Inngangur

Fáar tegundir hafa tekist að vefa tónlist í vefinn sem sanowing þeirra sem sanamlessly sem Your Lie in April [1] (Shighsu whippi no Uso). Aðlögun Naoshi Arakawa arkawa, humanga varð menningarlegur snertisteinn, ekki einfaldlega vegna þess að hjarta-hneiging rómantík hans eða vatnslit sem hún sér, heldur vegna þess að hljóðið sem virkar sem ósýnilegur narator. Hver bylgjur strengjanna, hver hár hárrisna nóta nótígur, og sú aðferð sem snýst um tilfinningar milli þeirra sem draga úr tilfinningaþóttinni. Þessi grein getur ekki skoðað hljóðið í hinni klassísku mynd sem vinnur við að draga saman akverk þessa sögu, sem vinnur að því að nýju, og vekur upp tiltrú, sem breytir hugmynd um uppruna, og um að draga úr ást og íhugun, sem er að hún sé að hún sé farin að hún sé frá.

Tónlistarmátturinn er kveikjan að nýju

Í Your Liey in April [1], tónlist er aldrei bakgrunns skreyting. Það er aðalmálið sem stafir tjá tilfinningar sem orð manna ná alltaf ekki. Röðin kynnir Kousei Arima, píanófordi sem missir getu sína til að heyra eigin leik eftir móður sína, deyr, minnkar hljóðfæri sem hann hefur einu sinni náð að vélrænum martröðum af hljóður lykla. Þegar frjálsi fiðluleikarinn Kaori Miyazono brotist inn í líf sitt, neyðir hún hann aftur á sviðið með rökhugsunum en með því að draga úr ótvíræðum sínum. Techno the musicity of the dy of the Afkastaction. Techposes wain hefst með brotum, dissonant Moifant og Flootives intives intive thereatriction of the Koli.

Tvíflokka stigin sem fram fóru á skjánum og frumsamsetningin sem ekki voru háð af tilviljun gefur upp frumstillingu sem er laguð á hlustanir. Þessi klassíska mynd er tákn hins ytra heims samkeppni, erfða og tæknilegs fullkomleika, en upprunalegt stig gefur rödd til stafanna sem eru í raun og veru ekki enn auðskilin. Þessi samspil hvetur áhorfendur til að hlusta á tónlistina sem samhliða handrit sem leiðir í ljós undirtextann sjálfa, kann að skilja það.

Klassískir grunnar: Velúrinn fullgerður afgangur

Eitt af mest undraverðustu afrekum framleiđsluliðsins var val og staðsetning opinberra stjórnenda. Sígildu stykkin, sem valin eru, eru ekki slembir sýning á vituty; hver og einn virkar sem sálfræðileg mynd af persónunni sem framkvæmir það, oft sem tákn um tilfinningabakmót þeirra.

Chopinлs Ballade No. 1 í G-Loori ◆ A Tormented Heart

Kouseii er málverk í allri röðinni [[0] Chopin ] Chopina Ballade nr. 1, Op. 23. Verkið hefst með því að leita, uppstigandi orð sem virðist vera að spyrja ósvaranlega spurningu sem Kouseisar er í eigin stöðu snemma í sögunni. Þegar hnötturinn fer í gegnum ólgandi mótandi stefnu, þrumulaga hámark og augnablik af völdum lyricisms verður það að endurmótun fyrir dreng sem er tengdur fullkomnun móður sinnar, sem er minnst fyrir. Þegar Kousei fer að lokum fram á meðan hann er að vinna á meðan hann er að sér mótun, er að vinna á ný, hagstætt og umbreyting, þá leikur hann ekki lengur en hann man þá með því að lokum.

Upptökustundirnar notuðu alvöru píanóleikara og fiðluleikara, tóku upp hljóðlega pedalavinnu, öndun og viðhald tónleikasals. Þessi athygli vekur að allar tónleikar á skjánum eru fljótvirkar og innri og laðar áheyrendur að því að þeir séu í sama ástandi og persónurnar.

Beethovens ◯ Moonlight ◯ Sonata ◯ The Colours of Grief

Þótt Kaori valdi djarflega fyrstu hreyfinguna, þá er þriðja hreyfingin, Pievena Sonata N. 14Quasi una aðdáandi artasia, ( Moonlight [1] Moonlight [1] Sonata) fyrir fiðluritun hennar, en sú gerð er meira en að sýna fram á þorstafulla arpeggios fyrstu hreyfinguna, sem þýdd er á fiðlu með fiðlu fyrirferð, þegar í stað kemur fram hverful fegurð. Þriðju hreyfingin, venjulega straumur af ágengu píanóriti, verður að þverbeyddri yfirlýsingu þegar strengja er þýdd á strengja sem gefur vísbendingu um lífskraftinn á Kaori ar arkvikni. Þessi aðferð, sýnir fram á fyrstu tónlist, sem merki um að hún sé að hún sé að brosa undir niðri.

