Sjálfstjórnin - tilkomin í gegnum skipulag

Myndverið Ghiblf-forstjóri heldur sig sjaldan þægilega. Þeim er kastað í ráðvillta heimi sem krefjast róttæks endurmats á sjálfum sér. Myndverið krefst þess að auðkenni sé ekki stöðug eign heldur samfellds gangs sem verður að verða, forherja í hitanum við krefjandi verkefni. Í gegnum helgiritasafnið verða stafir að varpa skugga á sjálfa sig áður en þeir geta vaxið, ferli sem endurómar þá hugmynd að tilvist sé á undan frumvísi: Við fæðumst ekki með föstum eðli en við verðum að byggja hana með vali og aðgerðum.

Andstæður: Nafnið Anchor

Þegar tíu ára gömul Chihiro Ogino reikar inn í andabaðhúsið, þá ræðst nafn hennar strax á. Nornin Yubaba gerir nafn sitt að ◆Sen, sem er málfræði sem ógnar því að þurrka út alla minningu um líf sitt. Nafnið virkar sem innsigli á milli fyrri og núverandi, brýtur einu sinni, dýfir manneskju niður í minnisleysi og þrælkun. Rannsóknir í sálfræði staðfesta að nöfn mynda kjarna af eigin huglægni, festir okkur við sögu okkar ([1] PSS: 0] Íscology Today infoundology: 1] Hauuu Cambridges, Deeps, many, aldrei eftir nafni þínu, er aldrei hægt að ræna sannleikann: [1] Einn maður er að missa nafn á eigin þekkingu á eigin sviði. [1]

Chihiros ferðin snýst ekki um að endurheimta fasta sjálf en um að búa hana til í aðgerð. Með því að skrúbba gólf, hugga hina kvalnu n-sníða og viðurkenna að fljótið sé undir sleðanum, byggir hún upp merki um hljóðlátt hugrekki. Hún neitar að borða andamat þar til nauðsynlegt er og endanlegur val hennar meðal svínanna er eins og sjálfhverfing. Myndin gefur til kynna að lífið í heimi sem hættir linnulaust reynir að endurnefna okkur og eyða okkur þarfnast stöðugrar minnis og siðferðilegs vals. Chihiro snýr ekki aftur heim sem swinty barn, hún hafi vaxið inn í einhvern sem getur orðið fjandsamlegur, óvinveittur veruleiki.

Nágrannattótó: Opin sjóndeildarljóma barnseignarinnar

Í náungi minn Totoro [1], er enn mjúkur, óskipulegur hlutur. Sisters Satsuki og Mei hafa flust til sveita á meðan móðir þeirra jafnar sig eftir veikindi. Fyrir Mei, er uppgötvun skógarandans Totoro í upphafi lægð en er ekki að biðja um að sjálf sig í sinni mestu baráttu, enn fær um að búa í landinu milli drauma og vöku. Satsúki, með því að grafa upp úr fullorðnum ábyrgð, bælir það trú sína í byrjun en er dregin til hliðar þegar hún er ekki lengur að missa neitt af sjálfri sér. Myndin er ekki í huga að vera barn. Skiljuleg. Skilja hverja einustu umönnun og aðra, til að endurheimta fjölskyldu sína, og verða að endurheimta hana. Hún er ekki lengur að missa hana. Hún er undir það að missa persónulega persónulega persónulega tenginguna þegar systirin er farin að missa trúna og hún er að missa samband við aðra eigin tengsl við aðra systur sína. Hún er nú þegar hún er farin að missa trúna og er hún er að missa hana. Hún er að missa stjórn á eigin ábyrgð. Hún er hún er hún er hún er hún er að missa sjálf. Hún er að missa sjálf.

