Divergent - slóðir svartra draumóra í nútímamannafræði

Anime sem söguhöfundur framleiðir stöðugt verk sem skilgreina heilar kynslóðir áhorfenda. Tvær serpur sem hafa dregið upp ítarlega athugun á sögu þeirra eru Koyoharu Getouge ar [ Demon Slayer: Kimetu no Yaiba [1] og Sui Ishida arge [1] tokio Ghoul [3]. Bæði komu frá Shueisha body adda add up og tóku milljónir manna um heim allan, en þó eru mismunandi sköpunarsvæði. Demmon Splences þrífly á einlægri, línulegri hetju og hljóðsjón, meðan Tókin var í Tókíly á þessu mikla hryllingsmynd, og kerfislegri rannsókn á lýðfræði. Þessi staðreynd, bæði huglægu áhrif og líkamlegri greiningu á góða hegðun, bæði kerfislega uppbyggingu, og líkamlegar, er hún aðhönnun. Demorn Splayers in the out the pointsidermatation, the weekmentsive the weeksations, the argemary proformation, the argemary the cups intations ints, the

Spurningin um hvaða seríu segir sögu er ekki einföld. Hver starfar undir ólíkum forsendum um það hvað frásögn á að koma til leiðar. Demn Slayer reynir að örva í gegnum skýrleika og catharsis. Ghoul í Tókíó reynir að trufla í sundur og tvíræða. Bæði tekst á eigin forsendum, en þeim tekst að ná til mismunandi áheyrenda. Til að skilja þennan mismun þarf að skoða vandlega hvernig hver röð byggir sinn heim, þroskar persónur hans og miðla tilfinningalegum fjárlögum.

Útþensla: Línulegt ljósbrúnt á móti broti

Einn af fyrstu hlutföllunum milli þessara tveggja söguþráða liggur í því hvernig frásagnir þeirra eru byggðar upp. Demmon Slayer fylgir vísvitandi og aðgengilegri framrás í boga. Tanjiro Kamadoadas leitar að nýjum meðlima Demmon Slayers, systur hans, Nezukok - manngölsku, veiðir undir forsögu djöfla, Muzan Kibutsuji, er flett upp í röð aukinna átaka. Hver stór boga kynnir nýjan meðlim Demönk - eða ægilega efri rank - púka, starfar eins og goðsagnakenndt borðkerfi. Þessar aðferðir leyfa áheyrendum að taka upp upplýsingar á jöfnum hraða og fjárfesta tilfinningalega í samhliða vexti kjarnans.

Tokyo Ghoul, með andstæðum, vinnur með vísvitandi brotnum sálfræðilinsu. Sagan hefst með Ken Kanekižs fyrir slysni í hálft ghoul eftir dagsetningu með hinni fögru Rize Kamishiro breytist í martröð. En sagan vex hratt út í þétta vef Ghoul þjóðfélagsins, CCG-pólising pathie. Ishida vinnur oft með ólínulegum glancess, innri einfræði sem gerir mörkin að verkum að þau eru að brjótast milli veruleika og blekkingar, og skyndilega til að endurspegla aðalvaktina sem er að vera protagonistinn er gerður úr en getur gert hana óformlega með því að gera hana flóknari. [3] KBR:1] athugasemd að maðurinn hafi afráðnar tímans, sem gefur út að lesa Kane, er að lesa í gegnum það, og gera það er að verkum að ritgerðin er notuð til að sýna að rita saman og birta að ritverka saman. [3]

Þar sem Demmon Slayer byggir upp skriðu með hækkandi aðgerðum og gegnsærum staurum, þrífst Ghoul í soscillation ◯ að ýta Kaneki úr einu áfallaskilti í aðra, leyfir hann eða áheyrendur aldrei að setjast að í þægilegum takti. Hið línulega dæmi um Demman Slayer tryggir víðtækt tilfinningagreiðs þegar Tanjiro er loksins frammi fyrir Muzan í lokastríðinu, en tvískipt líkan af sveitum Tokýó Ghóli í framhrópun um mannkynið sem liggur lengi eftir að lokasíðunni er snúið. Bæði nálgunin er gild, en þau krefjast mismunandi þolinmæði og trúlofun frá áheyrendum.

