Sögulegt samhengi tónlistar í japönsku heilabroti

Áður en við skoðum ákveðin verkfæri, er gagnlegt að skilja hvernig tónlist varð grunnsöguverkfæri í huga. Frá fyrstu dögum miðilsins, fengu ritskáld frá vestrænum hljómsveitum, djass og þjóðtónlist til að koma með uppsýnar sögur. Astro Boy [1] þema eftir Tatsuo Takai sýndi nú þegar samsetningu af orkuþrykkja og greinilega japönsku melodicsensi. Hins vegar reyndist í ráðgerð á hefðbundnum tækjum sem komu fram síðar sem stjórnarmenn og tónskáld, leitast við að koma á fót sterkari þekkingu innan verka þeirra.

Á níunda áratugnum sáu kvikmyndagerðarmenn eins og Hayao Miyaziaki og tónskáld eins og Joe Hishii, tóku að gera tilraunir með koto og sukuhachi, ekki sem safnbútum heldur sem lifandi hljóð sem gætu vakið tilhlökkunar náttúru, andlegleika og sársauka. Þetta tímabil var samstætt með breiðari menningarhreyfingu í Japan til að endurheimta og endurskapa upprunalegar listmyndir fyrir áheyrendur.

Í dag er notkun tækja svo sem sockuhet , koto , [[FLT:] sockushauachi , [[FLT:]] tico] ] joo er ekki lengur skáldsagnakennd. Það táknar meðvitaða ákvörðun um að stýra hljóði í skyntaugareynslu sem er á einu sinni til forna og futísku. Þessi blanda gamalla og nýja er orðin eitt af nýjustu þætti tónlistar, sundurst í nútímalega tónlist, án þess að hallast á vestur- eða með því að spilasteðla á háþró.

Litaspjald tækisins: Fjórar greinar hefðbundinna hefð.

Þeir sem skrifa söguheimildir velja þau vandlega til að jafna þær tilfinningalegu og sögulegu kröfur sem gerðar eru á ákveðnu sviði.

Samísinn: Púsl og persónuleika

] shamign [3] er þrístrengjað gulbú með skærum, ljóssýnum árás. Líkami þess er þakinn dýraskinnum, og það er spilað með stórum plectrum sem kallast bachi. Sögulega tengt við Geisha- leik, kabuki leikhús og þjóðtónlist, getur sýndarmyndin flutt allt frá einni orku til djúprar sorgar. Inimee, beittur, stacadotones eru oft notaðar til að undirstrika spennu, skopskyn eða menningarrót.

Tónskáld eins og Yoko Kanno hafa haft mikið áhrif á skjámyndina á jarðbraut. Í hljóðrás fyrir [[3] Samúræjari Champloo [[3. FLT:1] (röð sett í Edo-era Japan en sem er með hip-hop esthetics] er skjámyndin einnig með beygðum risum og sláandi. Samruni sem af því leiðir er ekki gimick; hún endurskapar sögugerðina á meðan hún er aðgengileg nútímahorfur. Fyrir ókunnuga með japönskri tónlist verður skjámyndin að vera eins og óað og hægt er að hunsa hana. Til að læra meira um tækint og auðlindir eins og hana: [2]

Koto: Grace og Atmosphere

koto [1] er þrettán strengjaður azther með sögu sem teygjast aftur á þúsund árum. Millistrengirnir eru vafðir fílabeini eða plastflautum, framleiðandi vökva, cakading hljóð sem getur verið bæði einkennandi og tignarlegt. Oft samanborið við vestur- harpuna, er koto einstaklega góður í að búa til umhverfisáferð, sem táknar flæði vatns, tímann eða hljóðlátur inndrætti.

Í anime er koto oft að finna í myndum af náttúrulegri fegurð eða tilfinningaupprunu. Hljóðrás Mushishi [1] ] stillir sér oft á heilar fegurð eða tilfinningatísku. Þrátt fyrir að raða saman serum sem eru samofnir eða sýnishorn, er kjarninn í koto enn auðsjáanleg. stillir einnig tólið til að gefa merki til klassískra japanskra bókmenn eða rómantík, eins og það heyrist í hlutum Tale Kaguia prinsessa [3]. Það getur einnig blandað saman við sægrísku og pianósctl og hluta sem það gerir það fjölhæfa lags til að vinna sér að smiða.

