Að skilja dauðann gefur okkur fyrirmynd

Manga series Death Document [1] , skrifað af Tsugumi Ohba og myndskrekkt af Toshi Obata, varð frumsýn á 2003 og fljótlega menningarlega snertisteinn. Hver sem nafn hennar er skrifað í minnisbókinni er troteint: Snilld en leiðindaður framhaldsskólanemi, Light Yagami, finnur yfirnáttúrulega minnisbók sem tekin er af Shinigami (Dauðauða) sem kallast Ryuk. Hver sem er skrifaður í minnisbókinni deyr og Light fellur í herferð til að hreinsa heim glæpamanna, taka þátt í Kirsu.

Að aðlaga lykilauðfræðina

Til að greina rétt mátulega mismunandi önnur lyf, er gagnlegt að útlista helstu túlkunar á lífvirkni [ Death A Not . Þó að frumsetningin sé ein af helstu aðlögunaraðferðum er það að framkvæma mikilvæga sköpunargáfu:

  • [1] Dánardagur (2006) og dauði Ath: Síðasta heiti (2006) ◆ japanskir tveggja hluta kvikmyndar sem Shþsuke Kaneko stýrir, bjóða tiltölulega samþætta en stýleraða endursölu ljóss og L.
  • L: Breyta heiminum (2008) ◆ Japansk spin-off mynd sem lögð er á L, sett innan kvikmyndaheimsins en fylgir algerlega upprunalegri sögu.
  • Death A Not (2015 japanskt sjónvarpsleikrit] ◆ 11-episode SW serum sem skoða mangaas söguþráðinn með frekari breytingum á persónuuppruna og framvinda.
  • Death A Not (2017 Netflix filma) ] ◯ Bandarísk aðlögunaraðferð undir stjórn Adams Wingard, sett í Seattle, sem endurstillir persķnurnar ávallt á alvarlegu formi, og siðferðilegu ramma sögunnar.

Þessar aðlögunaraðferðir voru gerðar af meðalmiðlum sínum, markhópi og sköpunarsýn forstjóra þeirra sem þannig urðu ýmsar breytingar.

Stafsetningartákn: Frá Nuanced Antóferum til Silifed Arche-tegundir

Í upprunalegum skilningi er Ljós Yagami fremsti nemandinn, fyrirmyndarsonur og félagslyndismaður sem Guð ræður yfir með ógnvekjandi lúmskum hætti. Hann er ekki fórnarlamb aðstæðna; hann er skrímsli sem gefur honum tækifæri til að sleppa minnispunktanum.

Ljós Yagami í samræmi við lagasetningar

Japanar halda miklu af þessari útreiknuðu kulda. Tatsuya Fujiwara er léttur á yfirborðinu en sýnilega óhýrður í einrúmi, sem endurspeglar manga◯s tvíþættu eðli. En kvikmyndirnar bæta við tengslum við L og fleiri grófum sorglegum þáttum sem tengjast föður hans, Souichiro Yagami, sem mýkur suma af hreinum illmenni hans með því að binda gerðir hans til að skynja misheppnaðar í réttvísikerfinu.

Sjónvarpsleikritið 2015 tekur enn mildari aðferð, sem upphaflega lýsir ljósi sem venjulegum, næstum huglítilli ungur maður sem notar dauða Note linur í fyrstu. Þessi útgáfa setur hann beint upp í þeirri merkingu að hann verði Kira til að vernda fjölskylduna og halda á loft barnalegri réttlætiskennd, sem gerir spillingu hans að lokum meira leyti úr náð en óupplýst fyrirbæri sem felur í sér ófyrirsjáanlega í sér ópersónu í sjón.

Netflix aðlögunin gefur róttækustu vakt. Nat Wolff· Ljós er vonsvikin, kúgað úr framhaldsskóla sem hrasar. Í stað nákvæms skákmeistara er hann hvatvís og tilfinningalega knúin, og er oft að leika úr reiði eða löngun í Miuas (endurnefnaður og endurnýtur Misa Amane) samþykki. Þessi útgáfa fjarlægir burt vitsmunagrunni persónunnar, breytir vitinu í spennuunga. Í 2017 viðtali með Vinsæld , leikstjóri, Adam Wingard sagði beinlínis að markmið væri að gera Light síđari síđara síđara stöðu íþróttamanna, sem breytir grundvallarreglunni í siðferðilegri stöðu.

