Út í gegnum sögu sína hefur dauði forstjóra áður en síðasta atvikið hefur alltaf fært suma af þeim miðluríkustu augnablikum sem aldrei hafa verið til. Þessar ákvarðanir bjóða upp á hina hefðbundnu hetju, vettvangsleitendur að verða banvænir, hugsa sér aftur persónuvinninga og fjárfesta djúpt í þeim sem eftir eru af kastinu. Þegar tekist er með tilgangi sínum er röð sem hvetur fólk til dauða snemma, sem er að keppa að skemmta sér, upp í djúpstæðar rannsóknir á fórnum, arfleifðinni og mannkyninu.

Í stað þess að treysta á áfall eitt sér, nota bestu dæmin til að gera allt sem áður var. Sagan endar ekki einfaldlega með því að aðalpersónan fari af stað; hún breytist. Afleiddir stafir stíga inn í ljósljósið, staurarnir herða og þær eru í samræmi við hrikalega skýrleika. Þessi grein skoðar tómstundu sem kemur þessari erfiðu sögu af stað sem lýsir snilldarlega og tekur upp úr lásinn hvers vegna þessar syrpur halda áfram að endurkastast með áheyrendum mörgum árum eftir lokaáföllin.

Af hverju deyr fyrri fyrri kynslóð svona sterklega?

Þegar eftirvæntingin er brotin niður eru tilfinningaleg áhrif skyndilega og varanleg. Tilfinningin um öryggið hrynur og sagan nær ófyrirsjáanlegri brún sem heldur þér vakandi fram að endalokum. Þessi aðferð endurspeglar einnig raunverulegan harmleik meira en snyrtilegur endir.

Með því að fjarlægja aðalmyndina fyrir lokaþáttinn geta skaparar lagt áherslu á þau atriði sem að öðru leyti myndu finnast óhlutstæð.

Skiptin í brennidepli

Þegar forstjóri deyr verður sagan að vera skyggð. Oft fer kyndillinn í sundurteygjaragang eða samsafna sem hefur dýpkað þróun sína á þann hátt að lifandi blý gæti hafa skyggt á. Í Akame ga Kill! [1], Tatsumi er dauði þeirra þvingaður til að bera fram hugsjónir sínar, hver um sig með sorg og haldið áfram grimmilegu stríði. Sögurnar breiðast út og sýna að byltingar eru byggðar á sameiginlegri fórn frekar en eins hetju.

Aðrar raðir nota dauðann sem hvata fyrir heimsviðburði. Í ] er farið að nota til að knýja fram dauða í heimshamförum [[FLT:]], Leluchsas]), sem skipulagðir voru af mikilli nákvæmni að deyja, og sýna að áhrif frumkvöðla sem geta lifað þá. Þessi frásögn tryggir að lokaatburðirnir séu kraftmiklar og oft öflugri en hefðbundin sigurganga.

Herðing og fórn endurleyst

Aimme sem drepur þá snemma yfirheyrir hvað það þýðir að vera hetja. Herósía verður minni um líf og meira um gildin sem maður ver. Duvilman Crychige, willize board [1] ] ,Akira Fudo felur þetta, að berjast ekki fyrir eigin dýrð heldur fyrir viðkvæma von um samlífi. Dauði hans undirstrikar sorglega veruleikann sem stundum mest hetjudáð er að missa allt í því að reyna að gera það sem er rétt.

Þessar frásagnir gefa til kynna að arfleifð sannrar hetju sé mæld með breytingunum sem þær veita. Sem Snow Rant [1] nót nótur og skelfilegasta ómálgadauðann eru oft þeir sem bera djúpstæða þyngd sína frekar en gleraugu. Forstöðumennirnir eru siðferðilega lærdómsríkir, skýring á göllum réttvísinnar eða merki um von í örvæntingu.

Besta raunstund þar sem boðberinn deyr fyrir lokaútrýminguna

Eftirfarandi titlar eru ekki aðeins þættir sem geta valdið dauða frumkvöðla heldur einnig notað þá sem tilfinninga - og eðlisþætti sögu þeirra.