Líkaminn í Flux: umbreyting og víkkun traustrar sjálfshyggju

Margir Ghiblib nota líkamleg formfræði til að brjóta niður goðsöguna um stöðugt sjálfsálit. Stafir breytast strax í dýr eða samlagast náttúrunni, sýna auðkenni sem frammistöðu frekar en harðan kjarna. Þessi vökvakennd er í samræmi við austurlenskri heimspeki sem lítur á sjálfa sig sem síbreytilegt ferli, ekki stöðubundið efni. Ghibl kvikmyndir gera innri átök út frá líkamanum, þvinga stafi, og skoðar síðan hvaða takmörk við setjum við leggjum í kringum persónuhönnun.

Gjaldið er að flytja kastalann: Viskan í blekkingum

Sophie Hatter, ungur miller, er fordæmdur til að búa í líkama níutíu ára gamall konu. Í fyrstu vekur hún óvænt frelsi. Frjáls frá harðstjórn æskunnar, Sophie talar djarflega, skipuleggur glundroða galdrakonunnar Holls kastalans og semur við illa anda og konunga. Aldrað yfirborð hennar verður brynja sem gerir henni kleift að koma í ljós. Myndin brýtur niður allar einfaldar jöfnur við útlit, Sophie er aldrei meira en þegar hún lítur út eins og hún er ekkert lík fyrri sjálf. Bölvunin sem hún yfirgefur sjálfskap og félagslega hindrar, sem sýnir að mikið af því sem við köllum sjálfan sig er bara að gera ráð fyrir að gera.

Howl er jafnmikill vökvi, sjálfskapaður töframaður sem litar hár sitt í skærum litum og hefur bókstaflega gefið frá sér hjarta sitt til elddjöfra. Hólkurinn hans, töfrar upp á arkitektstíl, speglar sundurslitinn geðvef hans. Eins og Sophie smjaðrar oft fyrir æsku á augnablik tilfinningaóstöðu sjáum við að við erum sterkbyggð, háð ást og hugrekki. Sögusagnirnar tengjast innri styrk búddhatrúarmanna, innsæi hennar og með tilvistarkennd hefur unnið í gegnum störf, ekki frumlegt. Bæði Sophie og Howl verða að læra að viðurkenna vökvastig þeirra: Sophie nærir sér innsta eðli sitt, óháð ytri styrk hennar, meðan hún er loksins í hjarta og hann er ekki tilbúinn að laga sjálfan sig.

Mononoke prinsessa: Sjálfum sér milli reglu og villimennsku

[1] Prinsessur fær á sig ofbeldi í árekstrum. Ashitaka, bölvuð með djöflamerki, verður mynd sem er annaðhvort mennsk eða dýr, lifandi. Fer hans í átökin milli lafðis Eboshiar, Iron Town og dýranna neyða hann til að sjá með komandi Eyes unnohounded af hatri. jan, sú sem ól upp af Úlfum, hefur byggt sér sjálfsmynd af því að hafna sínum eigin tegund; hún getur ekki verið úlfur, en hún neitar að vera mennsk. Sjálfskapurinn hennar er tilkomin, en grimm forlög á henni eru sú sem er sú að lýsa sér fyrir því hvernig hún er farin að hata og hvernig hún er að afneita eigin hatri. Hún er á móti því að vera ber andskynja. Hún er ekki í reynd gegn því hvernig hún er hún er kynja að hún er kynja að hún er af því að hún er búin að vera mannleg. Hún er að vera sjálfskipuð af því að hún er að vera að vera að vera búin að vera að berjast gegn því að hún er búin að vera að vera að vera að vera að vera að vera að vera að vera að vera búin

Eboshi flækir siðferðissviðið enn frekar: hún gefur holdsveikum og fyrrverandi vændiskonum en eyðileggir vistkerfið. Ashitaka lýsir miðslóðinni, viðurkennir mannúðarhæfni og eyðileggingu. Myndin spyr hvort einhver stöðug sjálfsmynd sé möguleg þegar við skilum eðli okkar í andstöðu við náttúruna. Í öllum þessum persónum neitar Ghibl að setja fast siðferðisgildi; auðkenni kemur fram úr hinum efnafræðilega vef lífs og lífsfyllingar. Jafnvel skógarguðirnir eru ekki hreinir: villisvín breytist guðinn í djöfla og hirtur guðinn gefur líf og tekur það í sig. [5] Prince Monónke: [3]

