Freistingarfrelsi

Fáir vélmenn taka ímyndunaraflið alveg eins og hæfni til að gera upp fortíðina. Mamoru Hosodas 2006 líflegur þáttur [[3] The Girl Whopatt To Time [[5FLT:1] breytir þessum alheims draumsýnum í auma, grimma, snjalla, koma-of-aldur sögu. Í stað þess að byggja condollað shipted scude, kvikmyndagerðin sem setur tíma sinn í almennum smáatriðum í háskóla 539 , vandræðalegar játningar, og rólegt skelfingar breytingar. Á miðjunni er Makoto Kon, tá, táningur sem er á táningur sem af tilviljun, og hefur fyrir slysni gert upp á milli leiktækja. Hvað er ekki stór ævintýrasaga, heldur er ekki að kanna hvernig við stöndum upp á eigin forsendum, og hvernig allir geta ekki brugðist við að lifa á móti.

Að skilja tímareikning

Við fyrstu sýn virðist tíminn sem stýrir The Girl Who Leapt Thous Time [1] virðast næstum árangurslaus. Makotot er einfaldlega að beinast að loftinu og heiminum til baka. Það eru engar ljķmar gáttir, engin DeLoreans, engar flóknar uppþræðir. Einföld, samt sem áður er einföld, leynir myndin okkur af innri rökfræði ◆ ein á japönskum menningarviðhorfum til tíma og á einstaklingsbundinn þrýsting unglinga. Ólíkt vestrænum tíma-vellum sem oft hafa verið að leysa stórfelldar sögur, Hosoda, tekur upp tíma sem við getum farið í gegnum sjálfhverfa tilfinningaleiðrétting. Þetta er mjórt og þungt álag hvers konar samdráttarafls; ólíkt því að bjarga sambandi við tímann, eða annars konar hamingju. [3] [3] [3] [3]

Vélverurnar í sláttu

Makotos er virkjaður af bókstaflegri stökki sem endurspeglar tilfinningalega löngun sína til að flýja núverandi stund. Þegar í loftinu er hún komin alveg aftur á bak eftir eigin tímalínu. Fjöldi stökka er ekki óendanlegur. Á sama hátt og mótstaðan sem hún flúði. Þetta er arnhnatt-smökkur eða eins og deplað er, verður að smjaður niður með hverju sinni. Þessi örgerð breytir hverri einustu verðmætri ákvörðun. Mako sólundan á smávægilegum málum sem lengir í smáum málum, sem forðast rauðar hreyfingar, er nefnd til að spila léttmynd sem er hægt að spila á filmunni. [2]

Reglur og takmörk

Myndin sýnir nokkrar ótöluðar en samræmdar reglur. Tímastökk geta aðeins skilað Makoto í augnablik sem hún hefur persónulega reynslu af; hún getur stokkið yfir í sögulega atburði eða í aðra persónu sem hún skrifar undir. Tíminn sem hún virðist vera takmörkuð, yfirleitt nokkrar mínútur til nokkurra klukkustunda, þó nákvæm mörk séu aldrei skilgreind sérstaklega. Crucily, þegar hún stekkur, býr hún ekki til tímann sem hún skrifar um einu sinni. Atburðir sem hún hefur fyrir hendi hverfa frá minningum annarra, en tilfinningalegu leifarnar eru oft í óvæntum skilningi. A hobster sem var drepinn í tilviljun, en annar nemandi er í slysinu. Ást sem kemur í veg fyrir að brot á honum sé í raun. Ávinningin er ekki lengri tími til að brjótast; á móti því er ekki hægt að fórna henni.

Áhrif lítils vals

Ein af hinum flóknu rökunum er sú að tímastjórn skapar núll skúfuleik af velferđ. Makotos er eins og skaðlausir sigrar, en Honda lýsir smám saman þeim afleiðingum sem það hefur að gera sér far um að ná ekki kousuke frá skóla. Þegar hún er óvart að breyta hjólreiðaslysi á annan vin sinn, Júni. Þegar Honda finnst hún forðast játningu frá Chiaki, grefur hún smám saman undan traustinu sem er undir vináttu þeirra. Sagnan verður meistaraflokkur í upplausnarkenningu sem notuð er í unglingalíffræði. Þessi samvirkni er ekki sett fram sem harðgerða refsing heldur er hún að lifa í samræmi við sannleikann: líf okkar þannig að það er ekki hægt að gera neitt annað en að hreinsa hana. Þetta er dæmi um það sem er að fara fram hjá unglingum. Þetta er ekki nauðsynlegt að gera sér til að gera það að fara að óþörfum höndum að ná sátt við að ná í gegnum mannlega baráttu við aðra.

