Şağ er ekki neitt sem ég vil

Árið 2014 kom manga til Naoshi Arakawa hljóðlega og skildi eftir ómótanlegt merki á áheyrendahópi sem fundu það. Á yfirborði sínu er þér logið í apríl fær þú kunnuglegt svar frá þeim sem komu á þann tíma í samkeppnisheimi klassískrar tónlistar. Benet það yfirborðs er nákvæm rannsókn á því hvernig menn sár og læknast hver annan með því að vera kærleiksríkir. Í serían notar það sem skreytingu sína ekki sem skreyting heldur sem grunnreglu um skilning á tilfinningalegum verkjum, sköpunarteppu og þeirri ógnvekjandi tilhneigingu að mynda raunveruleg tengsl.

Hver tjáning kærleikans í sögunni ber vott um þyngd, hvert augnablik milli sjálfsvarnar og sjálfsmorðs er skuggalegt samhengi og siðferðilegar ákvarðanir persónunnar standast góða dómgreind.

Sálfræði Kousei Arima: Trauma og þögn eftir hljóð

Kousei Arima byrjar á röðum í sálfræðilegri lömun, þar sem hann getur ekki heyrt píanóleik sinn spila er ekki líkamlegur sjúkdómur heldur merki um óleysta áverka sem tengjast dauða móður sinnar. Saki Arima var bæði misþyrmingamaður Kōsei og lýsandi kennari hans. Hún lagði hann undir sig til að veita líkamlega og líkamlega þjálfun og bjó hann undir það með tæknistjórn sem gerði hann jafnframt að frægu barni. Eftir dauða sinn af banvænum sjúkdómi verndar Kōsei hann með því að loka honum með því að setja niður alla þá hæfileika sem hann skilgreindi samband þeirra.

Þetta geðvefræna heyrnarleysi er nákvæm myndlíking fyrir hvernig áverkar starfa. Hugurinn vinnur ekki alltaf úr sársauka með því að endurskipuleggja með meðvitund. Í stað þess getur það endurmótað skyn á sjálfan sig, myndað hindrun milli sjálfs og uppsprettu angistar. Kōsei finnur ekki bara til dapurleika þegar hann nálgast píanó. Heilinn neitar bókstaflega að vinna úr heyrnarleiðunum sem myndu fullkomna hringrásina milli ásetnings og tjáningar. Klínísk rannsókn á sjálfsaga og heyrnartap [5LT:0] er ekki eins og þessi lýsing, ekki sem getur valdið raunverulegum rofi á milli meinvirkni án heyrnarkerfisins.

Í greinasyrpunum er Kousei ekki hægt að ná sér aftur í skyndi heldur sem ólínuleg ferli til að festa sig aftur. Hann þarf að snúa aftur til tónlistar og krefjast þess að hann dragi frá hljóðinu í píanķinu frá kröfum móður sinnar. Þessi deila er ekki eitthvað sem hann nær að gera. Það krefst nærveru annarra sem eiga í grundvallarsambandi við tónlistina er ólík þeim sem hann erfði.

Kaori Miyazono: Sub-snúningur á Manic Pixie Draumastelpunni Archetype

Þegar Kaori Miyazono birtist fyrst virðist hún passa upp á sérkennilegt mynstur. Hún er frjásuð þar sem Kousei er dregin úr, hvatvísi þar sem hann er varkár og illa haldinn þar sem hann er gætt. Á yfirborðslegum lestur starfar hún sem frjáls-snúinn hvati sem ýtir karlingjann úr augntindælingunni. serían grefur hins vegar kerfislega undan þessari erkitegund með því að veita Kaori innviði sem skýrir og gerir útlínur hennar ytra.

Skýringar um útbreiðslu Kaoris eru sýndar sem meðvitað aðferð, aðferð til að samþjappa krafti í þann takmarkaða tíma sem hún veit að hún hefur. Veikindi hennar eru ekki kynnt sem sorglegur snúningur heldur sem undirrót veruleika sem upplýsir hverja einustu ákvörðun sem hún tekur. Þegar hún spilar fiðlu með óhefðbundinni tjáningarstjórn, hunsar túlkun samkeppninnar, er hún ekki bara uppreisnargjörn. Hún er að halda fram stofnun yfir einu svæði þar sem hún stjórnar enn. Ritvirkni hennar, sem ætti að koma á framfæri eitthvað óviðjafnanlegt í þeirri stundu sem hún er að kynna sér í raun og veru.