Minning og skelfir sögunnar

Framhald sjálfsmyndarinnar er háð minni. Ghiblíumyndir standa frammi fyrir þeim sundrunaráhrifum sem verða fyrir gegnum stríð, tíma eða persónulegan harmleik sem er eftir af heiminum þegar hann er rifinn í burtu. Minnið er ekki bara skráður í fortíð heldur starfskraftur sem mótar hver við verðum. Að gleyma er að missa sjálfan sig; að muna, jafnvel sársaukafullt, er að endurheimta stofnun.

Graf eldflugnanna: Hægri lausn sjálfrar sín

Isao Takata, Grave of the Fire Field Field Peires [1] er óblítandi mynd af tilverunni, svipt af ber. Teen Seita og litla systir hans Setsuko eru munaðarlaus af eldsprengjunni í Kobe. Þegar þeir reka frá reiðilegu frænku sinni í hyldýpi, líkamlega og tilfinningalega hrörnunarkort þeirra sem niðurrifnun sjálfsmyndar sinnar. Hún heldur sig á sjálfbirgingslega, ábyrgan, eldri bróður, en hungrar sem er hlutverk tóm. Hann getur ekki haldið aftur af sér sem betlara sjálfsmynd. Hann getur ekki heldur getur ekki breytt sér sem betlari. Hann getur ekki gert það, því að hann getur ekki lagað að eigin eðli sem verndari. Þessi aðgerð er að því að leysa bæði börnin.

Myndin lýsir raunverulegu myrkri: Seita og Setsuko verður ósýnilegt þjóðfélagi sem er eytt af völdum vannæringar, því að enginn viðurkennir þá. Eldflugurnar eru í raun og veru myrkursins: Seita og Setsuko verða ósýnilegar í samfélagi sem er eytt af sjálfri sér. Starfið kallar á harða spurningu: Ef minni og umönnun eru kjarni hverfuls ljóss, hvað er þá eftir skilið þegar við erum algerlega gleymd? Það sýnir að ekki er hægt að eyðileggja það með ofbeldi heldur með því að draga það úr sér athygli annarra.

Þegar Marnie var þar: Andi djúprar sjálfshyggju

Þegar Marnie var þarna [1] nálgast minnið sem þráðurinn sem getur gert við brotnað sjálf. Anna, asmaík stúlka sem send er til sveitarinnar, finnst hún vera algerlega utan við staðinn, skera sig úr tilfinningum og öðrum. Myndin athugar hvernig fjölskylduáfall getur valdið því að maður hafi verið í sjálfsrannsókn; Anna arphany og amma hennar hafa yfirgefið hana án þess að heyra sögu.

Anna arned finnst tómleikakastið vera kviknað úr alvarlegri ætt; hún þekkti ekki sögu sína. Með því að vingast við ömmuna og að lokum fyrirgefa hún aldrei, saumar hún saman brotna framhald. Myndin gerir fallega mynd af heimspekilegri hugmynd um sjálfsögun: við erum sögurnar sem við getum sagt um okkur sjálf, og þessar sögur kalla á minni sem bæði persónulegar og arfgengar. Anna er loksins að búa saman í tímalegri yfirferð en hún sjálf. Minnilegt líf hér er ekki bara persónulegt safn heldur millikyns efni; lækning frá skilningi okkar kemur í stað þess að við erum hluti af stærri sögu.

Listin um tilvistina: Draumar, dauði og sköpunarvilji

Sumir Ghiblia vinna við að fagna sköpun sem leið til að yrkja með dauða. Listamenn, smiðir og draumamenn standa andspænis þeim mörkum sem eru til og reyna að draga fram merkinguna í finite lífspan. Verkið sem felst í því að gera flugvél, málverk eða samband er yfirlýsing um mótþróa gegn engu. Samt sem áður metur Ghibyl aldrei sköpun án jarga; það skoðar einnig siðfræðiþyngd þess sem við byggjum.