Annar mikilvægur byggingarmunur er hvernig hver sería tekur á heimsbyggingu sinni. Demmon Slayer kynnir yfirnáttúrulega þætti sína smám saman í gegnum Tanjirosar augu, sem gerir áheyrendum kleift að komast að því hvaða reglur djöfla eru um að drepa við hlið frumkvöðulsins. Andspyrnutæknin, röð illra anda og stjórnvald Demon Slayerssveitanna eru öll opinberuð á náttúrulegri, lífrænum hátt. Tokyo Ghoul, andstæðu, dregur lesandann inn í fullkomlega myndaðan heim með sínum flóknum félagslegu, kraftmiklum og siðferðilegum kóða. Ghoulþjóðfélag Anteku, CCGs innri stjórnmálin og samskipti milli túpóli, eru kynnt með lágmarksveldum. Þetta gerir suma lesendur að verkum að finna að verkum að þeir sem eru að stórum yfirflæma.

Hræsnarar sem segja frá öðrum málum

Með því að halda röðinni er verið að lýsa meginhugmynd hvers serps. Demn Slayer notar taktinn, bardaga, bata og aukningu. Hver fylkismynd byggir upp í átt að algerri baráttu sem sker úr um að hættan sé að skjóta upp næsta áreiti. Hashira þjálfunarsnúkinn er til dæmis vísvitandi hlé áður en lokaárásin á Muzan er gerð, gerir mönnum kleift að styrkja og áheyrendur að ná andanum. Þessi paming skapar fullnægjandi bb og flæði sem heldur áhorfendum áfram án þess að þreyta þá.

The Tokyo Ghoul vinnur á annarri tilfinningaklukku. serían færist frá rólegum persónustundum til skyndilegs, hrottalegs ofbeldis með lítil viðvörun. Antoieku árásars, til dæmis, byrjar með eðlilegri tilfinningu áður en hún hefst í óreiðu bardaga sem skilur eftir sig helstu persónurnar dauðar eða ósennilega breyttar. Ishida neitar að láta áheyrendur finna til öryggis, og þessi stöðug spenna gefur Tokyo Ghoul sína einkennandi brún. Það getur verið þreytandi, en það er hluti af því að örmögnun er hluti af því. serían vill lesandann finna hvað Kaneki finnst vægðarlausan þrýsting heimsins sem neitar að bjóða upp á þrátt fyrir það.

Þróunarkenningin: Fastur vöxtur miðað við ummyndunarbrot

Stafaþróunin er grunnur að sögugæði og hér er hún nefnd Tanjiro Kamado, sem er grunnur að myndlist, og hér er hún nefnd Tanjiro Kamado. Hann hefur verið með fullkomlega myndaðan siðferðilegan áttavita sem á sér aldrei stað. góðvild hans er aldrei í samræmi við sögupróf sem sýnir mannkærleika gegn æ grimmari andstæðingum. Vöxtur hans er mældur ekki með spillingu heldur með því að hreinsa hann af hæfni sinni og hæfni til að sýna umhyggju jafnvel djöflum Rui eða Akaza, sem sýna fram á mannlega harmleiki á bak við stórfelldar myndir þeirra. Hashira 539 logi-Nýjur- Rengoku, vatnsstólpa, skordýrsstólpa Shino Tomioka, skordýr, og fleiri styðja þetta stef, sem mynda tilfinningakjarnann sem styrkir fjölskylduna. Hefur fengið alla athyglina, og veita henni sameiginlega hollustu.

Ken Kaneki upplifir mun meira rokgjarnari flakk. Hann breytir úr huglítilli bókmenntum í hvíthærðan, harðvaxna, harðmótaðan arrð ◯ Augrowpatch, og síðan í minnisleysissérfræðinginn Haise Sasaki, og að lokum í eineygđan konung sem beitir gríðarlegum eyðingarmætti. Hver þessara umbreytingar er eins og dauði af sjálfum sér, eins og það sem rannsakað er í þessari Whiais Sasaki, rannsókn á Artfime Sasake [1]. Manga tileinkar alla kafla til að heita Kaneki og brot af sjálfum sér, og þróun hans er ekki línuleg en hún er ekki talin með ofbeldi. Stubbu stafir eins og hún og hún og Shuilla og hún gengur einnig inn í röðinni og hún er aldrei í gangsetningu fyrir mannlífið.

