Parody unime er með einstakan skilning á sögusögum, þessar syrpir halda upp a skemmtihús spegil til alls frá skóla rómantíkum og töfrandi stelpu ævintýrum til að geisla af bardögum og scue-of-mood-mood venja. Þeir bjóða áhorfendur að hlæja ekki aðeins á stafina á skjánum heldur einnig á mótunum sem þeir hafa komið til að búast við, skapa reynslu sem bæði er bæði vitsmunaleg og villt.

Hefðbundin frumefni getur spilað sinn skinu beint, parody serum snýr þá inn í blóðið. Það sem einu sinni var áhrifamikið er skyndilega fáránlegt; það sem var fyrirsjáanlegt varð högglína. Þessi tegund sjálfsnælunar húmor gerir meira en að búa til hláturs brýnir augað fyrir söguþræðivél undir uppáhaldssögunum þínum. Í lok frábærs skrípabragðs gæti maður horft á allt annað, tekið eftir öllum smásnældum sem maður notaði til að viðurkenna án nokkurrar spurningar.

Hvað gerir léttilega aðhlynningu?

Við fyrstu sýn getur orðið til þess að skriegt er að skriegt sé að nota snigla. En bestu dæmin sem starfa á mörgum stigum, blanda saman virðingu við stúre, ástúð með óánægju. Þau þrífast á sameiginlegum skriftarfræði á milli skapara og áheyrenda: því meira sem þú veist um það að vera að háð, verður ríkari gamanmyndin. Þetta krefst þess að hægt sé að hafa góða jafnvægi. Farðu of skuggalega, og þú missir sjónar á áhorfandi, reiðiðu þig á yfirborðsgás og missir af tækifærinu til að segja eitthvað af sjálfum þér sem miðil.

Að hafna Parody og Satire í Anime

Parody í anime felur í sér vísvitandi eftirlíkingu af stíl, tegund eða sérstöðu, venjulega til að koma fram með hugmyndaskil. Það leggur áherslu á endurtekin atriði, sem eru arcietypes, sjón, ráðagerð sem áhorfendur viðurkenna strax. Satire getur notað það eftirlíkingu til að bjóða skýringar, oft gagnrýni eða kaldhæðni, um upprunaefnið eða menninguna umhverfis það. A parody gæti ýkja orku- upp röðina í bardaga glitna til að hlæja, sdire taka frekar í málfræði gæti gefið til kynna að þessar endalausu bardagar séu í raunhverfum hverfulum bardaga.

Í reynd sameina margir amfetamín saman bæði hami. Stök geta á kærleiksríkan hátt afritað umbreytingu töfrastelpu á meðan hún hæðir sér einnig að fáránlegu gildi smálangrar stofnmyndaröðar í miðjunni. Áheyrnarmennirnir fá spennuna af viðurkenningu auk þess að hlæja að einhverju sem þeir vita leynilega er frekar fáránlegt. Þetta tvíþætta hlutverk er hvers vegna parody-upplifun getur fundið bæði hughreystandi og niðurrifskennd á sama tíma.

Uppruni og þróun Gene Parody

Anime hefur langa sögu til að koma á framfæri sjálfsvitundarkerfi, en tileinkuð genre parody hefur orðið kristalluð sem greinileg genres sjálfar urðu samhæfðar. Á níunda og 1990, sem glitrandi, galdrastúlka, mecha og Harem snið, urðu hönnuðir til að mynda, svöruðu skaparir með verkum sem juku þessar formúlur inn í leiklistina. Snemma á OVA og síðkvölds sjónvarpsþættirnir leiddu til ákærunnar, oft með minna fé en meira skapandi frelsi.

Með aukningu á internetinu, fann parody Amime a allra áhorfenda. Fansubs, forum og síðar lagalega straumbreytir gerði það auðvelt að deila innan veggja gríni yfir tungumálaþröskulda. Í dag hafa vigtarbækurnar verið til góðs af ofurbókstaflegum aðdáanda sem getur veitt fljótvirkar tilvísanir um áratugalanga sókn í sögu af látbragði. Nútímaframleiðsla deplar oft í menningu og aðdáendaræðu, þannig að þeim finnst þær lifa eins og lifandi samtal milli skapara og áhorfenda.