Vindurinn rís: Fragile Fegurð og bölvun snilligáfunnar

Hayao Miyazachi, [[5:0] The Wind Earch Rises [1], á eftir flugverkfræðingi Jiro Horikoshi, sem dreymir um að búa til fagra flugvél sem verða banvænir bardagamenn. Hann fellur í ást með Nahooko, sem er að deyja hægt og rólega í berklum. Myndin spyr hvort hægt sé að réttlæta líf sem er helgað fegurð þegar hún nærist og þegar allt endar með missi. Jiro Claptons auðkenni er það sem listamaður getur ekki gert annað. Í draumum sínum, ítalski hönnuðurinn Caproni hvetur hann til að hækka vindinn.

Þessi orð, sem tekin eru að láni frá Paul Valéry, fela í sér tilviljanalegan ásetning: tími og harmleikur eru linnulaus, en eina raunverulega svörunin er að skapa af krafti á meðan þeir taka við óhugnýtum. Jiroar◯s flugvélar og ást hans á Nahoko eru hverful fyrirbæri sem er aragnvekjandi. Myndin glímir við frumstæðu sköpunarverksins: JiroĄs er óaðskiljanleg frá tilgangslegum tilgangi sínum. Hann er ekki saklaus; hann getur ekki skilið sig frá þeirri fegurð sem við erum aðgreind frá hinum flókna heimi.

Porco Rosso: Listamaðurinn sem útlægur

Porco Rosso [1], fyrrverandi stríðsmaður I ásmaður, lifir undir bölvun sem hefur gefið honum svín. Porcoaž hans mannanafn Marco Pagot hefur misst til forna, kannski úr fjötrum manna, vegna sektarkenndar eða tilgátu. Einkenni hans sem svíns er bæði bölvun og hlíf, það gerir honum kleift að starfa utan við stjórn á fasist Ítalíu og veitir honum mótspyrnu. Vélaverkstæðing hans á fjarlægri eyju er griðastað og getur einnig vakið athygli hans. [3] [4] [4]

Ecological auðkenni: Algleymdari maður á Netinu

Myndverið sem er að finna í umhverfissögunum ögrar viðkvæmu sjálfsáliti, sýnir fram á að það er ekki hægt að skilja eðli mannsins frá náttúrunni heldur er það ekki bara umhverfissinni sem er heimspekileg endurskilgreining á sjálfbirgingsskapnum: við erum hluti af stærri, öndunar heilu og heilbrigðu lífi er óaðskiljanlegt frá því öllu.

Nausicaä úr Vinddalnum: Samúðarskilningur sem leiðin til sannrar tilveru

Í heimi eftir að hafa tekið við apokalyptic skilur Nauicaä prinsessa að eitraða Dauðahafið af Decay er að hreinsa jörðina og að risann Omu er verndari hennar. Einkenni hennar er ekki byggt á yfirráðum heldur róttækri samúð. Hún kemur sambandi sínu við skordýr og gróandi ekki sem valdhafi heldur sem náungi, hættir lífi sínu til að róa Ohmu Guðs, reiði. Nauäsark sjálfsaga er vistfræðileg, hún dregur enga harða línu milli líkama síns og heimsins, skilgreinir sig í gegnum samband við vind, skóg og framtíð. Fræg lína hennar, ég hata þig ekki, hún talaði við hund, hún neitar að hún sé að beita sér gegn fjandskap.