Báðar aðferðirnar skila sér sem miklum árangri, en þær þjóna ólíkum söguþráðum. Tanjiros stöðugleika skapar frumkvöðla sem geta verið frumkvöðlar sem geta verið rótfestir án verndar, en það er persóna sem veitir siðferðilega skýra huggun jafnvel á myrkum augnablikum. Kanekis óstöðugleiki breytir honum í sorglegan spegil sem ýtir undir óþægilega sjálfsendurreisn. Munurinn er ekki bara persónuleika heldur í sögusögu: Demmon Slayer trúir að varðveita kjarnann í gegnum mótlæti, en Tókíó Ghoo heldur því fram að sjálfskapurinn sé viðkvæmur, til að brjóta og umbóta sé undir álagi.

Hlutverk antamínörva í að slá í sundur tákn

Demmon Slayers illir andar eru sorglegar tölur, menn sem voru spilltir af Muzank - blóði og týndir leið sinni. Sögðin taka sinn tíma til að sýna mannlegan baksviðs allra helstu djöfla áður en þeir bíða ósigur, búa til raunverulegar lífsviðurværi sem dýpkar Tanzajiž. Bardaginn gegn Akza verður til dæmis jafnmikill skilningur á mannkyninu og það er um að sigra hann. Þessi aðferð staðfestir þá röð sem samúð getur samið með baráttunni gegn hinu illa.

Ghouls-blokkar í Tókíó eru flóknari og siðferðilega óljósari. Stafir eins og Kirou Arima, CCG-mestir rannsóknarmenn, eru sýndir sem bæði hetjur og illmenni eftir sjónarhorni. Arima drepur ghouls án hika, en hann sýnir einnig augnablik ósvikinnar umönnun með persónum eins og Haise Sasaki. serum felur í sér að kalla alla sem eina góða eða illa, neyðir lesandann til að rata eftir siðasvæði þar sem allir persónur hafa gildar ástæður fyrir verkum sínum. Þetta flókna hlutverk gerir Tokýo Ghoul. Heimurinn finnst líka raunverulegri en erfiðara að rata tilfinningalega.

Atvik: Ljós í myrkri og svarti.

Í öllum serum er greint frá því hvernig áhorfendur skynja sögu sína. Demin Slayer byggir tilfinningalegan grunn sinn á fjölskylduást og sjálfsfórnarleik. Myndin af Tanjiro sem ber Shirko í trékassa er ótvíræð tákn um vernd og skilyrðislausa hollustu. Þegar Rengoku deyr með brosi á Mugen-þjálfuninni, sem staðfestir að móðir hans hafi aldrei haft rangt fyrir sér, breytir sagan harmleik í innblástur. Jafnvel hemlar eins og Akaza fá bakstormögnun sem menn deyja án þess að útsauma grimmdarverk þeirra, sem er að bæla niður þá hugmyndina um að þeir hafi aldrei átt í baráttu gegn hinu illa.

Samband Tanjiro og Nezuko er miðpunktur, en tengsl Demants Slayer-sveitanna og gagnkvæmrar hollustu. Hashóra, þrátt fyrir ágreining þeirra, koma saman til að berjast við sameiginlegan óvin. Þjálfunarvinirnir leggja áherslu á sameiginlega vöxt frekar en einstaka afrek. Þessi áhersla á sameiginlegan stuðning og sameignarstuðning Demmon Swear veitir Demmann tilfinningalegt hlýju sem greinir hann frá mun meiri samtíðarmönnum.

Tokyo Ghoul stekkur strax yfir í heimspeki sem felur í sér skrímsli. Ghouls eru tilfinningalega þvingaðir til að neyta holds úr mönnum, sem afstillar dæmigerðan góða-versus-Orsus-Orime tvíunda. Kanekis línu, ΔI neinn sem hefur rangt fyrir sér. Hvað er rangt við þennan heim, þá er það arcrigan sem gengur í gegnum röðina. CCG, sem er verndari manngæskunnar, fremur ódæðisverk sem stangast á við þá sem eru mest villimannlegustu ghoular, sem gerir siðferðislegt landslag að engu að hamra þar sem engin hlið hefur eineggjað. [3] The NGT: 0] The SÉTT: [3] The SÉTT] The Sweame of the IR]

Annar mikilvægur munur er á því hvernig hver sería tekur á þjáningum. Demn Slayer viðurkennir þjáningar sem veruleika en rammar sem hægt er að yfirvinna með tengingu og ákvörðun. Tárin yfir föllnum félögum eru ekki til einskis vegna þess að fórn þeirra hvetur aðra til að halda áfram að berjast. Ghoul meðhöndlar þjáningarnar í Tókíó á annan hátt. KanekiΔ pyndingar í höndum Yamori breytir honum í grundvallaratriðum, ekki af því að hann yfirstigi þær heldur vegna þess að hann innherjar þær. Í greinaröðin bendir til þess að slys endurlækjist ekki einfaldlega eða lagni. Þessi dekkri sýn um þjáningar sínar gerir Tókíó Ghouhól enn erfiðari reynslu.

