Inngangur: Hvers vegna Studio Ghibliblim Captivates Audiences um allan heim?

Myndverið Ghiblib er sérstæður staður í sögu kvikmyndar. Fyrir áratuga skeið hefur japönsk myndaverið framleitt nokkrar af fallegustu og tilfinningalega endurviðkvæmustu kvikmyndum sem hafa verið gerðar. Ólíkt nútímaþykjum, sem oft formálar hraðskotasprúttum eða sjónarspili, bjóða Gribbyl myndum að skoða í óuppfylltan heim þar sem smæsta bendingin getur borið gríðarlega þunga. Þeir fagna rólegum augnablikum sem Lieching í gegnum gras, lest glidling yfir enn stöðuvatn, persónu sem er einfaldlega að binda skóna sína og breyta þeim í eitthvað stórfenglegt.

[1] Ef þú ert að leita að áreiðanlegum stað í stærstu myndum myndversins Ghibblu, þá getur þessi leiðarvísir í gegnum stúdíķið sem er alls staðar að því að leggja áherslu á að horfa á meistaraverkin, hin ástkæru klassísku klassísku og fáar tegundir af vanmetnum gimsteinum. [1]

Pillur Ghibli·s Framkoma

Áður en það er kafað í stöðuna er það hjálplegt að skilja hvað setur Studio Ghibl í sundur. Myndverið er fullt af töframyndum sem hvíla á þremur stólpum: stofnendum í sýn, skuldbindingu við handteikningar og sögusagnir sem segja fólki að aldrei tali niður til sín.

Þeir sem fundu hana og breyttu henni að eilífu

Hayao Miyazaki og Isao Takahata stofnuðu Studio Ghiblu árið 1985 en skapandi samvinna þeirra teygði sig aftur um áratuga skeið. Miyazaki, fyrrum leikstjóri Toe Anahiaki, hafði í för með sér endalausa ímyndunarafl og brennandi vígslu til pacifalis, umhverfis og femínista. Myndir hans einkenna oft ungt heróín sem bjóða upp á og afhjúpar innri styrk sinn sem er 539 stundum fullur af fornum guðum, nornum eða fljótandi eyjum. Takhatar, öfugt, griðar í átt að rólegum, raunsærri frásögnum sem rannsökuðu minni, tap og daglegu baráttu venjulegs fólks. Samanlagt myndver sem þeir byggðu með myndverum sem höfnuðu samtaka sem hafnaði vettvangi í mjög vinsælri, persónulegri og vandvirkri vinnugrein.

Ákafir á hreyfimyndinni sem er handhægt, löngu eftir að tölvu- myndbrigðið varð staðalviður, er ekki bara hnúður. Það gefur Ghiblias myndatökum hlýja, lífræna áferð sem stafræn tæki berjast enn við að afrita. Hver vatnslitur og áhrifamikill blýlína finnst snert af höndum manna, akkerisgerðir í þekktum, líkamlegum heimi. Að hlýnun sé stór hluti af því hvers vegna kvikmynd eins og [FLT: 0] Nágra tore [Fillibilo] finnst enn fernlega fjórum áratugum eftir að hún er gefin út.

Hand- flinkur: Ghiblilalistastíllinn

Ghibli·s sjónmál er auðséð. Bakgrunnsmyndir eru mjög ítarlegar og oft teiknaðar af raunverulegum stöðum sem argentar heimsóttu og teiknuðu um rannsóknir. evrópskir bæjar flögra og ímyndaðar vélrænar borgir fá sömu guðsþjónustu. Vatn, einkum, er endurtekin motifain, ár, hafsvæði og Ghiblmalistar gera það með vökvagjöf sem hefur orðið að undirskrift. Stúdíķið notar bæði litskriftir og tryggir að hver röð hefur sérstakt tilfinningasvið: mjúk grænar og gull fyrir friðsælar, stormafullar og geislandi tíma til að gleðjast.

Stafahönnun, á meðan, er einfalt. Þróunarörvar eru oft börn eða ungir fullorðnir með kringlótta eiginleika, depilandi augu og afstæðan hlutföll. Þeir þurfa ekki ýktar andlitssamræður til að tjá flóknar tilfinningar; örlítið lítið smækkað munn eða hstant augnatillit gerir starfið. Þessi takmörk gera tilfinningablossa harðari. Þegar Chihiro grætur í [3]Spittited Tway , þú finnur það vegna þess að myndin hefur unnið sér inn með rólegum, uppsafnaðri spennu frekar en medrama.