Áhrif á ómannúð og menningu Netsins

Parody mody modoime reshape hvernig ađdáendur taka þátt í uppáhaldsþáttum sínum. Með því að kveikja á þreytu skinu og klisjum hvetja þeir til meiri greiningar á þeim ávana. Heyrendur byrja að sjá fyrir hvenær vettvangur játningarsenu verður rofinn með því að hringja eða detta af slysni, vegna þess að parody hefur þjálfað þá til að sjá þá stund sem dulin takt. Þessi sameiginlega vitund bindur samfélög saman; með því að vitna í parody tilvísun verður eins konar aðdáendahanda.

Á samskiptamiðlum geta klippt sig úr kappsmáli sem viðbrögð, hljóðbit og mele snið. Jafnvel fólk sem þekkir ekki upphaflegu seruna getur orðið fyrir gintamu andlitsspæni eða Konosuba öskur í straumnum. Þessir hrossakarlar hafa oft áhrif á það hvernig þeir tala um og njóta þess að skilja samhengið.

Stöndum gegn háði sem lama kynin

Enda þótt margar serpur trufli í skrípaleik hafa fáir gert það að kjarnaeiginleikum sínum. Þetta sýnir að það lætur bara niður einstaka brandara; þeir byggja upp alla heima og persónudynur í kringum þá athöfn að sitja fyrir eigin fótum. Hér fyrir neðan eru mikilvægir titlar sem sýna hvað gerist þegar parody verður að drifkraftinum.

Gintama: Master Class in Meta-Stedy

< href="https://myyanaimelist.net/animite / 918/Gintama">Gintama</a> er örugglega gullstaðan fyrir níghóis. Set á öðrum Edo tíma sem útlendingar sigra, fylgir hún letisamlegum samúræja Gintokat þar sem hann tekur á sig oddavinnu til að borga leigu. En forsætisverkin eru bara sendiaðferð fyrir ótrúlegan vettvang af comic stíl sem kemur, orð, fjórða vegglaga afmólun og vægðarlaust til annarra tilvísa, manga, leikja og japanmenningar. Stafir kvarta oft um fjárráð, þegar þeir koma í stað eða segja til baka, með einum hluttöku, beint svarstíl og eina af annarri hendi.

Það sem gerir Gintama ótrúlega er hæfileiki þess til að pivot frá fáránlegum gamanmynd til einlægur drama án þess að missa takt. The satire aldrei undircuting tilfinningalegu þyngd; í staðinn gerir það stafina meira aðlaðandi. Að vita að Gintoki gæti á hverri stundu brjóta inn í einræðu um merkingu þess að berjast á meðan hann er að tína nefið lætur honum finnast hann full mannlegur. Gintama sýna að parody þarf ekki að fórna sögu eða persónu dýptrosni getur magnað þá.

Hjķnaklúbburinn í bænum: Shoojo Tropes Undone

< href="https://myyanaimelist.net/animite/853/Oanan_Kouo_Host_Hub"> Overan High School Hodern Club</a> tekur shojo points, ouhanic discripts, imponfious pirces, skólaklúbbar sem virðast vera utan veruleikans, og ýta honum varlega inn á grínistasvæði. Haruhi Fujioka, námsstyrkur, fellur inn í í í þéttan heim hýsilsins eftir að hafa brotiðst. Hún verður óvell fyrir dreng, fær að borga skuld sína, hún setur burt kynja- gamangerð og undirskemmu.

Í greinaflokknum er gert ráð fyrir rómantískri starfsemi með því að gera hvern einasta meðlim í klúbbnum gangandi erkiski: höfðinginn, kaldur vitsmunalegur, misþekkjandi tvíburarnir, sterk hljóðlátur. Í stað þess að taka þessi hlutverk alvarlega, ýkjast sýningin þau þar til þau verða fáránleg. Jafnvel aðalhugurinn sem þeir vinna, hefur þeir unnið ◯t með að þekkja depla, eins og persónur virðast næstum gera sér grein fyrir að þeir búa í skhojo manga. Niðurstöðurnar eru tvær sem bæði fagna og skewer er það sem þeir tilheyra.

Konosuba: Fantasy World Discures

Í heimum ísókai og draumaævintýra, < href="https://myyeimelist.net/animme/30831/Kono_Kubarchi_Sekai_ni_nehkukuku_wo"> Konosuba</a> stendur sem endanlegur paro_Kono. Kazulo deyr, en er gefið tækifæri til að endurfæðast í draumaheimi með svindli hlut í hans val. Hann kemur með gyðjuna frá Aqua og þar með talið upp í smágefnu fyrir sig einn staf sem er aðeins fyrir hvert dag, og tekst að flýja hverja árás.