Þótt Demmon Slayer viðurkenni harmleikinn yfir illa tilveruna, er það að lokum endurlausn og eilíf hvíld sem mögulegt er að ná markmiðum. Jafnvel flestir djöflapersónar finna frið á síðustu stundu. Tokyo Ghoul býður ekki upp á slíka huggun; samlíf milli manna og húls er viðkvæmur, oft brotinn draumur og greinin sem fjallar meira um björgun en hjálpræði. Þessi grundvallarupprun tryggir að ein röð lækna hjartað á meðan hin holan er út og bæði reynslan hefur gildi fyrir mismunandi tegundir áhorfenda.

Aftaka með aðlögun: Þegar miðill myndar söguna

Ekki er hægt að skilja alla söguna frá miðlinum þar sem áhorfendur eyða henni. Demn Slayers anicomation eftir myndver uftable er kennimerki þar sem hreyfingin hækkar upprunaefnið upp í einstaka hæðir. Vökvasverđa skrun, áhrifin sem virkjuð eru í að þyrla CGI- uppbyggðri 2D, og nákvæm hljóðrás Yuki Kajiura og Go Shiina breyta tilfinningalegum áhrifum inn í innri reynslu sem ekki er hægt að breyta á síðunni. [3] [3] Forritið Lektor [3], bæði kvikmynd og teindís, sem endurútvarp, verður meistaragrein í hljóðsjónargrein. [3] [3] [3]

Gæði framleiðslunnar er utan aðgerðasýna. Ufobtables nota liti og lýsingu skapar sérstök sýnileg einkenni fyrir hverja andatækni og djöfla. Vatnið andar andar andar að sér með fegurð, en loginn logi logi af krafti. Hönnun djöflanna er fáránleg en listræn, endurspeglar harmleikinn sem stafar af uppruna mannsins. Jafnvel hljóðlátur persóna nýtur góðs af því að hreyfast varlega sem grípur lævísar tilfinningar í gegnum svipbrigði og líkamstjáningu. Þessi styrkur framleiðslunnar gerir Demnslaughard veislu fyrir skynfærin og hefur sett nýja staðal fyrir það sem áheyrendur búast má við af glinti.

Tokyo Ghoul, því miður, segir aðlögunartími, mjög mismunandi sögu. Á meðan fyrsta árstíminn fékk hrós fyrir stefnu sína og opnunarupphæðir í andrúmsloftinu, þá voru síðari árstíðir ◆, sérstaklega Root A og aðlögun [[FLT: 2]:re ] með alvarlega samtengingu, frumlegt frávik frá manga sem DANK Kanes in Inner odysey og mótsagnakennda eiginleika. Margir mikilvægir manga bogar voru samþjappaðir eða útsnúnir, ræna sögu þess með sálfræði. Sú ákvörðun var sérstaklega um að enda á því sem mikilvæg einkenni sem hún var sérstaklega á undangeng og brengluð sem mikilvæg í huga að segja frá tilfinningasamkvæmni. Þessi lýsing á meðan hún var í stað þess að hún hafi verið að vera með dökkum hætti á meðan hún var að skoða hana.

Mismunandi áhrif þessara tveggja aðlögunaráætlana hafa breiðari þýðingu fyrir hvernig þessar sögur eru teknar og metnar. Demmon Slayers anime er orðið að skýrri útgáfu af sögunni fyrir flesta aðdáendur, og hefur þannig djúpstæð og áhrif á manga, en ekki er hægt að afrita þær að fullu. Tókíó Ghoul heyrist, með andstæðu, er orðið að varúð um það hvernig lélegar aðlögunarmöguleikar geta grafið undan jafnvel flóknustu frumefnum. Fan af Tokyo Ghoul mæla oft með nýjum áhorfendum sem lesa manga í stað þess að horfa á tilefnið, með því að takmarka röðina sem er hægt að ná og hafa áhrif á menningu. Skammtastillingarnar misvísandi upplýsingar um að framkvæma eða brjótast upp í stað þess að þær eru kröftugar, óháðar gæðum.

