Fáir áhugamenn fanga spennuna milli fyrirfram ákveðinra aðstæðna og vals manna sem poignantly eins og ). Röðin fylgir píanóþín í apríl [[[FLT:] [1]] [[Shigaghsu waihihihih no Ulo [3]]). Röðin er prodidy Kouiji Arim, sem missir getu sína til að heyra sína eigin leik eftir dauða móður sinnar, og gagnfræði fundi hans með frjálslynda fiðlutlinum Kaori Miyano. Samvinnusögur þeirra sýna fram á móti spurningum sem standa okkur fyrir fullt og allt. Þessi staðreynd og geta ekki stjórnað eigin ákvörðunum? Við verðum að nota hið fullkomna tónlistartákn, marghverfa, sýna og sýna fram á milli þess að viðhorfur, sýna og sýna fram á við hvaða traustu og traustu atriði, og áhrif það eru nú í raun og hvernig við getum við höfum á hinar skýrustu aðstæður.

Skilningur Fate í 'Your Liey í apríl'

Fate í þessu ami er ekki dulúðlegur kraftur heldur safn af óbreytanlegum upphafsskilyrðum sínum, sjúkdómum, tapi og langvarandi bergmál fortíðarinnar. Sögin opnast með Kousei sem er innilokuð af dauða móður sinnar, Saki. Hún gerði hann að agaðan leikmanni og oft lastmælgi þar sem hann var líka þroskaður róður og hafði djúpstæðan ótta við að missa stöðuna. Eftir dauðann varð heimurinn hans einhæfur, skilgreindur af útbreiddri tilfinningu sem hann getur ekki náð út úr því sem hann hafði gert. Skyndilega vangeta hans til að heyra sína eigin píanópunkta, sálfræði blokk sem kallaðist "draus" píanóbers "af" á píanóberinn, líkamlega birtingar, sem er að hann getur verið til að gera okkur ófrjós, ergilegur.

Á sama hátt eru örlög Kaorii sem eru í myrkri banvæns sjúkdóms. Áhorfandinn lærir snemma að líflegur árangur hennar hylur líkama sem er smám saman að mistakast. Ástand hennar er ekki valið; það er grimmt í happdrætti. Það er andstæða þess að spila ljós og þyngslum sem plagann hennar veldur allri spennu: hvað merkir að lifa að fullu þegar tíminn er ekki tryggður? Kaori tilbaka, en sýningin endurstillir það ekki sem refsingu heldur sem striga til að mála með merkingu.

Kousei◯s Struggles með fyrirfram ákveðnum slóðum

Kousei ares tengsl hennar við örlögin eru innfelld sem sektarkennd. Eftir dauða móður hans hættir hann að spila algerlega, sannfærður um að tónlist hans olli órökrænum en tilfinningalegum áhrifum. Þessi sjálfbirgingsþögn er leið hans til að lúta örlögum sem hann telur sig verðskulda. Amime táknar heim sinn í þvoður útsýnismyndir sem hann birtist snemma í, gerólíkur litnum sem flóðar í lífi hans þegar Kaori kemur í framkvæmd. Ferð hans er ekki einfaldlega um sorg; það er að læra að örlögin verða að viðurkenna að hann verður ekki að vera ósjálfráður. Fyrstu afköst hans án þess að heyra í fyrstu, óheyrandi viðbrögð, sem sýna að hann sé banvænn: fara í gegnum hreyfinguna, vélrænar hreyfingar, aldrei móttaka.

Þegar endurkoma móður sinnar minnir á alla syrpuna steypust örlögin enn frekar saman sem endurtekin sálfræðileg hindrun. Hann heyrir rödd hennar gagnrýna tækni sína í keppni, ofskynjanir sem bókstaflega gera ráð fyrir að fortíðin eigi eftir að gera núverandi. Sýnin gefur til kynna að þótt við getum ekki breytt því hvernig þeir enduróma í huga okkar, sem gefur til kynna að síðari breyting hans verði í átt til frjálsan vilja.