Hinar mörgu afleiðingar L

L Lawliet er sennilega mest táknmynda einkaspæjara í nútíma manga: berfættur, slipping, sælgætislegur snillingur með stingandi augu og alger lítilsvirðing fyrir félagslega staðhætti. háttsemi hans er ekki quirks fyrir gamanmyndir einn, þeir gefa til kynna huga sem starfar algerlega utan hefðbundinna ramma manna. Kenichi Matsuyma phototal í japönskum kvikmyndum er haldið fram fyrir að fanga þessa framandi eiginleika, beint niður á undarlegan hátt sem hann geymir hluti og situr. Myndirnar gefa honum jafnvel stutt, smá bakrannsókn með sorglegum barna- og fæðingarskálafræði, en fræðifræðifræði hans og er enn óskert.

Tungið 2015 breytir L◯s kynningu með því að gera hann örlítið fágaðri og tilfinningalega aðgengilegri, en samt sem áður er þessi L er enn mjög brynjaðri áður en Netflix aðlögun er sett í stóra og hraða reiði frekar en í óslitinni ró. Afleiðsla hans er minna eins og yfirnáttúrulegt innsæi og meira eins og venjuleg lögregluaðgerð, og skortur á undirskrift hans sem situr og er ekki til staðar, þynnir sjónskynjunina sem einkennist af persónulegri truflun. Þessi L er knúinn til að bæta við tilfinningaálagi sem hvetur til að færa fórnirnar en gerir þær svo sannfærandi.

Misa Amane og hið mikilvæga hlutverk hennar

Misa Amane er oft vanmetinn sem ástargoð, en í manga er hún mikilvægt bil sem hraðar Light þínum áformum og gerir við rannsóknina. Japanar myndanna eru samofnir hlutverki hennar en viðhalda bubbly, hættulegri tryggð. Flestar endurútskýringar eru Mia Sutton í Netflix myndinni. Eins og lýst er INNGE, en fjarlægja einnig namismismismunun sem gerir hana miklu meira maniative og metnaðarfullri en Misa var alltaf að ýta ljósi lengra en ég gerði. Þessi breyting á orkufræði, en hún gerir líka lítið úr fórnarlambi Libia sem gerir hana ódræmda. Hún gerir hana meira háðri og hættulegri stað sem hún er í stað þess að vinna hana.

Afar óorðinbyggð og samruni tímans

Einn helsti styrkleikurinn er vísvitandi samdráttur. Oba·s að skrifa luxuriates í flóknum hugarleikjum, lagfærðar áætlunir og hægi, kæfilegur þrýstingur rannsóknarinnar. Með 108 köflum til að vinna með byggir sagan upp flókið vef orsökar og áhrifa.

Japansku myndirnar þjappa saman öllum L-setrum sem eru í mestum skilningi í fjögurra klukkustunda geiri. Til að gera þetta koma þær upp upprunalegri kvenkyns leynilögreglupersónu, Kiyomi Takada (ekki að ruglast á Mangaałs Kiyomi Takada-persónunni, sem kemur seinna) og að endurskrifa Yotsuba hópinn algerlega. Í manga missir ljós tímabundið minningar sínar sem hluta af meistaraáætlun til að hreinsa nafn sitt, sem býr til framlengdrar röðar með L. Myndirnar sem hér fer fram hjá sér algerlega, með styttri og minna sannfærandi ruse sem grefur undan flóknu ljósi.

Netflix myndin er jöfn og strekkt á 101 mínútum. Vitsmunaleikurinn, sem er köttur og mýs, er minnkaður í nokkra myndblöndur og skyndibruna þriðja atriði. Lykilmyndin sýnir að hún gengur í hlutverkaliðið, inngangurinn á Watari, stjórnir Death Note, eru glamandi yfir eða breyttar, sem ekki er hægt að viðurkenna. Það er sagan sem finnst minni eins og barátta snillinga og meira eins og band af ofbeldistengdum hlutum, eins og fram kemur í [[FLT: 0,0] Ringer greiningunni [3]. FLT:1] af myndinni sem bregst efninu.