Tilfinningaleg áhrif: Kathharosis gegn. Ósnerti endurkast

Tilfinningalegar sögur þessara ferla eru nánast ískyggilegar andstæður í hönnun sinni. Demn Slayer starfar sem kathartic loka. Áheyrendur gráta ekki af örvæntingu heldur af djúpstæðri fegurð sem Nezuko er verndaður, stoltið í Tanjirosar, neitar að brjóta þrátt fyrir yfirþyrmandi lík og sorgin af göfugum dauða sem finnst þeir hafa unnið sér upp frekar en grýtiða. Hin fræga sólarupprás í Miugen Trainch epitomment toms þessa orku: sorg og von intertwine þar sem Rengokus anda dofnar dofna með brosi, skilja eftir daufa áhorfendur sem enn eru uppd á sama tíma. Þessi staðreynd er ástæða þess að Demundur skuli ná yfir tíma.

Þegar Tanjiro byrjar að leika Hinokami Kura dansar fyrst gegn hendi djöflans á Sagiri, augnablikið er rafmagn. Samsetning tónlistar, hreyfimyndar og tilfinningaleg uppbyggðar vekur lausn sem er unnin og ánægjuleg. Þessar stundir sigursins eru breiddar út um alla serían og veita áhorfendum reglulega tilfinningagreiðslum sem halda þeim í ferðinni. Jafnvel lokaorrusastríðið gegn Muzan, sem er langvarandi og lýjandi, endar með tilfinningu fyrir lokun og frið sem heiðrar fórnirnar sem gerðar voru á leiðinni.

Tokyo Ghoul neitar að sýna auðvelda sjálfsmynd í nánast hverri beygju. Það er mest táknmyndakennd augnablikið ⇩kókar með Yamori í neðanjarðarklefanum, hár hans verður hvítt þegar hann tekur við ghoul eðli sínu, hið hrottalega Antoieku rán sem skilur eftir sig eyðingu í kjölfar hennar Δ eru hannaðar til að losna við stjórnleysi, ekki stjórntæki. serumarnir ljúka oft við bogalínur á minnispunktum sállegra brota frekar en upplausn. Þegar Kaneki eins og Haise Sashaki veit að hann var einu sinni hræddur Eyeppatch, segir sagan segir frá sigurfund með sjálfbirgingskenndu sem ógnarkenndu auðkenni sem ógnar öllu sem hann hefur byggt. Þetta hefur sett tilfinningamynstur til að sitja með eigin spurningu og eigin reynslu og eigin reynslu af mannúðarkenndu fólki, en þversæmi, en þversæmi.

Þessi munur á tilfinningasamri hönnun er sú hvernig hver sería tekur á tapi. Í Demong Slayer er dauðinn mikilvægur og oft kemur með afborgun frá sögu. Renoku·s dauði vekur með Tanjiro og öðrum Hashira til að berjast af meiri krafti. Shinobus Cambridge fórn skapar tækifæri gegn efri Ranks. Jafnvel minniháttar persónur deyja á þann hátt að framboðið eða magnar í þeim. Í Tókíó Ghoul eru dauðsföll oft heimskuleg og gerræðisleg og endurspegla óreiðu eðli heims síns. Stafir eru skyndilega drepnir, án þess að menn séu brjótandi uppbyggðir eða rökstuddir, skilja lesandann eftir í stað þess að gera sér grein fyrir ofbeldi af handahófi. Þessi aðferð er einnig raunverulegri en tilfinningalegri.

Demmon Slayers tár finna til hlýju ◆ þau tár í augum þeirra sem eru með ánægju, von um að gæskan standi í vegi fyrir myrkrinu. Munu þau koma heim og saman við hvort tveggja eru kaldir og skarpir ◆ tár, tár af vonbrigðum, órangar og ótilteknir spurningar, þegar þau horfast í augu við þann óþægilega sannleika sem heimurinn er ekki alltaf að skilja. Bæði tilfinningareynslan hefur sinn sess, en þau þjóna ýmsum sálfræðilegum þörfum.