Sú ákvörðun hennar að leyna ástandi sínu fyrir Kouse verður flóknari þegar hún er skoðuð í gegnum linsuna. Hún er ekki einfaldlega að vernda hann. Hún er líka að vernda útgáfu af sjálfri sér sem er til í skilningi hans, útgáfuna sem er ódulreynd með samúð eða þeirri nákvæmu fjarlægð sem oft umlykur dauðvona sjúkdóm. Þessi val hefur afleiðingar, og serían sýnir ekki fram á að hún sé skilgreind fyrir blekkingar sínar. Hins vegar er rökfærsla þessa vals trúverðug.

Fórnardýrið í fjarlægum samskiptum

Fórn í Liy Your in April starfar á mörgum skrám og serían er óvenju gaumgæfileg á mismunandi tíðni sjálfsforvera. Ekki eru allar fórnir jafnverður fyrir siðferðilegt gildi sitt eða afstæðar afleiðingar.

Fórn sem hylur okkur

(Orðskviðirnir 23: 20, 21) Kaori er skjól heilsu sinnar og táknar einn flokk fórnar, þann kost að taka í sig þann kost að láta ástvini sína ekki létta sig. Þessi fórn er með meðfædda spennu. Hún er sprottin af umhyggju en neitar hins vegar þeim aðila sem tekur við sannleikanum. Kōsei er mótuð af nærveru Kaori á þann hátt að hann skilur ekki fyllilega vegna þess að hann skilur ekki það samhengi sem gerir hann óaðgengilegan að sjálfum sér. Í greinaröðinni er gefið til kynna að þessi tegund verndandi fórnar, þótt skiljanlegt sé, afborgi kostnaður úr báðum aðgangi sem ekki er hægt að reikna til fulls fram til að reikna þar til staðreyndin kemur.

Fórn sem við þurfum að færa

Kousei er sekur um samband sitt við móður sína og hann hefur innrætt þá trú að það hafi í raun og veru verið henni til tjóns að hún hafi ekki viljað losna undan misnotkun hennar. Þessi trú er henni til dauða, sem fær hann til að refsa sér með því að yfirgefa tónlist, sá sem elti móður sína mat mikils umfram allt annað. Fórnin hér er sjálfbirgingsleg en ekki generative. Hún verndar engan. Hún heldur bara skaðann sem hófst með meðferð móður hans.

Þessi fórnardýr eru mjög ólík þeirri sjálfbirgingslegu sjálfsforræði sem þjónar sannri tengingu. Kósei er ekki að læra að færa meiri fórnir heldur um að læra að greina sekt frá ábyrgð og viðurkenna að það kemur í stað þess að syrgja sjálf sig.

Fórn í allri guðrækni

Tsukaj Sashababe, æskuvinur Kouse, ber óorðinn kærleika til hans sem hún bælir niður til að viðhalda sambandi sínu við hann. Fórn hennar er róleg, ofin inn í líf sitt í vefinn í stað þess að leika á sviðsljósið. Hún gengur heim með honum, hefur áhyggjur af honum og horfir á hann leita hann græddan til Kaori án þess að krefjast þess að viðurkenna eigin tilfinningar.

Þessi rólegasta fórn er áherslur í frásögninni minni en hugsanlega raunsæilegasta mynd af í greinaröðinni. Flest sambönd manna hafa að geyma þætti óuppfræddrar umönnunar sem ekki eru tilteknar af af endursögnum. Reynsla Tabkaí endurspeglar hvernig ást getur verið tengd eins konar sífelldum, lágkúrum sorgar sem endar svo kunnugleg að hún hættir að skrá sig sem undantekningu.

Siðferðisflókinn og áhugahvötin

Ein flóknustu hreyfingarnar eru sú að þær neita að beita hreinum hvötum í verk hvers persónu.

Kousei getur ekki skilið við þörf sína til að skipta um uppbyggingu. Það er ekki hægt að víkja Kousei frá eigin löngun til að láta í ljós merki um að móðir hans hafi fengið hana.