Kaldur þrífur á því að grafa undan hverjum þeim valdadraumi sem frumboðin eru. Kizu er ekki göfugur, hann hlær að þeirri hugmynd að vera fluttur í annan heim gerir hann að hetju og í staðinn veitir það einn beittasta meinsæris isekai meðan hún er samtímis ein af bestu lífverum sínum.

Lucky Star: Spik lífs og Otaku References.

< href="https://myymimelist. Net/animme/1887/Lucky_Star ">Lucky Star</a> skorar ekki svo mikið af söguþráðum sem umhverfis hana. serían fylgir hópi framhaldsskólastelpu með hinum hversdagslegu vanagangi daglegs lífs, matmáls, heimanám, hátíðir. Þar sem parody er í samræðum, sem er þétt með tilvísun í anima, tölvuleiki og túka áhugamál. Stafir deila um hvernig megi borða súkkulaði, gerir lítið úr skinu á milli sjónfræði og fá spennu á meðan þeir mæta.

Í stað þess að gera grín að áheyrendum sínum, heldur Lukkustjarnan uppi leikmynd fyrir þá. Hyndirnar eru innistæðar; ef þú sérð meðmælin, finnst þér þú vera hluti af hópnum. Ef þú gerir það ekki, þá býr töfrar stafanna og hraðinn sem er enn auðfenginn, til að lýsa hlýjum halandum. Sýndin sýnir að parody þarf ekki að vera hávær eða ágeng, sem er jafn áhrifarík að afhjúpa þorskna kosti aðdáenda.

The Disistrous Life of Saiki K.: Powers deflað með sálfræðilegum krafti.

< href="https://myanimelist.net/animme/33255/Saiki_Kuo_n_r·"> The Disstrent Life of Saiki K.</a> tekur yfirdregnan protagonic trope yfirdrifinn protagoni yfir í rökrétta öfgar og rennur svo út úr honum allt glysið. Saiki Kusuo býr yfir næstum öllum andlegri færni Saiki K. Teleportionation, huga en hann lítur á þá sem óþægindi sem eru sífellt að trufla hans róa, eðlilegt líf. Siki Kusuo er sýnd sem hröð leikmynd sem er í Saiki dauðaníki sem er látinn undir öllum áhrifamiklum áhrifum.

Shonen heftir eins og orkuuppgötva og átök verða að sprettu þegar sú hetja vill bara borða kaffihlaup í friði. sería Lampatons, sem genreasin, venja sig á að búa til heimskastara með því að hafa þessa stauramiðstöð á strák sem reynir ekki að standa upp í bekknum. Það er hraðskreiður gangur og stöðugt metabrandari sem gerir það að afbragðsdæmi um hvernig parody getur endurkastað takti gamansins.

Mótin eru frábær leið til að halda mót um allan heim.

Í staðinn fyrir að gera áheyrendur hlæja, er níðandi tilhlökkunarlaust að skrifa ritgerð um útlit og væntingar. Með því að einangra genre·sar blokkir, eðli, tengslamynstur, sjónrænt tungumál, ýkja þá, sýna þessar greinar hvernig uppáhaldssögur okkar eru. Þessi niðurrifsröð getur verið mjög skemmtileg eða bitin, en hún hvetur alltaf áhorfendur til að hugsa um hvers vegna vissar skinungar halda áfram og hvað þær tjá sig.

Rķmantísk Comedy og Samtengt smitefni

Rķmantísk grínmynd eru kannski það auðveldlega snobbað, í ljósi þess að traust þeirra á litlu sett af vel-óþverrumum aðstæður. Fyrir slysni féll í einhvern sem er með bringu, fullkomlega tíma fyrir játningu, æskuvinurinn sem fær aldrei valið areðlun er orðinn svo strekktur að parody getur bara bent þeim á að fá hlátur.

KChart, sem takast á við þessa tegund, eykur oft tilfinningaviðbrögð við fáránlegum gráður. Stafur gæti verið einræða inn í fimm mínútur á frjálslegum prentbursting af höndum, en hljóðrásin bylgjur í kaldhæðni. Fanning þjónusta, algengur félagi til að draga frá, er oft kallaður beint út, með stafir sem tjá vandræðalegni ekki bara við aðstæður, heldur á þeim staðreynd er myndavélin hornréttuð svo inversiblely. Þessi sjálfsvitund gerir áheyrendur samhæfa í því að viðurkenna að þessi augnablik eru og hafa alltaf verið svolítið kjánalegt.