Sögur sem virða heyrn þeirra

Ghiblias esist til að sýna yfirlæti. Þeir ávarpa sorg, stríð, umhverfishrun og sársauka af því að vaxa upp með einlægni að bæði börn og fullorðnir kunna að meta. Villains eru oft samúðarfull eða tvíræður. Í Princens Moninoke , eru járnverkarnir lafði Eboshi bæði valdanógur skóga og samúðarfullur skjól fyrir holdsveikum og fyrrverandi vændiskonum. Í stað þess að kvikmyndirnar biðja áhorfendur að sitja með margbrotnu. Protagonists gera alltaf ◆win í hefðbundnum skilningi að þeir skilji þá sem eru friðsamir.

Japanskir þjóðsögur gefa til kynna mörg af söguþráðunum en þemurnar eru víðáttumiklar. Djúp lotning fyrir náttúruþræði í gegnum kvikmyndir eins og Nausicaä í Valley of the Wind Work [[FLT:] og ] ] ] Spíired Hide Now [3], en rólegur taktur á sveitavellinum [FLT:] Nágra Totro: [FLT] og [FLT:] NOT: [3] Now year] Now [FLT: 7]. Wars of the surse in the surse in the Firection. [3]

Hvernig við losuðum okkur við myndirnar

Ranking Studio Ghiblut er huglæg æfing sem er í eðli sínu huglæg og er í raun huglæg uppáhaldsþannig að byggja þennan lista. Til að byggja þennan lista, töldum við samanlögð nauðræn mótun (þ.m.t. alþjóðleg verðlaun og afturvirk endurskoðun), menningaráhrif, frammistöðuleiki, skrifstofuframmistaða og endursýnni. Við tókum einnig þátt í samloðunarskorum frá stórum endurskoðunarpallum, svo sem Rotten Tomatoes [[5LT:1] og [FLT:] [FLT:], ásamt könnunum samfélagsins frá til dæmis í mat og kvikmyndum. Markmiðið er að lýsa á einu sviði en öðru en öðru, en að byrja að kanna hvort hægt sé að rannsaka hvaða aðferð sé að leita að stúdriti.

Efsta ársgrein: Nauðsynlegur Ghiblima Mastersters

Þessar myndir birtast á tindi nánast allra virtra staða, og þær eru aðalviðburðir kvikmyndaunnenda og eru nauðsynlegar fyrir þá sem sýna þá.

Andfólginn af leið (2001)

Hayao Miyazakik í mörgum löndum [[3] ] ] ] spírit Town [3:1] er hin endanlega Ghiblia mynd fyrir marga. Saga tíu ára gamla Chihio, sem hrasar í baðhús fyrir anda eftir að foreldrum hennar er breytt í svín, er nútímasaga um ótrúlega sköpunargáfu. Sérhver rammi springa með uppfinningu: soot sprítarar bera kol, radísa andi fer yfir brú, daunandi sem reynist vera mengaður árgo guð. Myndin vann verðlaun fyrir besta Animated Disite, eina hand-nótísku kvikmyndina, sem ekki er nú þegar til að gera radíusmynd, svo að hún varð til að hún varð til í skrifstofu Japans.

Handan sjónaukans dróst hún frá og síæð vegna þess að Chihiros neinna leiða er einn af rólegum krafti. Hún beitir vopni eða uppgötvar töframátt; hún lifir af með samúð, kostgæfni og hugrekki til að muna sitt eigið nafn. Myndin er líka hvassar einræði nútíma neytenda og umhverfislega vanræksla, þau eru ofin svo scammlessly inn í frásögnina að þeim finnst aldrei eins og fyrirlestrar. Hún er enn fullkomin inngangur inn í Ghibliam frá heiminum.

Prinsessan Mononoke (1997)

[1] Prinsessur er Miyazaki cidished, sögulegur draumsýn sem pyndingarframfarir gegn hinum helga mætti náttúrunnar. Set á Japansssar Muromachi tíma, sagan fylgir Ashitaka, ungur prins bölvaður af djöflagöltum, þar sem hann tekur þátt í átökunum milli járnminjandi svæðis járnsins og úlfagyðjunnar Moro felis. San, stúlka sem alin er upp af úlfum, verður tilfinningalegt miðsetur, grimm stríðsmaður milli tveggja heima.