Þessi hvatning dregur ekki úr áreiðanleika kærleika þessara persóna. Hún gerir þann kærleika, sem er auðsæ sem menn. Í greinaflokknum er að finna siðfræðiatriði þar sem spurningin er ekki sú hvort kærleikur einhvers sé hreinn heldur hvort verk hans, sem þau eru gerð í fullri margbreytileiki, hneigist til blómlegri eða minnkaðrar starfsemi annarra. Með þeim staðli er samband þeirra í þeirri röð ósvikin ást án þess að vera hugsuð.

Sagan svarar ekki afdráttarlaust en í staðinn sýnir hún alla kostina sem Kōsei upplifir í návist sinni, eyðileggingu þess að læra sannleikann um seinan að aðlagast, tónlistina sem hann framleiðir vegna áhrifa hennar og spurningarnar sem hann getur aldrei spurt hana.

Tónlist sem tilfinningalegt innviði

Hlutverk tónlistar í Liy þinn í apríl er miklu meira en esethetic acniment. Í greinaröðinni er tónlist sem algert tilfinningamál sem starfar við hlið og stundum í spennu við munnlega samskipti.

Afköst Kousei eru sálrænar bylgjur. tilraunir hans til að spila eru tæknilega nákvæmar en tilfinningalega holar, reroducing nótur án þess að búa í þeim. Sviðið sýnir þessa vélræna nálgun sem mynd af sundurþættum örkum sem eru til staðar í líkamanum en vantar í áhrifunum. Break hans kemur þegar hann byrjar að spila ekki fyrir óhlutstæðan mælikvarða á yfirburði heldur fyrir ákveðna manneskju, á ákveðnum tíma, með fullviti um að það er ekki hægt að varðveita augnablikið.

Hin klassíska endurröðun sem birtist í röðunum er ekki gerræðisleg. Hver hluti ber líkamsþyngd. Chopin 's Ballade nr. 1 í G-moll, sem Kósei vinnur á samkeppninni, er vinna [[FLT: 0] ] stillir sig umbreytingar og skilar . Tæknileg krafa þess krefst þess að tónlistarmaður fari um ofbeldisbreytingar í straumum og taktsemi meðan hann heldur sig á stýrisreitnum yfir sneiðarnar. Hliðstætt við sálfræðilega verkefni Kōsei er nákvæm: hann þarf að gera ofbeldisrofið á sýn sinni sem á frammistöðu sem er í heild mikilvæg.

Fyrir þá sem hafa áhuga á ákveðnum hlutum sem notaðir eru í röðunum og þýðingu þeirra, veita auðlindir sem skráa ] klassa tónlist þína Lie í apríl ítarlegri greiningu á vali þeirra og starfsemi þeirra.

Fiðla Kaoris kynnir andstæða tónlistarheimspeki þar sem Kósei lærði að þjóna stigunum með því að sýna fram á að Kaori sé áreiðanlegur, tekur við einkunninni sem upphafspunkti tilfinningasamskipta. Það eru ekki mistök í temó og kraftar sem krefjast þess að flytjandinn sé lifandi meðalgangari tónlistarinnar. Þessi aðferð er bæði til að frelsa Kōsei og vekja skelfingu, sem hefur byggt sér sjálfsmynd sína í kringum fullkomlega að hrinda fyrirmælum yfirvalds.

Á þessum tíma verður tónlist þar sem tvær manneskjur geta tjáð sig án miðlunar tungumálsins, hver um sig heyrandi og svarað hinni í raun og veru.

Stuðningssamkoman og fórnargjaldið

Á meðan Kousei og Kaori sitja í forgrunni er heimurinn orðinn fjölbreytilegur í röðinni og tengsl þeirra verða til þess að miðjaþemurnar stækka og flækjast.

Ryota Watari er bæði rómantískur keppinautur og sannur vinur, og lýsing hans forðast þá léttu mótþróa sem minni frásögn gefur hlutverki hans. íþróttir hans eru bæði skemmtilegar og þægilegar þjóðfélagslegar andstæður við Kousei, en röðin kemur ekki fram við þennan skugga sem siðferðilegt ferli. Nærvera Wataris vekur óþægilegar spurningar um það hvað fólk skuldi hvert öðru þegar það er ójafnt dreift. Vinátta hans við Kōsei er áfram þrátt fyrir spennu þríhyrningsins, sem er ekki fyrirmynd um samband sem fellur ekki undir þyngd rómantískrar samkeppniar.