Tjáning frjálsa viljans

Ef búið er að meðhöndla stafina er frjáls viljinn sá sem þeir spila. Það er mikil ánægja að stofnunin skuli ekki vera að sleppa úr erfiðleikum heldur að velja hvernig á að bregðast við þeim. Allir persónur eiga augnablik í vændum þar sem þeir þurfa að ákveða hvort þeir láti fortíð sína skilgreina framtíð sína. Þessar ákvarðanir, sem oft eru teknar í hinni örðugu opinberu frammistöðu eða innilegri játningu, verða siðferðilegur hreyfill sögunnar.

Kaorii ares ákvörðun um að sækjast eftir starfsframa sem fiðluleika þrátt fyrir veikindi hennar er æðsta verk hennar um frjálsan vilja. Hún veit að hún mun ekki lifa lengi, en hún prófar fyrir samkeppni, ýtir líkama sínum að mörkum, og síðast en ekki síst, ákveður að draga Kousei aftur inn í heim hljóðsins. Hún er að reyna að hafa áhuga á Kousei areas, vini Watari, til að hún geti verið með Kousei Donnellan sem vísvitandi yfirskini, smá uppreisn gegn lífi sem myndi annars takmarka samskipti hennar við læknisheimsóknir og sjúkrahús. Það er lygi sem þjónar æðri sannindum: tengsl eru einhvers virði.

Fyrir Kōsei, gengur frjáls vilji fram smám saman. Fyrsta verk hans er að fylgja Kaori á sviði á Tawa Hall samkeppninni. Að einn já sé að láta ekki stjórnast af verkum sínum. Þegar röðin tekur sig upp, kýs hann að mæta draug móður sinnar, gera sér vonir við frammistöðu Chopin Guðs [[5. 5] Bullade No. 1 [5. FLT:1]. Þar skilur hann vísvitandi rödd hennar frá eigin tónlistarmynd, sem er stund sálfræðilegrar frelsunar. Þetta verk gleymir ekki að vera að samþætta fortíðina á þann hátt sem er laus við líkamsrækt.

Vinátta og samfélag sem stillir val

Þátturinn er varkár til að sýna fram á að frjáls vilji skera sig úr í einangrun. Stuðningur vina eins og Tsuka Sawabe og Ryota Wattia veita tilfinningalegum skorðum Kōsei þarf að trúa ákvörðunum sínum sjaldan. Trakai artless nærveru, jafnvel þegar hún ræðst af sínum eigin rómantísku tilfinningum, minnir Kousei á að verk hans hafi áhrif á aðra. Ákvörðun hennar að halda sér við hlið hans er stundum rólegt en öflugt dæmi um frjálsan vilja sem siðferðilega skuldbindingu. Á sama hátt mun Watariaikomandi ákvörðun að stíga til hliðar þegar hann gerir sér grein fyrir að sterk tengsl Kosei og Kaorii er stundum til að sýna fram á aðra hamingju. Þessar tilfinningar eru ekki sjálfkrafa til að sýna að hann sé að hann sé að sýna að hann sé ekki að sýna að hann sé bæði innan og að hann hafi ekki að glíma við þessar aðstæður.

Táknfræði

Í Liy Liey in April [1], virkar tónlist sem endanleg myndlíking bæði fyrir örlög og frjálsan vilja. Á einu stigi eru stigin: nótur og kraftar fyrirfram ákveðnir með ritskáldum. Á öðru er frammistaða túlkunarlistar að hætti Artistar, Temppo val og tilfinningaupplausn breyta föstum texta í lifandi tjáningu. Þessi tvíræða endurspeglar spennuna milli aðstæðna og persónulegra viðbragða.

Kouseiium píanó er upphaflega fangelsi. Móðir hans neyðir hann til að afrita tónlist fullkomlega og slíta af sér einstaklingseðli. Eftir að hann missir heyrn verður píanóið tákn um brotið vilja sinn. Þegar hann snýr síðar aftur til hennar í gegnum áhrif Kaoriis þá breytist það í sjálfsagatæki. Hann fer að heyra nóturnar aftur, ekki fullkomlega, heldur með nýrri tilfinningasíu sem hann er að endurskipa samband sitt við örlögin.