Þessi sjón endurskilgreinist með Deep Echemology movement and the búddhatrúarhugmynd um samhæði, oft lýst sem Δecological quot sjálfstæði Resurgence Magazine . Ghiblia bendir til þess að núverandi kreppuástand komi upp frá tálsýninni um aðskilnað. Þegar Naulicaä opnar handleggi sína fyrir hjörðinni, berst hún á heimspekilega braut: sönn tilveru er þátttaka í heild og sjálfsvirkni kemur í gegnum þjónustu til heildarinnar, ekki með því að einangra sjálfsaga. Myndin varar einnig gegn stjórn hins tæknilega meistara sem reynir að sigra náttúruna. Naucus. Hún er ekki yfir ábyrgð sinni en er ekki á sjálfsæju. Hún er að sýna sjálfstjórn, og er ósamkvæm og er ósamkvæm.

Pom Poo: Safnað auðkenni fólksins

Isao Takahata [0] gefur upp annað viðhorf: auðkenni samfélags sem ógnar. Tetanki (rakkóon hundar) Tama Hills snýr við eyðingu búsvæðis síns með úthverfaþróun. Orsakin er ekki bara fólgin í því að bjarga lífi heldur til að varðveita stefnuna. Tetankain hefur ríka menningarkennd, fullkomna menningarlega sjálfsmynd, fullkomna getu, hátíðir og forfeðraanda. Á sama hátt og þær berjast fyrir því að vernda heimili sitt, eru þær háðar því að vera með mismunandi hætti manna með því að lifa af. Sumir læra siði manna, siðir og trúarkenningar. Þær reyna að halda á sér við að verja sig fyrir henni. Þær eru ekki einu og sýna að þær eru að þær eru að spinna, og segja að þær eru ekki að þær eru með ólíkar eigin hugmyndir, og segja að þær séu með því að þær séu að þær séu með ólíku eigin skoðanir, og að þær séu að þær séu notaðar. [3]

Þögnin og hið opna: Auðkenni í sómi

Ekki allir Ghiblf-valdar lenda í samfélaginu. Sumir lenda í djúpri einverustund þar sem sjálfinu er svipt þjóðfélagshlutverkum og þeir neyðast til að horfast í augu við þá hráu staðreynd að vera. Þessar rólegu raðir setja oft í bilum eins og tómar lestarstöðvar, víðáttumiklar akrar eða himinhvolfið, sem hefur áhrif á tilvistina, bjóða upp á ólíka sjálfsmynd:

Sendingaþjónusta Kikis: Siðfræðin sem vex upp

Þrettán ára gömul Kiki fer að heiman í eitt ár til að þjálfa sem norn, eftir hefð. Ein í nýjum bæ missir hún töframátt sinn til að fljúga. Kiki er ein af sínum eigin hvötum: án hennar er hún fær að kenna á því, hver er hún? Kiki bũst við að þunglyndi einangrar hana frekar, og hún hörfar inn í hljóðatölu. Myndin sýnir að það þarf stundum að endurskapa sig frá stað tómleikans. Kiki lærir að hún getur ekki treyst á gjöf sína eina; hún verður að skilja sjálfa sig utan virkni hennar. Án þess að töfrar hennar verði að mæta henni sem manneskja. Þegar hún nær loks flugi, er það ekki vegna þess að hún hafi tekið á móti eigin vegum sínum og er tengd listmálamanni. Jafnvel þótt hún hafi ekki valið sjálf. [5][3]

Niðurstaða

Myndverið Ghiblias myndar samstæða íhugun um tilveru og auðkenni, sem er þýdd með lævísum, sjaldgæfum hætti í hvaða miðil sem er. Frá Chihiro, arrandi myndum er nafni hennar haldið við Nauicaäs vistfræðin faðmlag, frá Sophiear eldri en Seitaaras e. garry ljós, ljósmyndir myndverið sjálfhverfa sem fasta gullmola en sem fljót, ummynd, sköpunargáfu og tengsl. Þessar sögur minna okkur á að tilvistin er forskorin, en innan hennar er boðið um að vera djúpstæð og að horfa á þá taka þátt í rólegum samræðum við að verða sjálfbir, að stjórnast af því að myndverum okkar sé verðugt nafn. The Urologistics whichs which to the cumables whichs whichs: við erum ekki að spyrja hvað það sé í raun að breyta, það er í raun og að það er að breyta heiminum.