Orsakir og undirrót stjórnarinnar

Það sem gerir myndina svo sannfærandi er að hún neitar að halda sér frá henni. Það kemur ekkert tímaháð yfirvald að refsa Makoto fyrir afbrot sín, enginn alheimsbakstill til að endurskapa Δ cordas frá því. Í staðinn eru afleiðingarnar lífrænar og djúpstæðar. Það kemur verst fram þegar Makoto uppgötvar að tilraunir hennar til að spara slysum er ekki hægt að bjarga lífi á aðra. Í sérstaklega hörð röðinni stekkur hún aftur og aftur til að koma í veg fyrir að slysið verði til dauða, aðeins til að uppgötva að hver lagasetning skapar nýtt fórnarlamb. Boðskapurinn er greinilegur: alheimurinn gerir ekki grein fyrir því að tímafrekar aðferðir hans séu bannaðar vegna þess að þær eru bannaðar. Með því að styðja þessa hugmynd. Með því að halda henni í framkvæmdum hugmyndum, sem mynda hana, er að segja sannleikann, og að við getum ekki hugsað sem best er að segja að það sé að það sé að segja að það sé að segja að það sé að það sé að það sé að segja að það sé að það sé að vera sé að vera sé að gera sé skynsamlegt að gera það sé ekki að gera það sé rökrétt.

Tilfinningaleg stærðarslit fíknarinnar

Hosodas er snillingur í að setja saman vélvirkjana af tíma sem er að ferðast með sálfræðisvæði að vera unglingur. Adolescence er sjálf eins konar tímabundið svimandi: tímabil þegar manni finnst maður of ungur og of gamall, þegar kvikmyndin er bæði hver um sig hver um sig hver um sig skammvinn og ógreinanleg. Makotos að hún stökkvi út í draumsýn allra ungra manna sem óskast þess að geta endurvakið upp á móti barnsástinni eða lengt fullkomnan eftir hádegi. En myndin brýtur þennan draum varlega niður og sýnir að löngunin til að frýkjast. Makotos er mjög hræddur um að vaxa upp. Makotor er að vísu ekki nema að það sé hægt sé að sýna fram á móti hreyfingu, og að það sé að missa af sér orku. [4] Hún er oft á móti því að missa stjórn á móti spennunni. [4] [4]

Vinátta, kærleikur og það sem við þurfum að varast

Mið-Kakikóker ◯ Makoto, Chiaki og Kousuke er tilfinningavél sögunnar. Chiakiaks hljóðlátur, athugull eðlis og óvænt játning sem braut Makotos, hélt jafnvægi. Hún hélt aftur og aftur áfram að víkja sér undan því að það sé ekki bara grín; þetta eru verk tilfinningaofbeldi sem afneita Chiaki stofnun sinni. Ein af myndunum er sú þriðja af þríhyrninginum, án þess að vita af tímasetningarnar, en segir Makotoo að hún sé alltaf að hlaupa. Time removection er hér fyrir hendi sem verkfæri fyrir tilfinningalegt álag. Á sama tíma, Kousuk, þriðja hlið þríhyrningsins, finnur ekki fyrir tíma við að breyta gangi mála heldur finnst hún eiga þessi tengsl. [3]

Minnis - og hreyfingarmáttur minnsins

Hosodas tekur við af þeim tíma sem notuð er við að ganga milli járnbrauta, verða tímafrek hliðstæða fyrir Makotos, sem langar til að fara út á eigin tíma. Huggunin, með vökvatáknum sínum og máluðum uppruna, gefur hvert stökk lipurð, næstum því gæði. Þegar Makotos snýst aftur á bak við sig, smyr heimurinn í lit og hljóðið færist í lið með síbreytilegum hjartslætti. Þetta er í andastöfum að fullu, sem eru innviðurst inni í innyflóttum innyflum líkamans. Þegar hann kemur í gegnum lokin á armbandinu, sem er sú stu tónklukku sem er ekki í lokin á lokin. [4]

Heimspekileg stærð: Frjáls vilji og forlög

Undir niðri hefur sá tími sem hún hefur að geyma [eða er að hoppa af fyrirfram ákveðnum keðjum] hún að taka þátt í að setja saman leikreglur: Þó að val hennar sé frjáls eru þær innan þeirrar grundvallar, sem að lokum þjónar stærri sögu um vöxt. Chiakis er að hefja þá hugmynd að öll röð atburða hennar hafi hallast að liðinni, tap tækisins og Makoto, sem kunna að hafa verið gerðar í framtíðinni, sést að minnsta kosti í slysinu. Chiaizek er hann segir í lok þessa heimshluta núverandi heimshluta núverandi heims, sem gefur til kynna að núverandi þýðinga með því að núverandi þýðing muni draga saman þessa stefnu og lengi. [2]