Shakuhachi - öndun og traust

sshauchi [1] er endablown bambus flauta sem upphaflega eru notuð af Zen Búddhatrúarmunkum til hugleiðingar. Hún getur stundum verið hráleg tónn sem tjáir djúpstæða einmanaleika, andlega þrá, og ósvífni tilverunnar, og óbilandi undirrót í japönskum fagurfræði. Ólíkt silfurpípublöðunum er hún þjöppuð, shahhachis shulkuhers mótblendir og hljóð, sem eru mikilvægur þáttur í hljóðfærasetningunni.

Animic tónskáldin snúa sér að shahhachi þegar þau þurfa að vekja ráðgáta, fornt vald eða tilfinningalegt vulnerti. Tólið sem er notað til að kalla fram fjöldann allan, en það er jafn öflugt í lágmarksleiðum. Sögulega stigið fyrir Spiltered burtu [3LT:1] notar shuhachi línum til að halda undir meginhlutann sem er í andaheim sem er bæði hrífandi og hættulegur. Hljóðið gefur til kynna eitthvað óútskýrt og ómengandi, tengir áheyrendur við Shintoimism og leyndar náttúruöfl. Til að skilja betur hvernig hann er í raun og að skoða hana, [3]

Taiko Drums: Power and Pulse

Taiko [3] vísar til fjölskyldu stórra japanska trommu sem spilað er með tréprikum. Enveldu tiko tromming, eða kumi-daiko, er kröftug frammistaða list sem kom fram um miðja 10-20dudu öld og er síðan orðin alþjóðlegt fyrirbæri. Trommurnar framleiða þrumukenndar, innri taktar sem geta líkt eftir öllu frá hjartslætti til yfirmannahæðar. Líkamlega krefjandi og sjónrænt, tiko implics communal styrk og frumorku.

Aðgerðaröðir nota oft taiko til að magna spennu og hetju. Hörkuslátturinn sem er samstilltur, niðurskurður og sprengihreyfing, sem myndar samstillt skynleit. Í Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba , er sveitin styrkt með Tiko í bardaga, grunnur yfirnáttúrulegra bardaga í áþreifanlegum, jörðeygum. Trommurnar birtast einnig á hátíðarsenur, koma strax á stað og hefð. Hópar eins og Kodo og Yamato hafa vinsælt taiko um allan heim, og áhrif þeirra eru í hljóðrás sem leita að raunverulegum krafti.

Fusion með Contemporaries

Ef við setjum klossa yfir popphögg er ekki hægt að tryggja að það verði mjög sannfærandi niðurstaða.

Ein aðferð felur í sér að skipuleggja hefðbundin melónur í nýju samhengi. Hægt er að sýna úrklippuþræði í miðhjörtu, þrútin með afbakaðri eða keyrðu gegnum seinkun á pedala. Koto tilbaka glisando er hægt að sýna og ofinn í hip-hop takt, eins og heyrist í ýmsum samfélögum á netinu. Shamkuhachis - nafstaðið veitir ásækjandi púði sem kemur í stað forms og myndasafn, en hægt er að setja taiko- safnið saman með stafrænum gildrum til að búa til blendingstakt sem finnst bæði forn og netfræðileg.

Sumar tegundir ganga lengra með því að bjóða hefðbundnum tónlistarmönnum að leika sér yfir nútímalega strengi. Þessi samhæfða aðferð tekur tillit til tækja sem eru að gera þá óspillta. Það er hljóðrás sem getur flutt frá rólegri, sól- shokhachi íhugun til heilsteyptrar hljómsveitar sem er full af taiko springa, allt innan eins tímabils. Þessi vökvakennd endurspeglar unimees amea-browing sögu sem segir frá, þar sem gamanið getur breyst í harmleik á augabragði.