Guðræðni: Réttlæti, siðferði og missir gráa svæða

Meginatriði heimspekilegrar Death At er viðvarandi umræða. Is Kira neinna keyrsluaðferða sem er réttlætanleg fyrir utan lögsögulega ef hún dregur úr ofbeldisglæpum? Er L◯s skuldbinding um að skila ferli ef það leyfir glæpamönnum að fara frjáls? Manga gefur aldrei auðvelda svör, lætur lesendur sitja með mjög óþægilegum spurningum. Endursendingar, einfalda þessi siðferðilega tvíræða oft í skýrari, minna krefjandi biníforrit.

Í japanska leikritinu 2015 er áhugahvöt Lightarks byggð á löngun til að heiðra föður sinn, sem ónýtir leit að réttlæti, og gerir það að skilningsríkum grunni. Þótt það geri persónuna aðgengilegri, þá er hún líka til að veita áheyrendum tilfinningalega réttlætingu og skammlífa mentgasar tilhæfu, sem er róttækari ívafi: Jafnvel þótt einhver, sem ekki hefur orðið fyrir tjóni, geti orðið fjöldamorðingi þegar hann er gefinn án þess að nokkuð sé gert til að gera honum mein.

Netflix aðlögunin gengur lengra með því að yfirgefa næstum algerlega heimspekilega víddina. Hún breytir átökunum í persónulega hefnd milli ljóss og L, algerlega með bílaeltingum og bókstaflegu falli frá Ferrishjóli. Shinigami, einkum Ryuk, eru síður hlutlausir áhorfendur flónsku manna og virkari endasiðir. Ryuk, rödd Willem Dashoe, goads ljóss, tekur opinskátt úr sambandi við mikilvæga þætti óánægju í heiminum. Þema réttvísinnar er sett í hliðar á einfalt hefndarferli sem leyfir myndinni að virka sem spennumaður en svíkur vitsmunalega metnaðargirni frumhugræna mannsins.

Sjónmálsmál og þunga lofthvolfsins

Mangasar listin er óaðskiljanleg frá tóninum. Takeoshi Obatas myndir nota þunglega skugga, rotnandi epli, byggingarlist dómkirkjunnar og gothic aesþicicic sem upphefur sálfræðistríðið við goðsagnafræðiáreiti. Þessi sjónalorð skilgreinir sér skilmerki þessa hugmynd.

Lifandi aðlögunaraðgerðir verða að þýða þetta andrúmsloft í áþreifanlegan heim. Japanskar kvikmyndir nota hagnýt áhrif og lævísa CGI fyrir Ryuk, sem verja tilfinningu fyrir djúprauðum og afskapaðri blús, og í gegnum Kenji KawaiΔs ásækjenda. Myndirnar nota hagnýta CGI fyrir Ryuk, sem verja tilfinningu annars staðar í heiminum sem finnst kyrrstæð. Netflix myndin, tekur upp snjalla, neon-lit artetic stig sem vekur almenna bandaríska glæpastarfsemi. Á meðan Ryukuks hönnun er fáránleg og sjón er athyglisverð, er stilling nútíma Seattle og kvikmyndarinnar sem er háð CGI-heavy- aðgerðinni á CGI-Heavy rönd í fjarlægð. [3] [3]

Menningarþýðing og heimabyggðir

Japanska dómskerfið, félagslegur þrýstingur og jafnvel hugmyndin um Shinigami hefur svo djúp áhrif á menningu og heimspeki hjá vestrænum mönnum að hún hefur að geyma ótal áskoranir. Japanska lagakerfið, stjórnmálakerfið, og jafnvel hugmyndin um Shinigami hefur í för með sér ákveðnar samhljóður sem þýða ekki beint.

