anime-in-global-contexts
Hayao Miyazakis nálgast umhverfisstefnu og viðunnandi áhrif á kvikmyndir hans.
Table of Contents
Hayao Miyazaki ber nafn sitt langt fram yfir hreyfimyndina, það er orðið samheiti með djúpstæðustu, næstum andlegum lotningu fyrir náttúrunni. Sem samsteyptur Studio Ghiblia, Miyazaki hefur ekki aðeins handið nokkuð af því sem sést á milli sjónrænustu og tilfinningalegustu kvikmynda í sögu kvikmynda en hefur einnig ofið í sig þráðinn í umhverfishamförum og viðhald í gegnum næstum hverjum ramma. Verk hans er ekki einfaldlega afkastað með því að lýsa fallegum landslagi; það starfar sem viðvarandi, ævilanghugun á mannkyninu. [FLT] Bein tengsl við reikistjörnuna. Frá stu víkjandi sveppaskógum [FLT]: 0] Nana í Windical Valley: [3] Til að snúa aftur á móti án þess að vera með í sveitar: [3]
Það sem skilur mig frá mörgum öðrum sögum sem taka á umhverfisþræði er hið margbrotna margbreyða sjón hans. Hann neitar að bjóða mannkyninu upp á einföld úrræði eða mála mannvonskulegt afl. Þess í stað eru söguþræðir hans oft með því að kynna vistkerfi sem er samháð aðgreind: iðnaðarmaðurinn, stríðsmaðurinn, forn skógguðinn og barnið sem sér heiminn með óskýð augu. Þessi siðferðilega tvíræða, ásamt hugmyndalegum og nákvæmum athygli að hinum náttúrlega heimi örkum, gerir umhverfisboðskap hans, ekki að óumræðilegri en órandi reynslu. Í aldagamla spennu, er þessi alhliða lífsspekingur ekki aðeins viðvörun, heldur á bak við hana, í djúpri samkennd, menningarlegri samkennd.
Umhverfisstefna sem Core Philosophy í Miyazakisark er vinna
Miyazaki er ekki umhverfisstefna á yfirborðinu heldur undirstöðustólpi heimssýnarinnar, sem er mjög upplýstur af Japanskhóma. Myndir hans gefa alltaf upp þann skilning að það sé ekki hægt að ráða við náttúruna heldur lifandi, meðvitað eining sem verðskuldar virðingu og jafnvel ótta. Þessi sýn breytir líflegum heimi hans í persónur í hægri hönd þeirra, menn sem geta nært, hörfa eða sýnt illri hefnd gegn mannafegurð.
sjintótrú og heilagleika náttúrunnar
Áhrif sjintós, með trú sinni á kamm (andar) í náttúruöflunum eins og tré, ár og steina, gegnsýrir Miyazakiacida, saga um . Í Princens Mononoke [[3] er skógurinn aðaleinkennið í þessari hugmynd: líflífssýki, dauða-wiled deity sem umbreytir hringrás sköpunarverksins og hrörnunar. Skógurinn sjálfur er ekki bakdropi heldur vettvangur, undir stjórn gyðja og gjás. Þessi linsa er endurmótskeðja, jafnvel trúarlegt háð, jafnvel í sambandi við að brjótastílinn í kringum hann. [FLT]
Iðnaðar - og stríðsátök
Fyrir Miyazaki er umhverfiseyðingin ótvírætt tengd tvíburaveiðum iðnaðar og herafla. Fædd árið 1941 var bernskuár hans merkt með eyðingu síðari heimsstyrjaldarinnar, áföllum sem voru gegn blindum tækniframförum. Í kvikmyndum hans er drifið til að draga úr auðlindum, smíða vopn og auka yfirráð manna eru nánast alltaf lýst sem spillingarafl. Lafi Eboshi í ,] Princens Monnonoke [1] er ekki einfalt illmenni; hún veitir hold fyrir holdsveikar og útsýrðar konur með járnsuðu eldsneyti, ferli sem umlykur skóginn. Það er undir áhrifum járns, er bókstaflega vopn sem er ekki unnið úr illskunni, heldur er ekki hægt að sigra á milli ólíkra líkana, en með öðrum ið á milli manna, og eins konar orkuspillandi orkuspillandi orkugjafa, og öðrum heimsherferð. [4]
Greining á lyklamyndum: Ecological Filmography
Til að kunna að meta Miyazaki arkar að nálgast þarf að skoða hvernig þemur hans þróast gegnum kvikmyndamynd sína. Hvert aðalverkefni stuðlar að sérstökum kafla í vistfræðialformi hans, frá hinum glæsilegu umfangi hamfara á reikistjörnum og í hinum nánustu töfrum garðsins.