Geas: Lelouch Lamperogeas Epic Fate

Lelouch Vi Britannia arferð frá útlægum prinsi til grímufullra byltingarsinna er ein þekktasta bogahreyfing í anímími. Það sem setur Code Geas aðskilin er hvernig Leluch verkfræðingar eigin dauða áður en röðin endar. Í fylliþættinum skipuleggur hann alheimssjón sem málar hann sem besta harðstjóra, sameinar heiminn í sameiginlegu hatri gegn honum.

Um leið og Suzaku, dulbúinn sem Núlli, smýgur inn í hjarta Leluchosar er ekki aðeins snúningur heldur rökréttur, sorglegur hápunktur heimspeki Leloucars sem er dulbúin þeirri heimspeki. Hann trúði að með því að verða heimurinn sem heimurinn er að verða arkarlega gæti hann framið varanlegan frið.

Áhorfendur eru látnir glíma við tvíræða siðferði. Var Leluch hetja, skrímsli eða eitthvað í milli? Tilfinningaflóknu steypurnar Code Geass sem bekkur fyrir sorglega frambjóðendur, og arfleifð Leloucharasskomandi heldur áfram að hvetja til umræðna og greiningar.

Og Tatsumiss, lokakeppni

Akame Gill! [1] fær sér orðspor sitt fyrir miskunnarlaust með því að senda stafa með síauknum hætti, en Tatsumi Stillingar eru mest ósætti við dauðann. Þar sem barnalegur, ungur hermaður sem tekur þátt í byltingarhópnum Night Raid, vex Tatsumi í ógurlegan bardaga og samúðarfullan leiðtoga. Dauði hans í lokastríðinu gegn heimsveldinu er hvorki ódýrt né quaturu.

Á síðustu stundu leggur hann fórnir til að vernda saklausa og gefa félögum sínum það sem þeir þurfa til að ljúka harðstjórninni, og á síðustu stundu fyllir hann sig hertygjum af lurjuberjum og verður samruna manna og dýrs sem er í röðinni sem inniheldur sería: stríð spilli og eyðir, en það getur líka hreinsað sig með taumlausum aðgerðum.

Með því að missa stjórn á sjálfum sér, þá ímyndar hann sér að sagan muni bjóða upp á hamingju-endurverandi sýn. Þess í stað staðfestir það að byltingin sé mæld í lífi manna og að þeir sem lifa af verði að bera byrði þess sannleika.

Skrattinn skækjan er að enda illa

Masaki Yuacas·s Duvilman Crychige [1] er miskunnarlaust að vera kominn til apocalyptic örvæntingar. Akir Fudo, góður drengur sem tengir við djöflann til að verða djöflamaður, eyðir röðunum í að berjast bæði ytri djöfla og myrkur innan mannkynsins. Dauði hans er algerlega afmáður, þannig að það er eitt af mestu hræðilegustu augnablik okkar tíma í nútímasamfélagi.

Þegar hann fellur frammi fyrir englum en miskunnarlausum her Satans er það ekki aðeins að gefa merki um að nokkur von sé um að menn og illir andar geti lifað í sama lífi heldur einnig um að Satan, sem áður elskaði Akira, sé í raun og veru annt um að kærleikurinn falli í þyngsta lagi eftir að hann hefur valdið eyðingu sinni.

Í greinaflokknum er Akira að finna dauða til nígerískra haturshringa og misheppnað tilfinningaþrungna. Það er hrátt tilfinningaafl sem byggir á því að frumkvöðullinn neinn séns gæti ekki lifað af svo niðurbrotinn heim. Devilman Crychige Þannig verður rannsókn á sakleysi í þörmum og skelfilegar afleiðingar sundrunar sundrunar.

Crono Parade: Sweet Sweet Bless

Sett í 1920s Ameríku, Chrono krossferð blandar saman trúarlegum myndmáli, djöflaveiðarum og niðrandi ástarsögu. Forstöðumaðurinn, Kronho, er djöfull sem deilir djúpstæðu sambandi við nunnuna Rosette Christopher. Samningur þeirra rennur smám saman upp Rosettes iðja og serían byggir upp í átt að óhjákvæmilegri niðurstöðu.

Crono er dáinn áður en síðustu augnablikin í syrpu eru róleg og innileg harmleikur, ólíkt hinu mikla sjónarspili annarra skráðra, á örþrota uppgjöfstund.