Í Manga, Lightkence sign sem fremstur nemandi í virtum skóla í afar samkeppnismenntunarkerfi upplýsir Netflix útgáfu sína. Netflix útgáfan er undirmálsástand í almennum framhaldsskóla; greind hans er upplýst af hæfni hans til að hakka inn í kerfi, ekki af fræðilegum ágæti. Þetta breytir eðli hins illa katta-og-mús leiks úr átökum á rökleiðni til átaka upplýsingatækni. Auk þess er hugmyndin um að Kira að öðlast opinbera voðun sem sóða mynd tekur á sig ólíku menningarbragði með ólíkum tengslum við glæpi og árvekni. Japanar kvikmyndir geta hallast á raunveruleika og vaxandi glæpum, á meðan bandarískir glæpir eru að gera til í stórum stíl, sem skortir jafnmikla og rökleysu.

Mótun og útbreiðsla milli idelity og Innrásar

Uppsláttarritið sem hér er tekið fram, er óvenju vel í stakk búið að ræða um þær sem krefjast strangrar tryggðar og þeirra sem fagna endurúthlutun. Japanarar, lifandi aðgerðarmyndir, þrátt fyrir að þjöppun þeirra, eru almennt vel snortnir af aðdáendum vegna þess að þeir varðveita vitsmunalega andann og grunnstafi. Spin-off [FLT: 0]L: Breytti heiminum , var ekki undir því komið að laga ákveðinn boga, var tekið sem heillandi, ef létt, tákn, hluti.

Þótt ekki væri eins þekkt um allan heim í leikritinu var heimilisáhugamaður, sem kunni að meta þennan hæga harmleik og ljós sem var betur á vegi hans, að þótt þessar breytingar mýktu söguna, bitu þeir á og létu í ljós annars konar tilfinningasamkvæmi.

Netflix myndin er sú sem umdeildasta færslan. Hún hefur 36% samþykki á Rotten Tomatoes meðal gagnrýnenda og jafnvel lægri skor frá áheyrendum. Bakhlöðan var ekki eingöngu um breyttar upplýsingar heldur er hún talin misheppnuð að skilja kjarna eignarinnar. Hins vegar halda sumir iðnaðarmenn, þar á meðal Loperer þáttur á framleiðslu kvikmynda, sem segir að aðlögunin hafi tekist að kynna nýja áhorfendur til að skipuleggja, ef ekki á fullnægjandi löngum addáendum. Þetta undirstrikar spennuna í hjarta allra aðlögunara: saga sem snertir fjölmiðla, en það getur gert margar stökkbreytingar að verkum að ekki sé hægt að koma á fót.

Þolgæðisorðin um aðlögunarhæfni

Death Note [1] frá síðu til skjás býður upp á snilldarflokk í hvernig hægt er að teygja út kanarífugl, brjóta og endurræsa. Hver aðlögunarhæfni tekur vísvitandi ákvarðanir um hvað eigi að varðveita og hvað eigi að fórna eftir keyrslutíma, menningarlegu samhengi og fyrirhugaðum áheyrendahópi. Frumritið mangaΔ blanda siðferðilegrar margbrotnar, vitsmunalegrar baráttu og lofthjúps er erfitt að ná í lífkerfi vegna þess að stór hluti af henni lifir í huganum. Japanar kvikmyndirnar koma næst með því að virða hið flókna rökfræði, jafnvel þar sem þær renna út atburðum sínum. Netflixin, er oft erfitt að losna við rökhugsunina í því að taka fram eigin hugmyndir um tilfinningalega áhættu, að skera of djúpt á heilann, eða missa hjartað.

Skilningur á þessum misrækjum er ekki bara æfing í aðdáendagagnrýni. Það lýsir grunnfræðigreinum sögu um fjölmiðla. Manga leyfir innvortis einræðu og vísvitandi líkni; kvikmyndahús krefst sýnilegs aflleysis og tilfinningalegs aðgangs. Þegar saga sem þétti og Death A Not [1] gerir stökkið óhjákvæmilega að engu, þá verður eitthvað að engu gert, en gildi nýja starfsins er í því sem það býður upp á með sér. Áhorfendur, sem taka þátt í þessum breytingum, geta fengið meiri mætur á frumgerðinni, og kveikjandi umræðum um aðlögunarkenningu sem nær langt yfir eina minnisbók og nöfnin skrifuð innan hennar.