Isao Takahata, sem er stofnandi Studio Ghibyl samhliða Hayao Miyazaki, gróf sérstæða slóð gegnum heim hreyfimyndarinnar með því að halda því fram að miðillinn gæti borið þyngd viðkvæmustu og hrikalegustu mannlegu reynslu. Á meðan Studio Ghiblia tengist oft stórkostlegum flugum ímyndunarafls, Takahatakomandi archworks [[3] (2013] Grave of the Fire Ore Ore Ore Ore Ore Ore Ore Ore Orcies [5LT:] (1988] og Tale Kaguia [3] eru áfram að vinna úr raunverulegum og grófum sögumunum. Þetta eru ekki bara kvikmyndir, þeir þjást í kvikmyndagerð, og geta gert það sem hægt er að endurskapa.

Takhata er skuldbinding við mannhyggju löngu fyrir flóðið. Hann fæddist árið 1935 í Mie Preecture, lifði gegnum eldsprengju á okama sem barn, reynslu sem myndi síðar upplýsa óvægt sjónrænt tungumál Graut af eldflugum . Hann fór í Toe Anamoment við Háskólann í Tókíó, þar sem hann stýrði japanska starfseminni Hírusar: Prince of the Sun (1968]. Hann sneri sér alltaf frá ferli sínum, frá ríkjandi kneartó-the-line, þar sem japönsk trúvirkni, sýndist í stað litskyggnu mælilist, sýndist í stað þess að það væri hentugt. Þessi aðferð til að vekja athygli á viðkvæmni.

The Artistic Philosophy of in Unadored Truth

Takahatas realism var ekki um ljósafritun, það var um tilfinningalíf verisimisity. Hann trúði því að hreyfimynd gæti þýtt áferð daglegs lífs með skýrleika sem líf-aðgerð gæti horft fram hjá. Í viðtali við Naipponi.com [1], talaði hann um löngun hans til að fanga Δ the loft, ljósið, þyngd augnabliks. 1] Þessi aðferð þurfti að draga athygli að hinni hefðbundnu aðgerð: hvernig barn bindur hnút í ermæð, hvernig kona år síur hennar eru úrvinda, hvernig ljós síur gegnum ákveðið horn. Þessi aðferð samansetti heiminn, þannig að hún viðurkenndi raunverulega sorg þeirra og gleði innan hans.

Listrænt ferli hans tók oft þátt í blendingsaðferðum. Fyrir Grave of the Fire Field Fedgeries [1], tók Takana saman upplýsingar um lífvirkni og vandlega sögulegar upplýsingar, rétt niður í sérstök einkenni sælgætis tin og hljóðflip of incendiary bombs. Fyrir Tale af Kaguia prinsessu [3], ýtti hann á mörk hand-drapshreyfinga með því að blanda blek- voluðu málverki, lyfjakolum og vatnslitum í vökvaskáld. Þessi aðferð, á meðan hún var með vinnuþröng, gaf maristinum sýnilega hönd á skjánum, sem var að hafna af á vandvirkni, það er að vera í stað þess að vera með því að vera með í gegnum stöðluðum aðferðum.

The Unflinching Realism [FLT: 0]] Grive of the Fire Feedle

Byggt á Akiyuki Nosakak - s hálfsjálfstæðri sögu, [3]Grave of the Fire Centres [1] segir frá síðustu mánuðum tveggja systkina, Seita og Setsuko, sem átti í basli við að lifa af á tímum síðari heimsstyrjaldarinnar. Frá opnun rammanna ◆ Seitaa Guðs í lestarstöð, talar ΔSeptember - 21 1945... það var kvöldið sem ég dó, sem ég dó, ◆ myndin dró í sundur hvers kyns eftirvæntingu eftir björgun eða lokun. Takata er afdráttarlaust: Hann sýnir í ljós hvar Koffe er með klínískum tengslum við myndatöku sem stansuðu líkin beint á lit, rugl og skyndilegan lit. Þessi staðreynd, hann neitar að veita börnum ofbeldiskennda athygli.

Myndin er í uppsöfnun smára, óbærilegra smáatriða. Setsuko·s smám saman verður líkamleg minnkun, en með hægari göngulagi, hljóðlátari rödd og í útliti útbrota sem bróðir hennar reynir í örvæntingu að meðhöndla með fágætum auðlindum. Líkjatrén verða til þess að melrónóme merkitími, en dvínandi innihald þess endurkastar von systkinanna, sem aldrei tekur við af fullorðnum sem bregst þeim, og þeir sem eru haldnir mikilli grimmd, sem snúa þeim í burtu, eru bændurnir sem bjóða upp á samfélag sem er samsett af allsherjarstríði. Þessi margbrotna áskorun að sitja með þeim ógeðfelldu staðreyndum sannleika sem þarf til að lifa af, er oft harður og velviljandi sem getur verið ör.