Myndin neitar að bjóða upp á auðveldar hetjur eða illmenni. Lady Eboshi, sem stjórnar Irontown, veitir skjól fyrir útjaðar fólk á sama tíma, en það er líka ógnvænlegt en einnig ógnvekjandi og hefnigjarnt. Ofbeldið er innyfli, staurar og umhverfisboðskapurinn unflinching. Það er kvikmynd um hatur, samvistun og sú þungu ábyrgð að velja leið þegar enginn er hreinn. Hugsunin, einkum í vökvajafnvægi skógarandanna og litrófsight Walker, er fyrir suma Ghibliam er besta handteikning. Fyrir þá sem trúa á krakka er bara fyrir þá sem eru bara krakkar, [FLT: 0] Princegins Chartlemor: Monoke: [3]

Nágranna mínum Totoro (1988)

Prince Mononoke [1] Þrumur Þrumur [[3]] Nágraminn Totoro [1]] minn [3] Prin hvíslar. Það er mynd um tvær ungar systur, Satseuki og Mei, sem flytja til sveitarinnar með föður sínum á meðan móðir þeirra nær sjúkdómi á nærliggjandi sjúkrahúsi. Þar uppgötva þeir fjölskyldu af skógaröndum, sem leiðast af risanum, óskýra og óumdeilanlega táknmynd Totoro. Það er engin stórþokkaleg, heldur mildur lífskraftur í sveit, með smáþögn: Kattar í gegnum nótt, fræ sem er að grafa í turninn.

Myndin er orkufrek í því að geta endurskapað bernskutilfinninguna, þegar mörkin milli ímyndunarafls og veruleika eru porous. Tótó er meistaraverk hönnunar: þögul, góðkynja og áhrifamikil í gegnum lúmskar hreyfingar. Nærvera hans er orðin svo elskuð að hann þjónar sem Stúdio Ghibližs merki. [[1] Nágrannar mínir totoro eru sönnun þess að saga þarf að taka mið af stóru staurunum. Stundum er nóg að horfa á milda risa kveðju á strætisvagni nema staðar í rigningunni.

Öflugir klassískir og eftirlæti aðdáenda

Rétt fyrir neðan toppbindið situr safn kvikmynda sem eru stellar í hægri hendi, oft með þröngt á móti vegna lítils ósamræmis eða meira áfrũjunar.

Howl◯s Moose Castle (2004)

Aðlöguð frá Diana Wynne Joness skáldsögu, Howl:0] Hotle er hiti, draumur um and-stríðshugarfar, bölvaðar umbreytingar og sérviskuleg rómantík. Sophie, hljóðlátur hattasmiður, breytist í gamla konu eftir nornarsníðingu og leitar hælis í göngukastalinum í hinum tilgangslausa, galdra-ljáða Hool. Kastalinn sjálfan, shrigil, chimeal beheheheaiis einn af Ghibli, er mest igginative sidenment. Filmint vefur undirverk um tilgangslausa stríð sem umlykur landið, endurkast og aðra hugmynd.

Kiki◯s Sendilþjónusta (1989)

Þessi fréttasaga um unga norn sem hefst handa við að senda eigið fyrirtæki í strandbæ er ein af myndverunum sem eru ein af myndverunum sem eru vinsælar. Kiki horfir fram á bakbak við kokkann, sköpunarveröldin, einmana sem finnst afvopnun vera raunveruleg þrátt fyrir að fljúgandi kústur sé að breytast í fullorðinsár, þar sem hæfileikar geta kviknað og heimurinn virðist bæði aðlaðandi og áhugalaus. Evrópu-inn er bæði aðlaðandi og með sína kanslasteina og nístandi bakarí, er veitt í frábæru vatnshlutaformi. Joe Hisahiiaiai er full af hlýjumyndandi strengjum og spun, sem styrkir bæði huglæga mynd. Það er að finna myndina og það er enn gott fyrir kynslóðamat.

Kastali í himingeimnum (1986)

Opinberlega Studio Ghiblias er ævintýri gegnum og gegnum. Myndin sýnir stúlku með dularfulla kristals pendant, og Pazu, dreng frá námubæ, flýja frá himinbrjóskrum og stjórnendum á meðan hún leitar að hinni frægu fljótandi borg Laputa. Myndin sýnir mörg salmerki sem myndu skilgreina myndverið: glæsilegar loftröðir, tilkomumiklar tækni, blanda af lökkunarmaur og raunverulegri ógn og djúpstæðri virðingu fyrir forn náttúrunni. Upplausnin sýnir að Laputa er friðsæl, trjáknúin, er sterk áminning sem er raunveruleg áminning sem hefur áhrif á allt sem hefur áhrif á líf en hún getur haft áhrif á allt frá nútíma leikjafræði.

