að samband barna sé við eitthvert eðlislægt samband við náttúruna og eðli, sem nú til að brjóta þjóðfélagið.

Miyazaki hefur sjálfur talað í viðtölum um það hvernig bernskuminningar Japana eftir stríðið hafi í för með sér að hann þyrfti að sýna fyllilega og nákvæma landslag. Hann hefur sagt, í víðar tilvitnaðri athugasemd, að hann myndi skapa sér svið af persónu sem gerir te eða gengur um akur, og hann myndi mikla athygli á hverju blaði af grasi og hverri spegilmynd af vatninu. Þetta er meðvitað mótstaða við að byggja upp borgar -, skjáríki - ódauðlíf. Tengslin milli sveitareynslu og sköpunargáfu eru þema sem endurtekur í gegnum Ghibliblubs. Myndverið er boð um að börn og eins langt út fyrir garðinn, að horfa betur út í garðinn eða innagarðinn, og finna óvenjulegan garð í almennum.

Útdráttur frá heimsbyggingunni: Hvernig er náttúruform Ghiblías sjónmál?

Myndverið er ekki aðeins huglæg og er langsótt í hvert einasta safn hreyfimyndarinnar. Forgangurinn í Gibbyl kvikmynda er frægur þéttur og lofthjúpur, oft máluð með smáatriðum sem eru í samkeppni við góða list. Trén eru ekki venjuleg í lögun heldur eru þýdd með geltum, laufþyrlum og ljósum mynstri raunverulegra tegunda. grasið sveiflast í flóknu, fjöláttamynstur; vatnshleypurnar með nákvæma afmynd af endurkastinu. Þetta náttúrustefna á sér rætur í myndverinu eru grunnurinn sem er lifandi og lifandi fyrir hugsjónarefnin að endurkastast. Þegar Chihich gengur í gegnum yfirgefna Þemað verður heimurinn, vaxa í gegnum illgresið, sprungna og loftshrtlandi jörðina. Það er svo vel að hann er að hann er að hann er að breyta öllu í raun réttri merkingunni.

Matur er annar mikilvægur hluti af Ghibliak:0] Howl þínum, flytja Kastali , garðavaxið grænmeti í [[3] Leyniverandi heimur Arrietty [FLT:], veislarnar í Kiki] Skúrtuþjónustu [3] [5] eru að halda upp á sveita - og árstíðabundnar tegundir. Arrietty og fjölskylda hennar lifa aðeins af því sem þeir þurfa á einum sykur: nokkrum hólfum, smáolíu sem snýr í smækkandi, og er jafnvel hættuleg, er að horfa á hið daglega bragð sem er að vaxa og gera. Ágúrtóp og horfa á þetta er mjög sterkt á stór og eldmyllu sem er mjög sterkt og er að breyta í heiðrum heimsins.

Hljóð hönnun er líka nauðsynleg. Cicadas drottins, mögur straums, klunna í vatni, ryðgandi silkiorms sem nærist á mulberskublaði, sem er að smjaður í sveita hljóði sem er sífellt framandi borgarbúum. Sú hugmynd að vera ekki með stöðugu hljóði í þessum kvikmyndum er vísvitandi andstæða krotili nútímalífsins. Það er kyrrð sem segir, kyrrð sem hefur meiri merkingu en allar aðrar samræður. Þessi athygli er enn betri og mótmæli eru frekar huglæg og það er enn þá staðreynd að búa með sinni eigin rödd, og að hlusta á hana.

Endurreisn um allan heim og boðskapur alheimsins

Þótt túdíķ Ghiblias sé mjög japönsk í myndlist sinni og menningarvísum, þá fer grunnboðskapurinn um náttúruna og lífið í sveitum yfir landamæri með ótrúlegum þægindum. Myndverið er ekki þrátt fyrir sérkenni þess heldur vegna þess að það er, staðbundin smáatriði, þegar það er þýtt með áreiðanleika, verður það almennt. Barn í Berlín, Lagos eða Buenos Aires getur fundið fyrir undrun Totoroas, búðatrés án þess að vita neitt um Shintó. Tilfinningin um svala grasið, sorg mengaðrar áburðar, gleði barns sambýlis á heimili sínu tilmato, þessi reynsla er mönnum til mikillar. Samkvæmt [FLT: 0]2020 grein í Independent: Unitudeation the Worldwich Uniting of the curation, UK to the argeorgive the argeorging a argeomenmentation of a Commons, sem getur stjórnað þessari þróun. [3]

Áhrif myndversins eru augljós í þeim fjölda kvikmynda og röða sem reyna að afrita Ghiblias argentic og mildan dans. Samt sem áður er það ekki bara fegurð myndlistarinnar heldur siðfræðiþyngdin að baki henni. Myndirnar bjóða ekki upp á sístöðu í drauma sem er laus við átök. Þær sýna að samræmi er erfitt, að skógurinn getur verið ógnvekjandi, og að lífið í sveitunum kostar endalausa vinnu og tap. En þær krefjast þess líka að þetta starf sé þess virði, að tilraunin til að lifa í jafnvægi við heiminn sem ekki er mennskur. Eini tíminn sem við höfum aðgang að umhverfisveðni og skelfingu, er að engu að síður óstýrum áminningum og því hvað er enn í húfi.

Ghiblias segir sögur um náttúruna, sem ekki er vandamál að leysa eða auðlind sem á að ráða en sem hið mjög efni tilverunnar. Myndverið er arfleifð frá bæjum sem rúlla [[FLT:]]Lapúta: Kastali á Himin á flóðvatnsgötur Phonyo [FLT:] er kvikmyndaherferð af sveitaminni og vistfræðilegri von. Eins og Hayao Miyazaki hefur sagt í mörgum viðtölum [3] vefseturs og kvikmyndasafns: [5] er það ekki ætlun hans að flytja fyrirlestur heldur lesa fyrirlestur heldur sjá eitthvert tré og stöðva það á annan hátt með því að það er einhliða.