T takashi Aiza og Emi Igawa, Kouse, aðrir píanóleikarar, gefa ytri sjónarhorn á áhrifum hans. Þeir hafa byggt sér eigin tónlistartákn til að bregðast við æskuleik sínum og tilfinningar sínar til hans sameina aðdáun, gremju og löngun til að láta sjá sig af þeim. Emi er að reyna að ná til drengsins sem hefur greinilega breytt lífi hennar. Samhengið er samspil og mótun sem kemur aftur fram í röðunum.

Þessi tengsl styrkja þann mikla skilning að kærleikurinn fylgi sjaldan hreinni og gagnkvæmri viðurkenningu samtímis, og oftar en ekki ófrávíkjanlegri, ójafnri og að hluta ósýnilegri viðtakanda hans.

Einangrun - engin varfærni og tæknikunnátta

Tilfinningaforði Liey in April [3] dregur djúpt frá japönsku ágæti hugtaksins Mon ekki meðvitað , oft þýtt sem leiðbeiningar eða biturt lostætisvit á yfirferð. Þessi algyðja staðsetur fegurð sem er ekki til staðar en er ekki ómanneskjuleg heldur í eðli sem tryggir tap.

Kaori er veikur, grænjaxlinn blķmstrar og fellur á vorin og tķnlistin sem er ađeins til ūegar frammistađa hans er til, allur ūessi meining. Sviđin eru ekki ķáreiđanleg sem vandamál ađ leysa eđa hindra harmleik. Hún tekur ūađ sem ūađ ástand sem skiptir máli ađ eilífu. Ef sambönd enst í ūeim eru ekki færri ákvarđanir. vitundin um takmarkandi tíma er sú ađ afskiptasem skiptir máli.

Þessi ramma endurskipulagir niðurlagsniðurstöðuna og meðferð hennar á sorginni. Kōsei missir er raunverulegur og hrikalegur, en það er ekki lýst sem því að það sem hann fékk með því að þekkja Kaori hafi verið gert til að bæta fyrir það.

Sorg sem áframhaldandi samband

Lokaatriðin lýsa í hnotskurn þeirri sorgarsýn sem fjarlægist hina kunnuglegu sögu loksins. Kósei "fer ekki yfir" dauða Kaori. Hann lætur hann inn í áframhaldandi líf sitt og ber áhrif sín fram í tónlist sína og samband sitt við þá sem eftir eru.

samhent tengsl í ástarsögunni styður þetta líkan, og finnst að heilbrigð sorg felur oft í sér að viðhalda innri sambandi við hinn látna í stað þess að slíta algerlega tengslum við hann. Kousei er endanleg frammistaða, þar sem hann ímyndar sér Kaori leika með sér, er ekki kveðjuorð heldur viðurkenning á að hún sé hluti af því hvernig hann upplifir tónlist og með framlengingu, heiminum.

Þessi tjáning sorgarnnar gefur til kynna gagnstætt þrýstingnum til að ná fram því sem kemur miklu vinsælu sögutaki.

Það sem keppnin lætur óleysta

Fyrir alla tilfinningauppgjör sína, Your Liey in April skilur eftir mikilvægt svæði url - ekki potred. Einbeiting á sorgum Kousei er opinn fyrir því að einhverju leyti, sorgina sem fylgir foreldrum Kaori, sem birtast aðeins stutta stund. Langtímavísbendingar Tsukaki og Watari eru opnar spurningar. Og serían tekur ekki til fulls afstöðu með siðfræðilegum áhrifum Kaori til að ná fram rómantískum tengslum við sig meðan hún felur sig í sig.

Þessi úrræði eru ekki misheppnuð í frásögninni heldur endurspegla þau veruleikann að engin saga getur leyst hvern þráð og að siðferðilegt mat á vali manns tekur ekki enda með einum dómi. Í greinaröðinni eru áhorfendur með skemmtilegum óþægindum sem viðurkenna engin einföld svör og tengsl sem halda áfram að leiða til hugleiðingar löngu eftir að síðasti grindurinn er kominn.

The varanlega áfrýjun Your Liey in April [1] liggur í þessu ónæmi gegn sinmögnun. Það býður ekki upp á neina formúlu fyrir að elska eða syrgja. Það býður upp á ítarlega, tónlist með því að gefa út mynd af fólki sem gerir sitt besta við aðstæður sem það valdi ekki, sári og læknaði hvert annað í aðgerðum sem það ræður ekki við og finnur í stuttu skörun lífs síns, eitthvað sem er þess virði að missa.