Þessi dauði styrkir serember sturluþema: ást er einhvers virði fórn, og tími er dýrmætur einmitt vegna þess að það er finite. Sætur kveðjublöðum sem horfa á frið í sorg, sjaldgæfur árangur sem gnæfir upp [[FLT: 0]Chrono krossferð umfram dæmigerða aðgerða-fanska fargjald. Arfleifð hollustu þeirra bergmálar í hinum heiminum, sanna að sum bönd eru yfir það hafin.

Heiðvirðar kröfur og aðrar mótsagnir

Fyrir utan aðalvalið kanna nokkrir amfetamínar dauða dauða snemma í efna- og tám og hver þeirra skilur eftir sig einstakt merki á miðilnum.

Gjafir eldflugnanna eru átakanlegar

Myndver Ghiblias Grave of the Fire Cireper er ekki sería heldur kvikmynd sem veitir einn tilfinningalega brotið líf endaþrota endaþann sem veldur dauða forvera í hreyfimyndinni. Sagan fylgir Seita og litla systur hans Setsuko þar sem hún reynir að lifa af í kjölfar eldsprengjunnar í Kobe í síðari heimsstyrjöldinni. Seitas dauði, sem birtist í byrjun, setur sorglega rammana fyrir alla söguna.

Með því að opinbera örlög hans fyrir framan, neyðist kvikmyndin til að sjá hverja einustu smávon og stund gleði með þekkingu sem það leiðir aðeins til taps. Seitas\\s dauði er ekki hetjuleg fórn heldur róleg, hræðileg endir sem leiddi til hungurs, stolts og félagsbilunar. Criterions greining lýsir myndinni sem óblandandi sýn á kostnað styrjalda og Seita Juan Juans dauði gerir það kristalla að skilaboð á annan veg sem enginn annar miðill getur samræmst.

Áhrifin eru í raunverulegri trú hennar, ekkert yfirnáttúrulegt afl, engir stórglæpamenn aðeins hægnun vonar. Seitas sem fer fyrir söguna, tímareikningur tekur undir að harmleikurinn sé ósvaraður og gerir hann að tímalausum yfirlýsingum um and-stríð.

Kúreki Babop: Spike Spiegelss arfleifð

Cowboy Bebop [1] lýkur með sögu sinni með tapaðri ást Juliu, gengur inn í átök sem hann lifir ekki af. Dauði hans í pentimisate Spiegel augnablik í röðinni er meðhöndlaður með svo stylicly wearch að það er orðið ein af helstu umræðuatriði í ami.

Lokaorð Spikes, ◯Bang, og hægur panna við stjörnurnar fylkja ferð hans: maður sem lifði þegar á lánstíma, sleppir að lokum takinu. Í greinaröðunum er dauði hans notaður til að binda saman heimspeki sína og heimspeki sem hann hefur gefið frá sér, stundum er eina leiðin til að komast undan fortíðinni, jafnvel þegar það er takmarkað.

Hin opna eðli örlöga hans (fleirilega tilgátur dauða) gerir áheyrendum kleift að túlka endalokin sem annaðhvort hörmuleg eða mikilfengleg. Það sem stendur enn er að burtför Spikes er sú að athyglin beinist að eftirlifandi áhöfn, sem verður að halda áfram án hans, að eilífu breytt af nærveru hans. Þessi arfleið tryggir að sérhver endurhorfandi finnur að hann er með depurð og merkingu.

Puella Magi Madoka Magica: Undirstrikun

Við fyrstu sýn virðist Puella Magi Madoka Magica vera dæmigerður töfrastúlka sem sýnir sig fljótt sem dökka decontruction. Madoka Kamona arðslok örlög eru ekki svo mikið hefðbundin dauða sem metamfræðileg fórn sem fjarlægir hana úr tilverunni. Hins vegar eru tilfinningaleg og söguþræðir sömu áhrif: protagonisminn er farinn fyrir síðasta kastið og heimurinn breytist að eilífu.

Madoka aresúrked um að verða hugmynd, lögmál meðferða, eyðir öllum galdrastúlkum úr örvæntingu þegar þær breytast í nornir. Dead hennar er merki um djúpstæða vanmáttarkennd sem endurskrifar reglur alheimsins. Aðrir stafir, einkum Homura, eru látnir sitja eftir til að læra minni vinar sem er nú aðeins óhlutbundin afl.