Aðgerðir og barátta

Aðgerðaleysi, einkum geislandi bardagabækurnar, hafa djúpa reynslu af skinu sem draga má úr. Rafmagnsútfærslur sem taka heila þætti, ljósakast sem gera hlé á aðgerðinni, keppinauta sem verða bandamenn og hetjur sem finna alltaf nýjar varabirgðir af styrk sem eru DNA í tegundinni. Parody ræðst á þá með glyeful nákvæmni.

Dæmigert parody bardagasena gæti lýst persónu sem öskrar eins og hár þeirra verði gullið og vöðvarnir þrútnir, aðeins til að mótherja til að benda á hversu óhagkvæm breytingin er. Hin endalausa aukning á valdastigi er að koma fram með persónu sem er fær um að láta aðra hæfileika virðast ómerkilega í grínlegum mæli. Með því að strekkja burt stórbrotna samhengið, skrípast leiksenurnar sýna sjónin að sjónin er oft aðalatriðið og að hún er fullkomlega fíngerð en einnig eins konar sprengni.

Shujo og Yuri Clichés

Shujo og yurium genres eru byggð á aukinni tilfinningatjáningu og huglægri tengslaaflfræði. Parody-útgáfur taka hina margfölduðu ◯sparklega bakgrunn sem er og keyra með honum, þannig að hvert marktækt augnatillit verður á engi flúrljómstra blóma. Stafir brjótast inn í einræðu svo skáldlegar að þær ná fram vitinu og misskilningurinn margfaldast þar til ráðagerðin er óhugsanleganlegur hnútur.

Yuri Parody tekur oft til við á forngerðunum sem þeir eru vissir um að senpai, taugakjáinn, háværi skólafélagið sem ber með sér eiginleika sína í teiknimyndafræði. Spennan af þeim er sú að þeir munu gera það eða vinna þá, og er hún teygð að þeim tíma þar sem jafnvel stafirnir virðast missa þolinmæðina við söguþráðinn. Í því eru þessir skuggamenn hvattir til að íhuga hvernig sögugerð og væntingar þeirra mótast, og halda tónnum og gamansemi.

Ofurhetju og Shonen Parody

Ofurhetjutegundin, bæði innan tilbreytingarleysis og í breiðari poppmenningu, fær sérstaka meðferð í parody series. Einn Punch Man smíðaði til dæmis allt fyrirbærið í kringum hugmyndina um hetju sem er svo gríðarlega öflugur að hver barátta verður andófmax. Saitamas leiddi til tjáningar í andliti heimsógnunar gerir gys að sjálfum átökunum sem stigmagnast. Í greinaröðinni um það sem gerist þegar hetjuferðin nær hámarki of snemma, og það er ekki hið ótrúlega einstakt.

Shonen parody einnig pota í þjálfun boga, móts saga og óhjákvæmilega opinberun falinna ætterni. Með því að meðhöndla þessa sögu slá með dauður tón eða of-the-topp melograma, parody series draga fram hversu formúlu jafnvel okkar ástkærustu sögur geta verið. Ást okkar á tegundum er enn, en gagnrýni augað er brýnt.

Áhrif menningar og varanlegrar arfleifðar

Forvitni er ekki aðeins breytt hvernig áheyrendur nota uppáhaldsgenin sín heldur hafa þeir einnig haft áhrif á sköpunarstefnu helstu seríanna. Velgengni góðrar skrafhjarðar sannar að áheyrendur eru savvy og hungraðir eftir því hvað þeir virða greind sína. Rithöfundar hafa tekið mið af því og tekið saman sjálfsvitundarkímni í þætti sem eru annars einlægir og búa til blendingstón sem hefur orðið einkenni nútímalegra tilsiðju.

Áhrif á nútímasamfélag

Contemporary commandies eins og Monthly Girls, Nozaki-Kun og Kaguya-samia: Love Is War er lánað mikið úr Parody spilabókinni. Þeir snúa rómantískum gamansamfélögum vitandi, sem leyfa stöfum að tjá sig um fáránlegt ástand þeirra án þess að brjóta að fullu fjórða vegginn. Þessi safn-lengur gerir grín að tilfinningatengslum við áhorfandann, það er aðdáunarverði sem persónurnar leyfa þér að spila brandara.