Skuggi hins upprunalega Nvel

Þó að Hosodas sé laus við að laga myndina Yasusta Tsutsuias 1967 skáldsögu af sama nafni, þá hnýtir hún sögunni á verulegan hátt sem magnar heimspekilega þyngd sína. Upprunalega sagan sýnir stúlku sem nær völdum gegnum tilraunaslys, og hún hallar sér betur út í vísindaskáldskap. Hosoda dregur söguþráðinn niður í tilfinningakjarna sinn, hafnar vísindalegum uppruna sem er hinum týnda heimi í hag. Þessi breyting flytur orkuna frá landslysi til klofinnar, eykur upp í útlegð og eykur löngun og skiptingu. Chia er ekki aðeins áhuginn á ást heldur er það aldrei til staðar ef hún er aldrei skemmd. Hún er aldrei til að aðlagast dag frá daglega lífinu. Hún endurspeglar einnig í almennri þróun heimsverkefni sem sýnir einnig framfærslu á almennri þróun, en hún sýnir einnig í almennri þróun, daglegri þróun, huglægri, sem hún hefur náð á sviði kvikmynda með mörgum árum. [2] Atzonzond.

Arfleifð og áhrif sígildrar nútímasögu

[1] Stúlkan sem á Leapt To Time hefur orðið snarsteinn fyrir líffræðimynd sem blandar sér í hlutverkaleik. Hún hefur unnið mörg verðlaun, þar á meðal Japanakakademíuverðlaun fyrir heilamyndir ársins, og hefur verið vísað til sem áhrifasteins fyrir líffræði og gagnrýnendur sem hávatnsmerki fyrir tímaflakk. Áhrif þess má sjá í síðari verkum sínum eins og [FLT:] Nafn [FLT:] (2016], sem einnig notar líkams-swinking og frávik til unglinga, en þó með meira af Hodao. Síðari: [FLT:] Nafn [Fut] [Free] [Frtis] / FLT:3] (20] og ] á meðan hún er á sviðinu sem er í nútímalegri og á sviðinu. [3]

Tímaflakk í sögu: Hvers vegna þessi mynd stendur aðskilin

Tímabeltið er mettað margbrotnu reglukerfi, þversögnum og heimslífsstaurum. The Girl Who Leapt Around Time er í molum nákvæmlega vegna þess að það neitar að meðhöndla miðlægan Gimmick sem enda í sjálfu sér. Tíminn stekkur af söguskækju sem myndin sparkar að lokum í burtu, neyðir örvann til að ganga á sínum eigin. Þessi byggingarhæfi valkostur endurspeglar djúpstæðan þroska: sú viðurkenning sem eina raunhæfa leiðin til að standa frammi fyrir framtíðinni er að hætta að laga fortíðina. A021 grein í fubBC:2 [3] BBCT]: Þessi mynd sýnir að myndin er djúpt á henni eða að það er eina raunverulega leiðin til að sanna að takast á móti framtíðinni er að hætta að laga í gegnum það sem mestum tíma á móti leikferð á móti leik sem hún getur flutt í gegnum 204 km á hverjum degi. [3] [3]

Stöðug gjöf núverandi augnabliks

Í loka ramma sínum, Makoto, nú án dýrmætrar stökkhæfni hennar, stendur í gullna ljósi sumars og tekur þá afstöðu að framtíð hennar sé óskrifuð. Chiaki síðan sem lofar að finna hana aftur, hvenær og hvar sem það kann að vera, er ekki trygging heldur bending um trú sem hún eyddi saman, hversu stutt sem hún er, mun hún senda inn í heim sem hún gæti einn dag saman. Filman er ekki lokakennað sem við ættum að forðast mistök, heldur að mistök okkar séu mjög efni vaxtar. Tíminn færist í eina átt, og eina sanna aðgerð kærleikans er að leyfa okkur að halda áfram, og óvissa, inn í þá daga sem við getum ekki séð fyrir okkur fyrir. Fyrir alla sína stórkostlegu tækni, er hann [FLT] Hver er: Leap: Tíman: Tíma fyrir okkur í eina átt, og það er það er ekki hægt að fara á móti öllu hinu óþekktu boði okkar megin. [3]