Í greinaflokknum er þessi flétta notuð til að véfengja að til sé hamingjurík endalok.

Rómeó x Júlía: Klassískur trawedy Reimagited

Gonzos Rome x Juliet lagar Shakespeare ◆ að vísu harmleik í draumsýna heim fljótandi eyja, pólitískt leynimakk og drekastef. Þrátt fyrir stórbrotin eru sagan áfram trú upprunalegum Biblíunnar: Báðir tvinnar elskendur deyja áður en síðasta verk gengur til baka.

Juliet ◆ dauða, sem kemur fyrir lok seríósins, er sérstaklega pógignandi vegna þess að hún hefur eytt öllum sýningunum gegn harðstjórn Hússins Montague. Fórn hennar til að deyja frekar en að lifa undir kúgun sem hefur beint ítök frelsis og réttvísi. Romeos, sem síðar er dauði, styrkir harmleikinn sem ást þeirra getur ekki yfirunnið rótgróið hatur fjölskyldna sinna.

Með því að halda dánarmiðstöðinni heiðrar kjarni frumefnisins og nota ímyndunarstillingarnar til að gera hugðarefnum hærri. Eftirlifandi persónur eru eftir til að endurreisa heiminn og bera fram fram hugsjónirnar sem Juliet gaf henni. Þetta sýnir fram á að klassískar sögur hafa enn vald í nútímasögum þegar þær eru sagðar með sannfæringu og sjónsýni.

Sálfræðileg áhrif á áhorfendur og náttúruna

Þegar örvinn deyr fyrir lokastigið verða áheyrendur fyrir óvenjulegri sorg, þú hefur eytt tíma, tilfinningum og samúð í persónu sem mun ekki sjá niðurstöðuna. Þetta getur leitt til áköfra umræðna, aðdáenda og stundum bakhjarla.

NAFN safnast oft saman um þessar seríu, búa til aðdáendur, ritgerðir og minnisefni sem lengja persónuleikann sem er lífið handan við skjáinn. Code Geas aðdáendur halda áfram að deila um hvort Lelouch hafi dáið, en Devilman Crychison [3] samtalið beinist oft að heimspekilegum áhrifum afdrifum Akiraas. Sameiginleg reynsla af missi breytir því að þátttakendur verða virkir í sögusögunni sem þýðir að vinna.

Atvik og athygli

Sviðir sem áður virtust vongóðar nú eru nú skuggandi um óásættanlegni. Fyrirbrigðin verða augljós og minniháttar samskiptaleiðir ná nýju gildi. Þessi flókna umbun er tilvalin aðdáendur og eru auk þess upphefur hinn mikla áhuga á meira en einnota skemmtiefni.

Til dæmis, með því að horfa á Krono krossferð ber fram lævísar vísbendingar um samningsslitin, og Chrono, viðurkenna örlög hans. Á Græðgi Eldflugnanna [3. FLT], er upphafsmynd af Seitas neinna dauðsfalla sem lýsir sér á næstu stundu með sorglegu járni. Þessar sögur verða ríkari með tímanum, sem tryggja að þær eigi að vera í raunsögum.

Arfleifð þeirra í útrýmingarmiðunum

Þeir hafa sýnt fram á að áhorfendur geta stjórnað sturlum og jafnvel þráð að bjóða upp á hughreystandi mót.

Á áratugunum síðan hefur okkur tekist að gera tilraunir með sögugerð sem grafa undan væntingum. Nútímaleg högg eins og Atack á Titan (sem leikföng með protagonist dauða) og Cyberpunk] [Cyberpunk] [[FLT:] skulda þeim sem hafa reynst bæði saga og gætu verið átakandi. Það er ekki bara listi yfir sorglega þætti sem getur endað með því að loka á aðaldauðanum.

Þeir véfengja þá hugmynd að það hljóti að vera umbunuð hetjudáð og þeir minna okkur á að sumar af voldugustu sögum eru þær sem skilja okkur eftir með óbætanlegan missi.

Hvort sem það er með útreiknaðri fórn, hrottalegri óánægju eða rólegri örvæntingu, þá byggja þessar dauði sögurnar á tilfinningalegum sannleika, hvetja þau þig til að meta að verðleikum hverja stund, syrgja það sem glatast og viðurkenna að endir lífsins er ekki endir á sögu.