Hvers vegna er svona erfitt að vaxa úr grasi?

Hugmyndir unglinga eru ekki bara þema í hugaleysi sem er síendurtekið tilfinningaakkeri sem dregur áhorfendur inn í sögur sem einkennast af ruglun, höfnun og hægri eyðingu hugmynda frá bernsku. Ólíkt mörgum vestrænum teiknimyndum sem annaðhvort eru að berjast við unglinginn eða spila á hann fyrir gamanmyndir, er besta uppljóstrunin raunveruleg reynsla. Stafir eru ekki ætlaðir að "ná yfir" á tuttugu og tveimur mínútum. Í stað þess sitja þeir með óþægindum sínum, grófum valkostum og bregðast oft án skýrs, margföldunar bogas. Þessi skuldbinding til að greina yfirborðslega mynd af verk miðilsins er það sem er aðskilin frá flestum raunhæfum verkum miðilsins.

Það er því ekki hægt að treysta á að þær séu að þvo burt sársauka, jafnvel þótt þær séu settar í mikilfenglega heima, innri bardagar sem eru − félagslegur kvíði, þrýstingur til að ná fram árangri og sefandi skelfing ótryggrar framtíðar, séu ósennilegar og raunverulegar. Með því að leggja niður sögurnar í raunverulegum sálfræðilegum átökum ýta þessar tilfinningar til djúprar samúðar og viðurkenningar meðal áhorfenda sem geta valdið sömu grýttu landslagi.

Þessi grein rannsakar þau þáttaskil sem fylgja því að finna litbrigðum, listum og kennileitum sem skilgreina raunhæfa sundurleit unglinga í tómleika.

Tilfinningalega samstaðan: Endurminning um vonbrigði

Áður en hún er skoðuð einstakir titlar er hún notuð til að kortleggja landslagið og þrjú mót birtast aftur og aftur í áhersluminni sem veita athygli vonbrigðum unglinga: átökin við sundurbrotin hugsjón, einangrunina sem fylgir í kjölfarið og siðferðilegu margbrotnu eðli þess að falsa sér persónu.

Öfgalaus afskipti og þrek eftirvæntingar

Margir ungir protagonistar hefja ferð sína um að grípa björt, einföldum draumum til að horfa á þá bila undir álagi veruleikans. Útbruna, efnahagserfiðleikar og stífar væntingar sósífrumnanna gera oft lítið úr framtíð þeirra sem þeir sáu fyrir sér. Ræðu eins og ...harðar Comes in as a Lion [5] sýna fram á að frumkvöðull, Rei Kiriyama, haldi í lágmarki á þeirri þyngd sem þeir höfðu atvinnuleg shogi og persónulegt tap, en [3] keðendur á 2. sekúndu sýna hljóðlega hversu langt og langt bernskuheit um óskap og fjarlægð. Þetta er ekki til að koma fram á óvart sem það er tímabundið áfall, sem það er að viðurkenna sjálfskap og sjá sjálfskapandi heimspersónur.

Þegar persóna gerir sér grein fyrir því að vinna tryggir ekki velgengni eða að stuðningur fullorðinna er viðkvæmur í besta falli verður hún gagnrýnislinsa sem þeir nota til að ná aftur sínu eigin gildi.

Einmanaleikir

Ef brotnað hugsjón er ytra hrun, einmana er innri fall. Anime lýsir félagslegri fráhvarfseinkenni með ótrúlegri nákvæmni. Hykikomori (social recclusa) og NEET (þeir sem eru ekki í menntun, atvinnu eða þjálfun) sem þéttast af röðum eins og Velkomin í NHK eru ekki hreinlátir; þeir eru mjög uppteknir af raunheimakreppu. Þrátt fyrir að vera með ólund og forðast að bera byrðar sínar og aðra sem eru bæði öruggari og sársaukafullari en tengslin.