Ekki er hægt að nefna dæmi í "Anime Soundtracts"

Andfólginn (2001) ◯ Tónskáld: Joe Hishii

Hayao Miyazakis meistaraverk er oft nefnt sem vatnsþunn stund fyrir hefðbundnt hljóðfæri í anime tónlist. Joe Hishiaisss skor fyrir [[0]Spittit THV [3]] notar oft subbuhachi og coto, ekki einungis sem skrautlegt snertiskyn heldur sem miðlægt frumefni. Aðalstefið, ΔOne Summeras, , finnur á píanķgrunni, en mestu pontignant augnablikin eru lituð af ko apeggios sem vekur enga verki og tap á milli mála. Í baðhúsunum, þá er shachichies eachies og ikoscumious schies the ge sem gerir það að verkum að verk hans eru að verkum. [3] [3]

Samúræjameistararáð (2004) ◯ Tónskáld: Nujabes, Fati Jón, FYRIR SÖGUSTUR

Þessi sera sem gerði anime tónlist með því að gefa Edo-perodic sjónmyndir með lo-fi mip-hop hljóðrás. Þó að hið ríkjandi genre sé argenre er argenisen sem er algengt að birtast, einkum á braut ΔShiki No Uta Guðs. Aðferðin plair hefðbundið lag í hlýju, taktföstu framleiđslu, sem býr til lag sem er samtímis eins og hátíð og nútíma R&B einhleypt. Sýna má að formúlarnir gætu haft í huga að skjábakritað sveiflur gætu verið í samræmi við takt við lag við lag á trommu, sem er annað en að búa til lífrænt form en það. [3] [3] [3]

Demmon Slayer: Kimetsu no Yaiba (2019 neinn) ◯ dacers: Yuki Kajiura, Go Shiina

Hinar strommu syrpur nota hljóðnema sem bæta við tiko trommur, shokhachi og söngljóð sem eru innblásin af hefðbundinni þjóðtónlist. Orrustan er drifin af endalausum munstrum sem endurspegla styrk hreyfimyndarinnar. Á fleiri hljóðrásum tekur shophachi upp á undir harmleik og fórn, tengist þeim aðgerðum sem eru stappað niður í dýpri mótun og fjölskyldubands. Hljóðrásin hefur endurvakið áhuga á lifandi taiko leikjasýningum og jafnvel haft áhrif á myndbandaplötur. Sameiningin telur að hin hefðbundna frumefni séu ekki einangrað í nútíma hljóðveröld.

Mushihi (2005-014) ◯ Tondorf Masuda

] Mushishi [1] tekur aðra leið. Umhverfsstigið er háð áferð með koto og sukuhachi og baðar sig oft í endursögn til að búa til merkingu fyrir gríðarstóra, dularfulla skóga og óséða lífskrafta. Hér er ekki til neinir trumbur. Í staðinn er hægt að anda tónlistinni, með því að láta þeppa niður hljóð með fínlegum nótum. Þessi lágmarksviðræða er í samræmi við seríusið sem er að finna í myndsyrpu, og sýnir að hefðbundin hljóðfæri geta náð fram hljóðum í hljóðum, samtímalegum bilum sem áhrifaríkum í hávirkni.

Hlutverk leikritamanna og tónlistarmanna

Á bak við hverja minnisstæða hljóðrás er skapandi hópur sem brýr tónlistarheima. Tónskáld eins og Yoko Kanno, Joe Hishihihi, Yuki Kajiura og Hiroyuki Sawano hafa þróað sér sérstaka aðferðir til að taka saman hefðbundin hljóðfæri. Kanno, þekkt fyrir sína gene-fludity, rannsaka oft sögulegt samhengi á hljóðfæri áður en þau eru sett í furstíska stillingu. Hihai, klassískur píanisti, skrifar Melodies sem finnst tímalaus og gerir þau aðlöguð bæði einstofna og heila hljómsveit.

Hlutverk revelers er jafn mikilvægt. Færn skipulagsstjóri skilur að það er ekki bara hægt að spila á píanólínu; það verður að heiðra litskyggnu og ljósmerkisverkföllin. Þegar hann vinnur með hefðbundnum tónlistarmönnum, skilur hann oft eftir pláss fyrir spuna, leyfir flytjanda að koma með ósvikna skrautmynd sem ekki er hægt að setja í vestræna tónlist. Þessi samhæfða aðferð kemur í veg fyrir að tónlist hljómi eins og föl eftirlíking og nær síðan lifandi hefð.

Auk þess skiptir öllu máli að hafa í huga að tútóntrommu sem hefur mikil áhrif á hljóðnemana, og að varðveita þarf lævís öndunarhljóð í sukuhachi en ekki að eyða. Hávaxnar annir fjárfesta í stúdíótíma með helstu gagnstæðum aðilum, þar sem ljóst er að andan er nákvæm og þýðir beint niðurdýfing áheyrenda.