Nauicaä úr Wind-dal (1984)

Tæknilega birt fyrir Ghiblias er opinber stofnun, [1] Nausicaä [1] er oft talin sem stúdíó, andlegur frumburður. Set þúsund árum eftir að hafa fallið í gegnum apokalyptic stríð, myndin fylgir Nausicaä sem hún ratar um heiminn sem eitraður af eitruðum skógi og þau hörðu ríki sem eru enn í raun að glíma við auðlindir. Það heitir Miyazakiakæ, sem er mesta íhugun á sviði umhverfismála, og Nauicaä sjálf er paragon tilfinninga mannsúðarhneigðar, sem er í raun hægt að koma aftur á mynd með risa skordýrum í skóginum, en er ekki ofuraflmikil heldur framhleypna virðingu fyrir öllum lífum. Myndin, sem líkist skordýraloftskipum, er áfram að endurskoða hana.

Djúpar skurðir og falin dýrgripi

Ghibli·s skráin nær langt út fyrir hin frægu titlar og sum af stúdíķinu hafa haldist í skugga götublokkanna en eru vel þess virði að leita að.

Vindurinn rís (2013)

Miyazachi, sem er samsett úr úr bipaltísku ritverki af Jiro Horikoshi, verkfræðingnum sem hannaði Mitsubishi A6M Zero-herþotuna sem Japan notaði í síðari heimsstyrjöldinni. Það er skáldskapur, endurkastandi vinna við árekstur listrænra átaka og siðferðilegra afleiðinga. Jiro dreymir um fallegar flugvélar, en sköpunarverk hans eru að lokum sett á laggirnar sem tæki til tortímingar. Myndin er líka viðkvæm ástarsamband, eins og Jiro giftist ungri konu sem deyr af berklum. Vindurinn sjálfbirtandi en alltaf unni er myndlíking fyrir sögu, örlög og innblástur. [5] Vinduppreisnar: [3]

Ponyo (2008)

Heildarvakt á móti, Ponyo [1] er lífleg, gleðilegt rífa á Hans Christian Andersen, ◆ Litla Mermaid. ◯ A gullfiskur-stelpa fellur í ást með dreng og með keðju töfraviðburða verður mennsk, gleðileg flóðbylgja í ferlinu. Myndin er fæðingarhátíð, dregin í lausum, næstum fornum lit, sem leggur áherslu á ómengaða orku hafsins. Þar er hún hrein, illkvænisleg gleði fyrir Ponyo og flóðið sem fylgir í kjölfarið; ūķtt kvikmyndin sé næstum fimm ára gömul, en menguð með hverjum ársgangi. Það er ekki sérlega sterkbyggð en það er eins og það er að stýra öllum öðrum töfraleikmönnum hennar.

Whisp of the Heart (1995)

Beint af Yoshifumi Kondio, [0] Whighper of the Heart [1] er ástarsaga sem sett er í svefnkennda úthverfi Tókýó. Shizkuki, bókmenntamaður, uppgötvar að allar bókabókirnar sem hún er læs áður voru lesnar af sama drengnum, Seiji. Þetta leiðir til þess að unglingsárin eru ein af þessum alvarleika, einstaklega óþægilega vináttu og sameiginlegrar leit að skapandi draumum sínum. Shiz Huki sem skrifar í dagbók. Myndin er einstök fyrir babtsetju hennar; hún er aðeins liðin hjá unglingum með sömu alvarleika og aðrar Ghiblub myndir gefa guðum og anda. Hún setur í miðstöðina til John Denver Ruki, Schizuy sem er að taka upp methome, sem er aðeins eitt af ævistarfi sínu og er að flytja í gegnum sögu sína. Kon, er aðeins einn af tilviljuninni.

Aðeins í gær (1991)

Isao Takahata, I Now [3] [3]] er meistaraverk minnis og sjálfsuppgötvana hjá fullorðnum. Taeko, 27 ára skrifstofuverkamaður, tekur frí til sveitarinnar og ferðin vekur straum af minningum frá fimmta bekk ári hennar. Myndin vefur fram og til staðar, andstæður félagslegum þrýstingi á árunum 1960 með Taekoacides Japan sem er í raun í huga að uppfylla. Trúlífsstíllinn breytist á milli tímalína hennar, með því að leggja fram minningar um mjúklit, þveginn lit. Hún er til að lýsa því að móta og að mestu leyti að hún sé í raun og að lifa í raun í gegnum alla sögu sína.