Nausicaä úr Valley of the Wind (1984): A Proto-Environsc Epic
Þrátt fyrir að opinberi stofnandi Studio Ghiblic, Naudiaä [1] er Rósetta Stone fyrir alla Miyachik, sem eru umhverfissinni. Settu þúsund árum eftir fall iðnmenningarinnar, sýnir myndin heim sem er þakinn af Sea of rotnun, eitraðum skógi sem mannkynið getur aðeins lifað af með því að bera grímur. Flestir hinna þjóða heims líta á skóginn sem ógnun til að brenna burt. Hins vegar hefur prinsessa Nausicaä, með vísindalegri forvitni sinni og takmarkalausri samúð, uppgötvar djúpstæðan sannleika: skóginn og vatn sem eitraði fyrir ævangað er fyrir öldum.
Prinsessan Mononoke (1997): Áreksturinn milli framfara og verndar
[Þrýska:] Nasiicaä [1] er kenning, [[FLT:] [[2] Princens Mononoke [1] Ninaut] er snilldarvinna þar sem Miyazaki48) er tvíþætt að fullu viðurkennd. Myndin neitar að taka endanlega afstöðu í átökunum milli Irontown, sem er aðalsamfélag þjóðfélagsútsmanna og Nagamikha. Lady Eboscai®s er ranglega leidd fyrir dipiljur, og er samt sem áður tekin með sér að brjóta niður baráttu fyrir þjóð sína og beinalaust afl fyrir hana, og að hún sé farin að kúgast með því að brjóta niður í gegnum hana. [3] [3]
Nágranna mínum Totoro (1988): The subtle Magic of Conripleence
Í miklum mun á hinni sögulegu baráttu Princens Mononoke , [[2] minn náungi Tótór [3] hefir í raun í huga umhverfisstefnu sem rólega, gleðilega starfshætti daglegs lífs. Myndin sem stendur í dreifbýli á sjötta áratugnum er hugsuð landslag hrísgrjóna, forn tjaldakryppur og ásinnar, en sagan á sér rætur í hinum raunverulega Sathajoma frumgerð sem er japansk hugtak milli fjallahólanna og sléttlendis. Kukabe fjölskyldan berst ekki gegn náttúrunni, heldur er hún umkringd skógum, jafnvel með því að þeir eru að flýja í skógum, svo að það er að það er að flýja í stað á sólundanlegu svæði á milli fjallatrjánna og með miklum krafti.
Andasamt (2001): Mengun og spilling anda
Andaveröldin tekur inn heimssýn nútímans, með frábæru baðhúsi fyrir andaheiminn sem greiningarskjá fyrir umhverfiskvilla. Ein af flestum myndum, sem er ógleymanleg, tekur til Δstinks anda sem kemur upp í dag. Hann er fjall sem er rotnun, sem er undirförult og er undir áhrifum af hinum unga frumkvöðli Chihower, sem er nú endurskapaður: hjól, ísskápur, krónuþenslu, tálk úr mönnum. Freed mengun, hefur birst sem öflug og auðug ám, dreka sem hefur verið endurvakið. Þessi aðferð er nú endurvakin. Þessi aðferð sem er nú orðin bein, er nú í nútímalegri mynd af núverandi mynd af núverandi orku, sem er farin að beinastorku, og leiða fyrir sjóndeildar með því að beina aldrei frá núverandi orku.
Ponyo ( 2008): Sjóahafssvörun við mannlegum mismunamálum
Í líflegum, handteiknum heimi Deonyo , Miyazaki snýr athygli sinni að hafinu, og aftur, er umhverfið mjög skemmt við ójafnvægi manna. Ponyo mundir faðir, Fujimoto, er einn maður sem hefur snúið baki við mannkyninu til að hlúa að sjónum, sem hann lítur út fyrir að hafa í raun og veru skaddaða af kæruleysi okkar. Ponyodirodirus í einangrun og vill verða mannlegur, er að skapa stórst vistfræði, draga frá tunglinu og valda miklu álagi sem er undir áhrifum á hafsvæði. Samt sem líkist öllum Mihysaciucus, er þetta ekki einfalt hefndarverk. Þetta er gert til að hvetja til að vekja með glað, hvetja til að hvetja og hvetja til spennu og hvetja til spennu sem sin á móti öllu hinu einfaldanlegum viðhaldi og koma upp í sjó.
Sjónræn saga og Immersion í náttúrunni
Miyazaki sem tekur á móti umhverfisboðskap er ekki bara að finna í ráðabruggi hans; hann er innbyggður í miðil sem hann hefur náð tökum á. Verkið að horfa á myndskeiðið Ghibl var í sjálfu sér lærdómur af því að fylgjast með náttúrunni með þolinmæði og ánægju.