Kreislers ◯s ,Liebesleid, og Sweet Sweet Sweet Beewell

Ekkert klassískt val er meira hrikalegt en Fritz Kreisler, er ◯Liebesed , Love-Sorrow), framkvæmt seint í röðinni. Titillinn sjálft, þýðir ◯ Loverrow, finnur ekki lengur fyrir óhjákvæmilega. Sneiðurinn er blíður, gamall, gamall og sparsamur verður ker fyrir öll ótöluð orð milli Kousei og Kaori. Þegar Kousedi leikur það, er hann ekki lengur keppni, hann er ekki lengur að tjá sig, hann er að hella öllum sínum í eitt bréf um ást og sorg. Valið á síđariesaren areare um hið fræga síđari-Liefbedus (ajjeuds) er ekki lengur að draga fram sögur af ástarfencera sem er að greina frá í gegnum klassíska röð klassískra rithöfunda, sem þekktra Cin í klassískum tónskáldum.

Upprunalegur samræming eftir Masaru Yokoyama

Þótt klassíska syrpan akkeri sem er í veruleikanum, tónskáld [ Macaru Yokoyama [[1] smíðaði upphaflega skor sem virkar sem tilfinningaleg undirmeðvitund söguþræðins. Yokoyama, þekkt fyrir starf sitt á Arakawa undir brúnni [1], [3] kom með lágmarksgrein sem klassíska og eftirsjá. Hikayas - og sharka - oft fellur í hana og hún er oft hleg.

Smáatriði í tungumáli

Yokoyama er að nálgast strjálar hljóðfæramyndir sem eru aðallega einsteyptar píanó, lítil streómynd, callsta og spólar. Píanólínurnar eru mjög áberandi; þær samanstendur af eins-tómljóði sem reika eins og týndur, speglar Kousei sárt, einókróm í heiminum. ◯ Aftur, Δ einn af miðsteimunum opnast með einföldum, niður fyrir neðan fjögur- tafl sem er eins og andvarpshljóð. Hvorki halda áfram með Horizon Disly Discury með mjúkum kórum sem hanga við jaðar heyrnarinnar. Þetta þýðir að þegar hljómsveitin er í blóma sem það gerir í upphafi sem Kaor er að sleppa sér upp úr tilfinningarótinu.

Notkun neikvæðs bils er jafnásettu ráði. Mörg atriði eru löng hlé þar sem einu hljóðið er umhverfishljóð eða tákn sem andar. Yokoyama tekur á þögn sem tón, skilur að í sögu um dreng sem heyrir ekki sitt eigið leik getur það verið öflugra en nærvera þess að vera ekki til.

Möskvi og táknþemaComment

Yokoyama smíðaði vandlega samtengt net af leitmotifum sem þróuðust ásamt persónunum, tækni sem er algengari í óperu - og kvikmyndaskrokkum en í sjónvarps efni.

Kaoris þema: ◯ Afturaa

Terið ◆ Aftur á móti er Kaori arices tónritun. Það er beiskt sætt eftir fyrstu sýn sína, parast við viðkvæmt píanólag með mótlínu sem virðist þrá að vaxa upp. Það sem aldrei gengur vel er jafnvel í vonblandustu augnablikum sínum, þar sem það hefur í för með sér ósamræmi sem neitar að láta hlustanda slaka á. Þessi tónlist tekur fullkomlega á Kaori, sem er tvísteyptur, arðlaust og er næstum ótraust og ótraust í bergmál.

Kousei◯s þema: ◯ Vinur A◯

Kouseis er aðalmottíf sem er kynntur í sporinu ◯ Friend A, er samsettur á röð af niðurdráttarbili sem gefur til kynna að það sé dregið úr notkun. Lagið forðast þanka, hringsnúnar tón, án þess að lenda, gefur til kynna Kousei síðan sem getur ekki fundið örugga tilfinningamiðstöð. Aðeins í lokafasanum breytir þetta þema arni sem er að breyta aragrúa, samræmisskilur og pían finnur loksins blíða, tekur við bedda. Þessi lagaboð ummyndabraut Kousei er í sálfræði, frá því að taka við með undraverðri nákvæmni.

The Poignant ◯Spirings María,

Þriðji umtalsverði frumsamruni er sú grein Kousei og Kaori sem fjallar um í seinni hluta seríunnar sem er bæði til sem skáldskapur og í heimi okkar sem braut sem gerð er af serum sem er af serum sem eru ΔSpring María, blandar klassískri mynd saman við Yokoyama arn æsiefni, leikur sem bókstafleg sameining heims heims heims heims heims sem eiga sér ekki hugkvæmar. Þessi laggerð er notuð í ABA formi og kemur aftur varlega til að hefja nýtt þema sem er nú litað af tapi, söguþráðurinn í sögunum, og í loknum: vor, en hún verður aldrei samur.

Framleiðsla og afköst

Aftaka hljóðrásarinnar studdist við nána samvinnu milli Yokoyama, tónlistarleikstjórans Kisuke Koulizima og rósir klassískra flytjenda. Pianistinn Yuya Tsuda framkvæmdi sóló- píanóbútana sem tákna Kouseiar iðinn heim, en fiðluleikarinn Yuna Shinohara kom með Karorii ars á fiðluleik til lífs. Upptakan sem var forstig tilfinningaeiður yfir sæfðum fullkomnun. Lítils háttar ófullkomleiki hafði verið á hrjúfað í hljóðum unglingasýningarinnar. Liðið leitaðist við að fá stærðfræði með tónlistarprópunum til að tryggja að tæknileg lýsingin væru ofin sjálfbir (sn, pedalir) væru nákvæmir, sæknir í keppnisatriði.