Einstakir þættir sem skilgreina Ghibl - kvikmyndir

Myndirnar eru meira en sögur ūeirra og nokkrir endurteknir þættir eiga ūátt í hinum ķtvíræđu Ghiblíbaáferđ.

Joe Hishishi neinn tónlistarleikur og snilldarleg hljóðgerð

Engar umræður um Studio Gibbie er lokið án Joe Hhihihihihi, tónskáldsins bak við næstum alla Miyazaki - myndir. Hihihiisas - skorar eru stafir í hægri hönd þeirra, með því að nota hljómsveitarfylli af mikilli undrun ((One Summerasumas day) frá ] ] ] af völdum[Fizoutoutout , shindies of Ashitaaua, [4] Princeton With a Oceanow Fairo, frush: [3] tónlistin:] [3] ] ] ] , það er aldrei aðhönnun upplýsinga, of mikil sorg (uerfigling á milli hans og '3. [3]

Raddblær sem birtist í hitatilfinningu náttúrunnar

Ghiblias nálgast rödd sem virkar, bæði í upprunalegu japönsku og vel framleiddu enska dubs, forréttir óaðfinnanlega yfir leiklist. Leikararnir flytja línur með hik, andar og galla alvöru tals. Þessi náttúrustefna gerir að verkum að þeim finnst þær vera byggðar á ósviknu fólki frekar en teiknimyndum. Fyrir The Boy and the Heron (2233), Miyasaki flytjenda sem geta tjáð djúpstæðar innhverfar upplýsingar, láta þögn tala sem orð hátt.

Stafadýpt og komandi hring- hring

Ghiblia tekur á vexti sem sóðalega, ólínulega ferli. Stafir gera sig strax hugrakka, þeir stíga lítil skref, oft fráfalla áður en þeir fara áfram. Hvort sem það er arkíhó að læra að rata um andaheiminn, Kiki nær flughæfni sinni eftir trúnaðarkreppu eða Taeko sem stendur frammi fyrir vonbrigðum í æsku, þá finnst leikjunum að þeir hafi unnið sér inn.

Landamæri byggð á veruleika

Ástarmyndar í Gibbyl er sjaldan fólgin í því að sópa burt ástríðum. Hún byggist á sameiginlegri vinnu, rólegum samræðum og gagnkvæmri virðingu. Howl og Sophies styrkir ekki tengslin með áhrifamikilli játningu heldur með því að halda kastalanum og horfa á herflugvélarnar ganga. Shizku og Seiji tengjast bókunum. Þessi sambönd eru heiðarleg vegna þess að þau eru byggð á persónugerð en ekki vélvirkja. Þau endurspegla hina miklu mannhyggju sem er mikilvæg í garð fólks, í öllum flóknum eða dínarí.

Næ í átt að námuskilgreininni á Ghibli - katalellunni

Sumar Ghibl - kvikmyndir eru enn að valda sundrungu eða gleymast, en þær bjóða forvitnir áhorfendur sérstaka umbun.

Ocean Waves [1] (1993] er gerð leikmynd um vináttu unglinga og ótöluða ást, merkt af undirokuðum raunsæisleik þeirra og nasaptískt tón. Það skortir draumsýn í myndverinu, kanslara en tekur óþægilega æsku með sársaukafullri nákvæmni. Nágrannar mínir á Yamadadas (1999], Jeso Takahuta nægir í vatnslitl, eschews línulegt samsæri fyrir röð af staðgóðri stefnu; fjölskyldu hennar var djarfleg. [3][4][FLT][4][3][3][3]

Hvar á að byrja og hvernig halda á áfram

Ef þú ert nýr að mynda Studio Gimblica, byrja á [[FLT:]]] Ullu Tótó:] [[FLT:]] að finna til fulls kraft Miyazaki]) ímyndunarafls, þá er pivet að [[FLT:] Náunga mín [FLT:] fyrir rólyndiskennda einfaldleika hennar. Frá því að hún var byggð á því sem við töluðum: hinni sögufrægu vog Princes Monanoke [FLT: 5], ástarsögu Howls Castle] eða programmity [FLT]: [Font] ] ] Favementive GLT: 5], og kvikmyndarannsóknin sem gefur aldrei til kynna að viðstöddum endurvinnslu og endurbætur séu túbirthugunar og kvikmyndaferli. [3]

Myndin sem liggur hjá ykkur er kannski eini gagnrýnandinn sem gleymir oft. að neinn hefur svo lágt setta töfra Studio Ghibl: sögurnar eru svo auðugar að þær eru ekki alveg eins og allar aðrar sem eru í stöðunni.