Einmanaleiki í þessum sögum er sjaldan rómantískur. Það er lýst sem hægu niðurbroti sjálfs-worth, tilfinningu þess að vera ósýnilegur jafnvel í mannþröng. Myndavélin er á tómum íbúðum, ósvaruð skilaboðum og líkamlegri fjarlægð milli líkama í sameignarherbergi. Þegar tákn nær loks út, er tilfinningalegur viðkvæmur óstöðugur er hrá og ópóginn. Þessi neitun að gæla yfir hversdagslega kvöl einmanaleika gefur sögunum um dvöl þeirra.

Að vera í góðu siðferði

Aolescence og snemma á fullorðinsaldri eru tímabil mjög siðferðisspurninga og raunsæi hallast að óvissunni. Stafir glíma við kynhneigð, kynferðislegar hegðunartruflanir og eftirspurn eftir fjölskyldu eða þjóðfélagshlutverkum. Í Hourou Musuko (Wandering Son) , fara fram á kynhneigðarhneigð og viðkvæmum, raunhæfum ringlun. Í dekkri titlum eins og [FLT:] Paranoia fulltrúi [3], koma þeir fram sem sjá sig lifa af, sýna að línan á milli fórnarlambsins og árásarmaður er oft óskýr.

Þessi ósérhlífni, sem er siðferðilegur vöxtur ekki sem línulegur miðpunktur í átt að dyggð heldur sem sóðalegur, endurmótandi ferli. Persóna gæti svikið eigin gildi og enduruppgötvað samúð hins næsta. Sú staðreynd að engar hreinar hetjur eða illmenni eru til staðar og styðja þá hugmynd að óröksemd sé áframhaldandi samningaviðræður við veruleikann, ekki vandamál sem þarf að leysa.

Hallamerkin um ósvikna raunveruleika í afeitri

Raunsæi í raunveruleik er ekki bara að líkja eftir sjónyfirborði hversdagslífsins heldur koma fram af samsettri varkárri persónu sem er handsækin, óviðjafnanleg heimsbyggð og hreyfimynd sem hefur áhrif á tilfinningaheiðarleika á sviðsmynd.

Lífrænnar frumuvaxtar og vegna sjúkdómsbreytingar

Í raunsæustu raunverutegundunum breytist í þrepum. Þeir halda í gallaða stjórnhætti sem er miklu lengri en auðvelt er að horfa á. Framfarir eru mældar í litlum bendingar frá að lokum eftir húsið, gera augnsamband eða leyfa sér að gráta. Sögurnar hafna hugmyndaflugum sem eru í hag fyrir uppsöfnuðt innsæi. Pacing speglum raunverulegu lífi þar sem víxlun er oft róleg og óljós.

Samsíðan hefur tilhneigingu til að beina athygli að elliptical og Hesstant. Stafir trufla sig, skilja eftir ókláraðar setningar og tjá sig með texta. Þessi aðferð er til marks um það hvernig fólk talar þegar það glímir við erfiðar tilfinningar. Ósannleiki er enn þá styrktari með því að neita að gefa hreinar upplausnir. Tímaskeið getur endað með protagoni lítillega minna tapað, en ekki "skipuðum."

Endurspeglar, lifir í heimi

Raunsæi er undir því komið að hún sé í nákvæmlega þekktri stöðu. Hvort sem það er mjótt íbúð í Tókíó, sveitaþorp, eða miðskólagöng, er umhverfispúlsinn með smáatriðum. Árstíðaskipti, bakgrunnssamræður og tómleikarnir sem búa í daglegu lífi eru stafir í blindandi heimi. Í ) Þú ert að ljúga í apríl [1], þá endurómar árstíðirnar innvortis vaktanir sem örvast með örkunum, en [[FLT: 2] Seldingardagur fyrir mig notar þægindalist og járnbrautarferðir til að leggja áherslu á tilfinningalífið.

Þessar breytingar eru aldrei bara til baka, þær móta til virka stafi sem valda möguleikum og vonbrigðum. Efnahagslegar hömlur takmarka valval á persónu sturlum. Menningar væntingar reyna á þá á lúmskan hátt með því að beita foreldri, kennara sem er ekki í framfærsluskyni, eða hinum ómeðfærilega takti skólalífsins. Þessi athygli að umhverfisáferð tryggir að persónurnar sem eru í raun að berjast fyrir ákveðnum veruleika, ekki að fljóta í almennum skáldskap.