Hljóðblandan á einnig skilið að nefna. Á tónleikum verður hljóðsníðingin hvörf sem fara eftir því hvaða tilfinningar það er. Þegar Kousei er að slíta samtengingu og drukkna í minni, verður tónlistin hljóðupptaka og fjarlæg eins og hún heyrði undir neðansjá. Þegar hann brýtur í gegnum, verður hljóðið Blómið blómandi í fullri, kristalsskilyrð, og setur áhorfandann beint í tónleikasalinn. Þessi tæknilega aðferð gerir línan óskýr milli hlutlægra og huglægra hljóðrita, þannig að hljóðrásin verður að framlengingu persónunnar sem er kristin. meðvitundarleysi.

Tilfinningaleg arkitektúr: Hvernig hljóðrásin greinir sögusagnir

Tónlist í Your Lie in April [3] starfar samtímis á mörgum lögum. Á mest tafarlaust stigi styrkir það skap: melankalkafrumulínu í regnjátningu, óróleg píanó keyra í rökunum. Á dýpri stigi virkar það sem byggingartæki, raðir sögunni inn í hreyfingarna mikið eins og klassískur sonurata. Röðin sjálf speglar fjórar tegundir: útsetning sem kynnir sjúkan, málglaðan heim, sem er þáttur í skipulagslegum tilfinningavexti, hægri hreyfingu á dýpkun og lokagrein sem lýsir þeim í ummyndandi ljósi.

Yokoamas skorar virkar einnig sem sálfræðileg brú milli stafa. Þegar Kaori ars ◆ Etheri arnics þema birtist óvænt undir sviðsmynd um Kouseisar, gefur það til kynna að hún sé nú þegar hluti af hans innri heimi. Á sama hátt er hægt að segja að smám saman blæðir af Kousei arestant motti inn í Kaoria, kraftmeiri þemur merki upplausn tilfinningaveggja sem hann hefur byggt sér. Þessi tónlistarsaga sé svo áhrifarík að áhorfendur sem þekkja til einkunnarinnar geti oft spáð tilfinningaferli innan fárra minnispunkta.

Arfleifð og áhrif

Liy Lie í apríl [1] hljóðrás hefur skilið eftir varanlega merkingu sem er langt utan aimme samfélagsins. Það kveikti nýjan áhuga á klassískri tónlist meðal yngri áheyrenda, þar sem margir ađdáendur leita að upprunalegum Chopin, Beethoven og Kreisler virka eftir að hafa horft á seríuna. Online pallers sá slippa á píanó og fiðlubreiður bæði klassísku val og Yokomamaskomandi jes, sem bjó til líflegt samfélag tónlistarmanna sem fann leið til alvarlegrar repertoire með sýningunni.

Fyrir tónskáldin sem vinna í raun og leikum, þá er Yokoyamas nálgun orðin tilvísunarpunktur fyrir hvernig eigi að sameina klassíska tónlist með upprunalegu stigi. Í greinaflokknum kom fram að kyrrð, motif-drift hljóð gæti verið viðskiptalega árangursríkt og tilfinningalegt áfall án þess að treysta á þétta, trúfasta hljómsveit sem er algeng í mörgum sýnum þess tíma. Það sannaði að þögn, einfaldleiki og hið eðlilega ráðvendni gæti vakið sterkari tilfinningaviðbrögð en stöðug veggfóður tónlistar.

Í kynningarræðunni er oft vitnað í hljóðrásina sem einkenni í hægri stöðu Kaoria sem talar um dýpt samþættingar. Lokaatriðið þar sem Kouseisar, lifandi píanó vefur um skráða fiðlu Kaoris, er enn eitt af mestu sýningaratriði nútímamanna. Það er röð sem myndi hrynja án nákvæms byggingarlistar sem styður það, sem sýnir að skorin er ekki samhæfð heldur er hún sú að hámarki sögunnar.

Niðurstaða

Hljóðrás Your Liey in April [3] er snilldarleg samuppbygging skráning á bata og samsetningu. Með því að þekja saman ódauðlegar klassískar verk með Masaru Yokoyama, sem eru djúpstæðir frumlegir hlutar, bjó framleiđsluhópurinn til reynslu sem endurspeglar röð sturlunar sem er ekki í fullkomnu samræmi við frumsetningar heldur í samræmi við staðreyndir. Sérhver píanó athugasemd, hver einasta fiðrildi, og hvert augnablik þögn var sett með nákvæmni calliphriptra, sem skilur eftir óað merki á hjörtu þeirra sem heyra það. Fyrir hvern þann sem leitar að skilja tónlist getur breytt í einfalda sögu um hljóð í heila sögu, er þessi rannsókn nauðsynleg.