Menningargildi og almenn blekking

Hefðbundin notkun tækja í hátæknihljóðum vekur spurningar um áreiðanleika og framsetningu menningar. Fyrir japanskan áheyrenda er merkingin sú að þessar hljóð hafa lög sem eru bundin við árstíðarhátíðir, trúarathafnir og þjóðartákn. Taliko taktinn gæti minnt á að sumareldar sýnist, en subbuhachi - lag - lag - eða shaku - gætu vakið Zen - garð. Þegar þessi tæki birtast í draumaheimi, þá kynda þau hinn ímyndaða heim í skynanlegu, sonarlegu landslagi.

Margir aðdáendur kynnast fyrst koto eða seaisen með afbrigðum, og tónlistin verður hlið við rannsóknir á japönskri menningu. Samfélögin skerast út hljóðrásir, deila kennslutækni og jafnvel hvetja aðdáendur til að læra hefðbundin hljóðfæri. Hins vegar er hætta á framandi uppruna þar sem notuð eru yfirborðsleg skilaboð ΔJapanknik án ósvikinnar tónlistarsamþættingar. Bestu kennitölugildin forðast þessa gildru með því að tala saman sem mikilvægar raddir, ekki aðeins hljómplötur.

Vísindamenn benda á fyrirbærið sem dæmi um blendingsuppbyggingu í heila jarðar, þar sem heimsmiðlar gera mönnum kleift að varðveita og endurskapa óáþreifanlega arfleifð sína.

Framtíðarhorfur og vaxandi verkfræði

Sem tiltekt framleiðsla heldur áfram að vaxa, er litatafla hefðbundinna tækja að stækka. Á meðan skjátill, koto, suskahachi og taiko eru áfram hefti, eru tónskáldin farin að rannsaka minna algeng tæki eins og bíwa (svítan notuð í sögulegum sögusögusögusögusögusögusögusöguritum), [[[3] highichiki:3] (tveifst tvítekið tæki með götum tón) og ýmis svæðisbundin hljóðfæri. biwa, með sínum áhrifamiklu sögusögulegum samhljóðum, hefur birst í sögulegum röðum, en hichichichis Grichi Grichize:3] (hourcrigigerly to gra).

Tækniframfarir eru einnig að móta framtíðina. Hágæða sýnishorn gera nú auðveldara fyrir óháð tónskáld að prófa sig áfram með hefðbundn hljóð, þótt þeir haldi því fram að hægt sé að finna galla í lifandi leiklist. Uppfærð samsetningaverk, eru að byrja að koma fram og vekja spurningar um hvernig reiknirit geti líkt eftir eða verið innfelld innan hefðbundinnar tónlistarforma. Án tillits til verkfæra, er líklegt að eftirspurnin eftir menningarlega sérstökum hljóðrásum aukist sem alþjóðlegt straumstef sem fjárfestir í efnisinnihaldi.

Samskipti við alþjóðlega listamenn eru önnur landamæri. Japansk tæki hafa þegar komið fram á vesturpólum, kvikmyndum og leikjastigum og auk þess eru æ líklegri til að skiptast á víxl-samskiptaskiptum. Myndmálið gæti verið ein saman yfir latneskan takt, eða taiko-safnað gæti undir fókus K-popp hafði áhrif á ferilinn. Þessar tilraunir, þegar þær eru gerðar með næmi, geta skapað nýja og spennandi blendinga sem rugla frekar út mörk milli hefðarinnar og nýsköpunar.

Niðurstaða

Samþætt japanskt hljóðfæri í nútímalega tómstundatónlist er miklu meira en hugmyndafræði. Þetta er lífleg og framsækin aðferð sem auðgar söguþræði, dýpkar menningarlega trúlofun og villir tónskáldið að hugsa um fleiri en hefðbundnar hljómsveitarformúlur. Hvort sem það er í gegnum beitta kveinstöfum töfrannar á hip-hop spori, þá mun hljóðið í söguþögn af Sashahachi í yfirnáttúrulegum sjónleik, eða þrumur taiko á sviði, þessi hljóð sem tengja saman við aldalöngum listasið á sviði listrænna erfðaævintýra á meðan miðilstónlist er að ýta óum tónlist inn í óum lögum. Þegar miðill heldur áfram að fanga hjörtun í Japana ævammum munu raddirnar án efa gegna sífellt vaxandi hlutverki í flestum sögum um morgundag.