Mynd af hand- flaggum Landafræði
Myndverið sem er þekkt fyrir að spinna skjámyndun skapar sjónmynd sem tölvan reynir oft að endurtaka: lífrænt, lifandi, lifandi efni. Miyazakiakark sem er til staðar, oft gróandi vatnslitur, eru fyllt af mínútu, kærleiksríkum smásnepili klifrandi í strái eftir regn, shimmer hitahze yfir sumarveg, margbrotið kerfi búðartrjáa. Þetta atriði eru oft full af smáum skammti, frásögn sem þekkt er í japönskum uppistöðum eins og [FLT: 0]ma:1], bil sem gefur áhorfendum einfaldlega andann og á sólmiðum. Þetta er huglæg aðferð, er huglæg þenna, ekki visst ástand sem gefur ekki lengur til að vera til að vera í rauna.[5] Þetta er nógu stuttur tími sem gefur honum tíma til að styðjast við að styðjastaddina og hvetja til að vera í raun og hvetja til að skoða þetta er sú aðferð sem gefur til að vera í raun og raun og raun og raun og raun er sú aðferð.[4]
Góð hönnun og náttúruheimurinn
Samræming sjónarinnar er frægt tónskáldið Joe Hishias, tónlist og nákvæm hljóðgerð sem tekur til náttúrulífs. Þessi hljóð eru ekki tilfallandi. Í [3] Náunga mínum toro , stigin cicadas Ieikandi melodies eru fléttuð í hljóðið á rennandi straumi eða ryðandi laufum, sem mynda óaðskiljanleg tengsl milli menningar og náttúrunnar. Þegar skógurinn er í Princens Monoke: [3] hannar eru að leika á blóma og að búa til lifandi lauf, og það er eins og hljóð á fótur, sem gefur frá sér óað samband milli menningar og náttúru. [4] Þessi hljóð eru alltaf á móti laginu hljóði. [3]
Miyazakik heldur á reiðslu og túdíķ Ghiblíak sem gerir tilkall til að bæta nýtingu.
Miyazaki er ekki á enda í leikhúshúsinu heldur hefur hann lengi verið rödd og oft umdeild, persóna í umhverfi og stjórnmálum Japana, sem tryggir að persónuleg og atvinnuleg fótspor hans séu í samræmi við ófullkomið en í einlægni við klúðrið.
Árið 2015 stofnuðu Miyazaki og aðrir Ghiblic skógarsenur í [[FLT:] Nágranni minn [1]. Fyrir milligöngu Tķtamo Hills - skógarins utan Tókíó, hefur landslagið sem veitti Sjoyama - skógasenusögunum í [3] Nágranninn Totoroso - stofnandans [3. FLT:1]. Fyrir milligöngu Tótórot - stofnunarnnar, Gahlaðiðdáendur og bæjarfélagið hafa þeir hjálpað við að safna og varðveita hann í einu lagi, með því að gera hann að fullu að því að vernda heildarverkefnið sem hann hafði áður þekkt sem 539 Toro, en það hefur verið að prédika fyrir orku án þess að segja honum. [2] Þetta hefur verið í gegnum hina ströngu baráttu hans og í stað í gegnum hina miklu baráttu við orkugjöf.[2]
Arfleifð og áhrif á umhverfishugsun
Hayao Miyazaki er arftaki í umhverfishugmyndum sem eru einstök meðal nútíma kvikmyndagerðarmanna. Hann hefur náð því sem fáir vísindamenn eða aðgerðasinnar geta: hann hefur gert árfall að ám að líða eins og persónulegur harmleikur fyrir milljónir áhorfenda um allan heim. Kynslóð umhverfisfræðinga, listamanna og fræðimanna nú vitnar í Princenss Moninoke [1] eða [FLT:] eða [[FLT:] Nausicaä] sem mótsagnakennda skilning þeirra á vistfræðilegri margmiðlun. Verk hans er rannsakað í háskólanám allt frá kvikmyndafræði til heimspeki, þar sem það er metið fyrir aðgreina mannlegt samfélag sitt, aðgreind aðgreind frá heimssamfélagi, stjórnmálafræði, heimshugmyndin er nú orðið að heimsmynd. Eafræði og er orðin að verkum hans að sameina umhverfislega að vera óáreiðan, að því leyti að hún sé virk og að hún sé virk og að draga saman hina varanlegu stefnu sem er í huga og að hún sé virk.
Myndir hans hafa einnig gefið frá sér öflugt, sjónrænt tungumál fyrir umhverfishreyfinguna. Mynd af skábrautargöltinu, tákn náttúruverksins sem hefur breyst í heiftarreiði, eða rólegt stöðusvið Omu, hefur orðið táknmynd um reiði eða lækningu jarðar. Með því að blanda sögum sínum við djúpstæða, menningarlega rótaða andlega, fer Miyazaki framhjá hinu oft þurra, gagna- og keyrslumál umhverfisloftfræðinnar og tengja beint við andlit sem eru í raun hrein og beinu kennitölu, sekt og von. Líkami hans stendur sem besta mynd af því tagi að láta ekki bara endurspegla heiminn heldur að endurkasta þeim gildum sem við lifum í honum. Það er sú röð af sköpun sem bjargar heiminum, og verndar honum til að reyna að bjarga honum, og reyna að bjarga honum.