Menningarleg og langvarandi áhrif

Bæði verkefnin hafa verið skilin eftir óhlutstæð og merki á nútíma menningu, þó að í mismunandi skilningi. Demn Spayer braut sundur skrifstofur og manga sölukort, sem varð að gátt fyrir nýrri kynslóð áhorfenda. Myndaaðlögun Maugen Train varð sú að mestu stærðarmynd í sögu Japans, sem er arftaka að röðum sem eru vinsælar af lérum, paraðar af óvenjulegum framleiðslugildum og raunverulegum tilfinningafordómi, gæti náð almennum árangri á heimsvísu. Áhrif hennar eru til varnings, ferðaþjónustu og jafnvel fræðilegur áhugi á því hvernig hinir hefðbundnu japansku alþýðingar eru ofinn í öndunaraðferðirnar. Þær sýna fram á að þær eru mjög einlægar og tilfinningalegar sem dæmi umdeildir í undirmótun.

Þessi menningarvídd bætir öðru lagi við arfleifð Demmons Slayers, sem gerir það ekki bara að atvinnu heldur menningar sendiherra í Japan.

Tokyo Ghoul útskúfaði arfleifð sína með því að segja til um litbrigði. Það varð snertisteinn fyrir dökka hugaróra og hryllingsupplifun, örvandi óteljandi deilur um aðlögunarhæfni og heimspeki skrímslisins. Mangauki Sen hækkaði bókmenntasafnið ◆ frá Franz Kafkaas sem gæti aldrei hafa fundið hefðbundinn blæ. Það hefur áhrif á síðari verk sem sóðast út línu milli deplators og blokka, og maðurinn er enn ráðinn að lesa þær sem leita að sálfræðilegum uppruna sínum.

Þrátt fyrir að tilhögun að hluta til er grunnsagan af Tókíó Ghoul enn að endurtaka sig í umræðum um auðkenni, almenna kúgun og eðli mannkynsins. Það er búið að vísa Kaneki í helgimynd í hugmyndamenningu, sem er án tafar þekkt jafnvel þeim sem hafa ekki séð greinaröðina. Myndin af hvíta hársliðinni, augnstoðinni Kaneki hefur verið til og en jafnframt verið sett fram ótalmargt efni sem eiga við í sjónarhugfræðibókum. Þessi greinaröð kveikti einnig mikilvægar samræður um andlega heilsu, áföll og um þá sálfræðilega baráttu sem á sér stað í fjölmiðlum, og umræður um málfræði og um siðfræði.

Verict-inn viđ sögutökuna

Að meta gæði úr sögu Demmons Slayer og Tókíó Ghoul er ekki eins um að lýsa sigurvegara og meiri skilning á því hvað hvert meistaraverk kýs að hafa fram yfir og hvernig það nær markmiðum sínum. Demmon Slayer kemur með meistaralega framkvæmd hetjuleið, sem tekin er af lífi, fágað tilfinninga - og tæknilegum fullkomleika, með skýrum siðferðismiðli og víðtækum boðskap um ættgenga ást og mátt samúðar. Það brýtur ekki ný söguþræði en kemur af stað sinni eigin leið með slíkri kunnáttu og tilfinningasemi sem afleiðingin er ný og mjög fullnægjandi.

Ghoul í Tókíó býður upp á völundarhússrannsóknir á sjálfum sér, full af sársauka, tvíræðu og óþægilegum sannleika að skrímsli og menn séu ekki svo ólíkir. Þetta er óviðunandi saga, saga sem neitar að bjóða upp á auðveld svör eða hreinar yfirlýsingar. En þessi klúður er hluti af mætti sínum.

Þeir sem meta frásögnar af skýru máli, kattardýrslaunin og innblásnu persónurnar munu líklega finna Demman Slayer hina æðri sögu. Hún segir nákvæmlega hvers vegna áheyrendur finna fyrir mikilli uppörvun. Þeir sem þrá heimspekilega, andlega flókna og eru fúsir til að rata um brothætt tímalínu og siðferðilega óljósa stafi geta unnið Tókíó Ghoul. Hún skorar áheyrendur sína á þann hátt að Demend Slayer gerir það ekki og það getur verið mjög gefandi fyrir þá sem taka hana að sér.

Báðar seríuprófanir á mörkum eigin tegunda og saman lýsa þær ótrúlega söguþráðum sem geta náð tilætluðum ljóma sólarupprásar og endurvakið von hinna syrgjandi fjölskyldu, í myrkri, einmana uppvakningu hálfmannlegs skrímslis sem lítur í spegil og spyr: ,Hvað er ég núna? ""