Kaori archis fiðlu birtist frelsi. Hún spilar með villtri tómarúmi, breytir taktum á þann hátt að dómarar gagnrýna oft en áheyrendur dýrka. Útgáfa hennar af Beethovena "- Kreutter Sonata [1] í upphafsfasanum er yfirlýsing um sjálfstæði: hún hunsar hefðbundna prédikun til að gefa frá sér gleði og mótþróa. Þessi vísvitandi frávik frá stiganum er fullyrðing um eigin rödd gegn líkama sem þaggar í henni. Fiðlu verður að framlenging á vilja hennar, tól til að lifa utan enda enda greiningar.

Afköst sem bókstafsgeimur

Hirðið er leikvangurinn þar sem örlögin og frjálsi mun ganga í berhögg við hverja afköstin þar sem persónur verða að horfast í augu við ytri væntingar, gildin, áhorfendurnir, samtímis hella sér inn í tónlistina. Kousei arðvænlega fyrstu frammistöđu með Kaori, þar sem hann hættir að spila mið-stykki vegna sálfræðilegrar blokkar sinnar, er uppgjöf til örlaganna. En síðar meir endursagnir, eins og tilfinningahleypnir hans í Austur - Japan Piano keppnisleiknum, sýna honum að hann er að grípa stjórnina. Hann spilar með skjálfandi höndum og rifnar andliti, leyfir ekki að láta minningu móður sinnar stjórna sínum. Vitnunum mun sýna honum virðingu til að virða eigin tilfinningar.

Kaori arcs, stórfengleg frammistaða í skurðaðgerð sinni, sem við sjáum í gegnum samsetta myndlíkingu og Kouseiar andlega tengingu við hana, kannski hreinni mynd af frjálsum vilja. Hún spilar sál sína bókstaflega út, veit að hún er síðasta og í því sambandi tjáir hún ást og kveðju sem orð geta aldrei náð. Afköstin eru ef til vill hámark: Örlögin geta ákveðið hvenær við deyjum, en við ákveðum hvernig við lifum og hvernig við munum.

Siðferðileg misnotkun og frjáls vilji

Samspil þessara tveggja afla vekur upp djúpstæðar siðferðilegar spurningar. Ef verk okkar snúast að hluta til af aðstæðum sem við ráðum ekki við, í hvaða mæli erum við ábyrg fyrir mistökum okkar eða vexti?

Kousei verður að sætta sig við fyrri hegðun sína gagnvart móður sinni. Sem barn kallar hann hana "meyjar" eftir að hún hefur fallið í síðasta hrun, um stund getur hann ekki tekið aftur. Sektin sem kemur niður á henni getur ekki tekið fram aftur á eigin spýtur heldur af því að hann skilur að hann áskapar sér enga hamingju. Þessi ferð felur í sér að viðurkenna að þótt hann geti ekki endurskrifað sögu getur hann tekið ábyrgð á því hvernig hann heldur heldur fram. Hann gerir smám saman minni sitt með samúð en ekki gremju, viðurkennir galla ást hennar og sína eigin galla. Þessi breyting er siðferðileg útreikningur útreikningur: Hann kýs að bera arf hennar ekki bölvun heldur hluta af flóknu arfi.

Kaori stendur frammi fyrir annarri siðferðisvídd: siðfræði lygi hennar. Með því að þykjast elska Watari, ráðskast hún með félagslega orku til að komast nálægt Kouse. Er það siðferðilega réttlætanlegt? serían setur það sem nektarverk sem er fædd af ást og örvæntingu. Lokabréfið sýnir að sönn siðferðiseinkenni og ástæðurnar að baki ruse. Í þeirri játningu tekur hún fulla ábyrgð á vali sínu, biðst afsökunar á öllum sársauka sem valda og krefst réttar til að elska á þann eina hátt sem hún gæti. Þetta vekur þá hugmynd að siðferðilegar athafnir geti ekki alltaf verið mældar með ströngum reglum; stundum samhengi og ásetningur að endurtaka dóm okkar.