List og hreyfingar voru undirrót í undirtón

Raunsæjar anís venjulega schews obs of the over-diced current of compution eða activity-Heavy sýnir. Í stað þess er hreyfimyndin ljómunarsmátjáning: sem þéttist í kjálkanum, flöktir í augunum, smásnípur af öxlum. Sögur leika út í langan tíma, tekur sem gerir skoðandanum kleift að taka upp tilfinningakjarna. Aðalr eins og Naoko Yamada ([3] A Ūögulega Voice Voice , Liz] og Blue Birds [3] eru meistarar þessarar nálgunar, með því að nota myndavélahorn og brennipunkta utan fylkis án þess að tala saman.

Litaspjöld eru til sóma náttúrulegt ljós og mállaus tónar. Skuggar og endurskin eru notaðir til að gefa í skyn sálfræðilega dýpt. Stafateikningar eru kyrrsettar með raunsæi og daglegum fötum. Ef engar sjónýkjur eru til staðar er það í fullu samræmi við söguna að þær eru í raun tilfinningalegum kjarna sem gerir augnablikin sem eru raunveruleg og kraftmiklar.

Hugmyndir sem skilgreina raunverulegar æskuhugmyndir

Í næstu þrem greinum er hægt að draga úr táli frá öðru sjónarhorni en allir eiga samt sameiginlegan þátt í að skuldbinda sig við sálfræðilegan sannleika.

Akira : Eftir-Wardis Config and Systemic deround

Katsuhiro Otomo ar [[3] AKira [1] er oft vitnað í [3] fyrir hina átakanlegu hreyfimynd og netupplausn, en í hjarta hennar liggur skelfileg mynd af ungu fólki sem hefur yfirgefið. Set í Neo-Tokyo, borg sem endurbyggð er vegna spillingar og álags, þá setur kvikmyndaklúbbur mótorhjólagengi í miðju hernaðarsamsæris. Ofbeldi er ekki eins áberandi og einkenni brotinnar samnings. Stafirnir verða að gera uppreisn sem býður þeim enga framtíð til fjárfestingar.

Skjálftaholið sem Tetsuo gefur frá sér sem samsvarar innri glundroða unglinga sem hefur stækkað í apocalyptic skala. Hans missir stjórn talar til þess að margir unglingar finni að þeir hafi breytt sér án viðvörunar. ] [FLT:][3] hafna að bjóða upp á catharosis; það lokar á tilkynningu um um umskipti, sem bendir til þess að ómótun geti verið eina heiðarlega niðurstaðan í sundi heims.

Ghost í Shell [[FLT:]]: Auðkenni og Digital Self

Mamoru Ohii, [[3] [1]]] Ghost í Shell [FLT:] [3] breytir flekkmyndun frá soisopeuhrun í klofið á kennistreng í tæknihrumduðum aldri. Major Motko Kusanagi, cyborg fulltrúi, spurningar hvort "ghost" meðvitundarleysið" ilir hennar eða uppsputform. Á meðan myndin starfar innan sclifi ramma, er miðlæg kvíði hennar djúpt tengd nútíma ungviðri, læknum sem er á netinu, persónunni og hinni raunverulegu sjálfsmynd.

Myndin er róleg, heimspekileg og hlédræg. Áheyrendur verða að sitja með Motokoko◯ þegar óvissa er til staðar. Leit hennar að merkingu er ekki leyst með bardaga heldur með því að blanda saman samstillingu með stærri stafrænum einingum. Þessi tvíræða yfirlýsing endurspeglar þá blekkingarkenndu sem margir finna þegar mörkin milli raunverulegs og sýndar verða ógreinanleg. Spurningarnar eru órökréttar og áríðandi tímasetningar.