Jafnvel sería sem blanda saman frumefnum, eins og Toradora og Peta Girl af Sakuraou, nota pody-adjacent tækni til að gera menn sína að mönnum. Stund mikilla sjónleik gæti verið undir lok af almennum viðbrögðum sem draga úr spennunni sem er nógu mikil til að koma í veg fyrir að hlutirnir verði fyrir því að verða fyrir áhrifum. Þessi aðferð að sameina einlægar sögur og sjálfsnægtar húmor er bein arfleifð með þeirri þjóðhefð sem er í þeirri merkingu að þeir eru að gera lífið erfiðara fyrir að vinna á sig tilfinningalegan hátt vegna þess að áheyrendur hafa ekki lært að taka öll tíma sem þeir eru ekki að taka sér að sér að eigin áliti.

Parody inOVA, Bíķ og Enska Dubs

Hallandi níðingarópersóms er í ýmsum myndum. OVA-menn eru oft sem tilraunasvæði þar sem skapari getur ýtt áfram bröndurum frekar en sjónvarp leyfir, og notfært sér færri takmörkun efnis. Kvikmyndir, með stórum striga þeirra, nota sjónrænt gabb sem parody allt frá kaiju bardaga til Noir einkaspæjara. Þessir löngu pirr geta viðhaldið brandara í heilan hlauptíma, breytt mótunum í bita.

Enska sandöldin bæta öðru lagi við parody samtalið. Staðværir setja stundum vísanir í Western Pop menningar eða breyta tíma bröndurum til að bæta ensku-endatölulega texta. A dub gæti breytt óljósum japönskum pun í minnið sem nær yfir markið mun þegar í stað viðurkenna. Á meðan þetta getur breytt upprunalegri siresarsarsarsvirkni, þá helst það oft andi leikni ómótstæðni, sem sannar að parody er sveigjanlegt mál sem getur náð yfir menningarmörk.

Fyrir utan Ghiblía: Parodyas ná til Mainstream.

Þó að Studio Ghiblia tengist yfirleitt ekki parody, þá eru kvikmyndir þess stundum með snigla á anime mót. Þögul undirsnúning hetjustöfuna í Mononoke prinsessu eða hvernig Kiki hefđi Sendþjónustuna varlega útkastað eftirvæntingunni á galdrastúlkunni sem sýnir að jafnvel frægðarhreyfing getur átt þátt í parodysar. Aðrir stúdíķar hafa tekið þennan bolta og hlaupið með honum, og búa til seríu sem kemur upp á milli einlægs og beitts glans og glansandi fereríkt tígur.

Skeytin eru sýnileg í iðnaði. Jafnvel bein og traust röð eru á svæðum þar sem blikkandi er í myndavélinni eða stafir sem kvarta um að vera fastir í knapparahverfum. Parody er orðið svo ofið í ami sem það er oft erfitt að sjá þar sem einlægir sögusagnir enda og sjálfvirknin byrjar. Þessi sameining er arfleið til þess hve vel skróandi hneigð hefur náð að stækka meðalmiðlann upp í.

Hvers vegna er svona erfitt að vera á verði?

Í skemmtiefni, sem er komið á framfæri með endurtekningu, eru hugmyndir um að vera virkur þátttakandi en ekki óvirkur neytandi. Þeir launa aðdáunarþekkingu, eftirtektarhæfni og vilja til að hlæja að því sem þú elskar. Í skemmtiefni þar sem gen geta orðið óslitin með endurtekningu, er það til að hressa sig við og gefa nýtt líf í kunnuglegar myndir með því að viðurkenna eðlislæga fávisku þeirra.

Hvort sem þú ert lengi aðdáandi sem hefur séð alla geislandi mót eða nýjan þátt sem silnes, þá eru þessar raðir með sérstæðum sjónarhorni. Þær minna okkur á að sögur eru teknar af valkostum sem eru teknar úr endum sem geta verið stórkostlegar, fáránlegar. Svo lengi sem amfetamínið heldur áfram að framleiða erki- og formúlur, verður parody þar með vitandi smik, tilbúinn að benda á strengina að baki brúðusýninginni og gera okkur glaðværri gleði hennar allra.