Sannsögli að lifa eins og vegvísir

Endurtekin lexía í frumefninu er mikilvægi þess að lifa í alvöru, sem sýningin lítur á sem siðferðilegt frumatriði. Stafir sem fela tilfinningar sínar, sem eru aragrúi, sem neita að elska Kousei fyrir flesta af greinaröðinni, sem veldur meiri sársauka. Kousei areas í átt að heiðarleika með sjálfum sér um að ást hans á Kaori verði tilfinningaálag seinni hálfsins. Lokaframkoma hans er ekki bara virðingarvottur heldur játning ástar, sem berst með tónlist. Frásögnin gefur til kynna að líf okkar, jafnvel þegar hann býður fram óforgengileika, sé mesta merki um frjálsan vilja og sú leið sem liggur að baki bæði sjálfum sér og öðrum.

Þessi áhersla á áreiðanleika endurspeglar núgildandi sálfræðilega hugtök sjálfsmats og merkingarhugleiðingar. Rannsóknir á tilgangi gefa oft til kynna að aðgerðir tengdar innri gildum dragi úr innri ágreiningi og bæti andlega heilsu Kōsei í samræmi við mótlæti. ) Rannsóknir á áreiðanleika gefa til kynna að aðgerðir með innri gildum draga úr innri árekstrum og bæti andlega heilsu Kōsei-reglu sem birtist þegar hann flytur frá vélmennaflutningi til hjartans tjáningar.

Siðferðileg hamingja og óstjórn

Þátturinn þvingar áheyrendur til að setja niður hugmynd um siðferðilega heppni. Kaori er algerlega óverðskuldaður; hún er siðferðilega óaðfinnanleg en þjáist þó af því að slík ósanngirni getur auðveldlega ýtt persónu í nihilism, en Kaori stenst. Ákvörðun hennar um að finna fegurð og tengsl bendir samt til þess að siðferðilegt gildi sé ekki ákvarðað með útkomu heldur með því hvernig ein andlit hins óþekkta. Á sama hátt, Kouseiai tilbaka slys er ekki hans að kenna að hún hafi komist í ósjálfbæra hreyfingu, heldur er endurheimt hans háð vilja hans til að taka þátt í því. Þannig viðurkennir þessi röð að enda þótt örlögin geti dreift sársaukanum án þess að vera á móti frjáls, þá veitir hún leið til að ná sér ekki fullkomlega.

Niðurstaða

Your Liey in April [1] er áfram endurfundin vinna vegna þess að það neitar að einfalda mannlega ástand. Fate og frjálsi vilji eru ekki andstæðingar heldur dansfélagar, hver og einn gefur lögun hins. Með tónlistinni sér sýning þessa dans: fyrirfram ákveðinn minnispunkti sem við höfum óákveðna ástríðu, þögn sem brotnar með hugrekki, og loka leik sem er bæði kveðjur og þverúðarfullar hátíðir. Atferlið sem það dregur fram í gegnum sína galla. Það er enn með galla í huga að við getum ekki valið að velja sér hönd, hvernig við eigum að spila. Að velja þá, æfa með ást og heiðarleika, búa þar sem sagan er enn í raun og þrátt fyrir að veita henni, er jafnvel sú staðreynd sem við erum að takast að takast á við fyrstu svörin við eigin svör.

Til að íhuga frekar heimspekileg vídd stofnunarinnar í annón nota þessa greiningu um örlög og þjáningar í japönsku hreyfimyndinni. Hlutverk tónlistar sem meðferð í raunheimi er einnig fræðandi; American Music Therapy Association veitir [[FLT: 2] upplýsingar um stjórnir tónlistarmeðferð , sem endurómar lækningamáttinn sem birtist í þættinum.