[[FLT: 0] Velkomin í NHK [FLT:]: The Hikikomorias Diment og Struggle

Fáir unimismig rýkja lömun nútímaungs sem heiðarlega [3] [3] [FLT:] [3] Velkomin í NHK [FLT:]] [FLT]]]. Tatsuhiro Satou, tuttugu og eitthvað framhaldsfall og hiikikomori, býr í mjóri íbúð sem er eytt með blekkingum um fjölmiðlana sem eiga þátt í því að mistakast. Sú röð rekur hans eigin tilraunir til að ná aftur þjóðfélaginu, skorður af skelfingu, sjálfsárás, og sársaukafull viðurkenning að einangrun hans sé bæði fangelsi og hæli.

Vantrúin neitar að gera hann óhæfan til að koma á hreint geðröskun eða að koma með einfaldan boga. Satouas samband við stúlku sem er ekki í neinni reynslu sem reynir að "save" hann og gamlan vin sem dregur hann inn í píramída kerfi sem hægt er að misnota.

Hinn varanlegi arfur og menningarleg arfleifð

Það er ekki hægt að gera sér upp tómarúm í hinni raunhæfu sundurleitu trú unglinga og rætur þeirra teygja sig um áratuga skeið og áhrif þeirra halda áfram að móta bæði iðniðnaðinn og aðdáendafélögin sem viðhalda honum.

Osamau Tezukas Foundational áhrif

Osamau Tezuka, oft hyllti hann sem "Guð Manga," lagði grunninn að tilfinningalegri sundrun sem sagði frá í raun og veru. Fyrstu verk hans, svo sem Astro Boy (Tetsuwan Atķm] og Kimba hinn hvíta Ljón [3], kynntu unga menn með einmanaleika, siðfræðivandamál, og sársaukafulla bilið milli hugsjónar og raunveruleika. Tezuka Framleiðsla og Mushi Productions settu háa staðla fyrir metorðasögu, sönnuðu að hægt væri að rannsaka sálfræði án þess að fórna langtum. Bergunar hans í höndum hinna ungu sem eru fúsir til að takast á hendur ungviðfangs.

Ummiðlunardjúpin og hugljķmunar- árás

Animme sem tekur á tálmyndum sínum lengir sögu sína um mörg snið. OVA, sjónsögur og manga hliðasögur gera áheyrendum kleift að rannsaka persónusálfræðina á meiri hátt. Til dæmis Velkomin í NHK , kom fram sem nýstárleg bók áður en þeir eru aðlögðir í manga og animme, hver útgáfa býður örlítið mismunandi kjarnatölur. Þessi aðferð breytir því að finna leið til að gera hugmyndir um villu, hvetja áhorfendur til að greina öll atriði í mynd af þeim. Einnig er það nauðsynlegt að rannsaka skilaboð og miðla efni, og miðla þeim fyrir aðgreini þau sem koma að heiman.

Nútímahnúðar og Otaku tenging

Contemporary anime heldur áfram að teikna þessa arfleifð, blanda alvarlegum sálfræðirannsóknum við mesthetics sem otaku menning nær til. Sýnir eins og Mikka Comes í eins og Lion [[FLT:] getur án afláts breyst frá augnablikum kawaii hita í áþreifanlega lýsingar á þunglyndi. Andstæðan gerir ekki lítið úr raunverulegri tilhneigingu en endurspeglar frekar þá ósviknu tálmynd milli ljóss og örvæntingar sem einkennir raunverulegt tilfinningalíf. Þessi margbreytileiki hefur aukið tengslin milli aðdáenda og miðilsins; að safna sérútgáfum, ræða um hvata og ritgerð sem er orðin að heiðra sögur sem forðast sársauka.

Hvers vegna skiptir þessi raunsæi máli núna?

Í vaxandi efnahagsumræðu, félagslegum þrýstingi og óvissu um allan heim finnst þeim að þessi röð skipti meira máli en nokkru sinni fyrr, og minna áhorfendur á að það er ekki misheppnað heldur rökrétt svar við heimi sem skortir oft skýran og stuðning.

Með því að neita að fara í sykurpottinn skapa þeir sér rúm fyrir heiðarlegar samræður um geðheilsu, sjálfsmynd og hið hægfara, ólínulega ferli að verða fullorðinn.