[1] Grave of the Fire Parces [1] var gefið út sem tvöfaldur þáttur með Miyazakiks [[2] Georgi:]] Mitt eigið totoro [[3], forritunarákvarða að Studie Ghibliaks hefti það hlutverk að halda í myrkur með ljósi. Paring the Parlines Takaatas Guðsized: Mynd hans er ekki nihilism heldur requiem. Með því að neyða okkur til að bera vitni að fullu boga Seita og Setsukos, harmleikur, kemur Noa lýsir því sem áriđ sem Nikaan til að bera vitni um virðingu sína sem vitni. [3] [3]

The Etheral Humanity ) Tale af the prinsessa Kaguia [[FLT:]

Ef Grave of the Fire Peire [3] er festur í gritt sagna, [[3]] The Tale of the Saurage Peath] Kaguia [3] fljóta í ríki lýðvinsæls sannleika. Byggt á 10. aldar japönsku þjóðsögunni [3] Tale of the Bmbus Cucker, þá er myndin eftir lítilli prinsessu sem finnst innan bamboboot marks sem vex inn í konu af mikilli fegurð, óskað af aðalsiðum og að lokum til baka til tunglsins. Beneath of the Reaath of the Reahide of the Beath, Takata defawing on the Saurge fordidis in the proge, kvenkyns uugation, og sóknart sókn á milli sóknar.

Myndin er óaðskiljanleg frá þemum sínum. Hún er af mörgum sem lífleg bókrolla sem lífgar, línuvinnan er laus, kvikstæð og stundum næstum óhlutbundin. Þegar Kaguya hleypur frá nafngiftinni breytist hreyfimyndin í örvæntingarfulla lyfjakol, strokurnar spýtast yfir skjáinn eins og ef tilfinningarnar eru að rífa sundur rammann. Þessi aðferð kemur innra samhengið þannig að hreinleiki getur ekki, hún er sálfræðileg raunhyggja sem kemur fram með tjáningarfræði. Heimur höfuðborgarinnar, með stífu byggingarlist sinni og auðsæri, er dregin í klaufalega, jarðlaga línur, en sveitin springa af mjúkum litnum og villtum litnum grassmettum, sundur og sundurlit.

Takhata brýtur niður hin hefðbundnu ævintýri með því að gefa Kaguya grimma innra líf. Hún er ekki óvirk verðlaun; hún hafnar búningum með skarpskyggni og upphugsar óviðunandi verkefni til að afhjúpa lygar sínar. Löngun hennar í einfalda lífið sem leðju, fuglasöng og ringulaðar hendur Zumahuau symsins, er ekki lýst sem barnalegri sársauka heldur sem djúpstæðri heimspekilegri heimspeki. Þegar hún grætur að komandi sé ekki dapur í tunglinu og engin gleði, arkirkja, þá sker línan niður í kjarna Takhataus, mannlegrar lífshyggju: að vera mennskur, er að faðma að fullu tilfinningamynstri, til að finna nákvæmlega fegurðina. Myndin, sem er í stjörnustríðinu, sem er í es í skrúðgöngunni, er í paradís, vegna þess að hún er orðin þurr í paradís á fullu og hún er enn í raun að hún er að lifa á fullu.

Sjónrænar og auðkennilegar aðferðir sem sýna samúð

Takhata, sem leyfir að sviðsettar ákvarðanir rifi stöðugt niður örugga fjarlægðin milli áhorfenda og stafar. Hann notar oft langar og truflanir sem leyfa senur að anda, neita að skera burt frá óþægindum. Kveikja reyksins upp í sólarupprás sem er næstum óviðurkvæmleg. Myndavélin flipnar ekki, og hvorki getur áhorfandi. Þessi notkun á lengdar stillingar geimsins er sýnd í einu skoti, viðvarandi skoti, reykurinn rís upp í sólarupprás sem er næstum klúr. Myndavélin er ekki falleg. Þessi notkun á lengdarrýmis þar sem ekki er ráðlögð heldur er boðið upp á tilfinningalegum viðbrögðum.

Hljóð hönnun er annað lag af raunverulegri þróun. Báðar kvikmyndir hafna hefðbundnum, sópandi einkunnum í hljóði umhverfis og vandlega sett hljóð. Í Grave af Fire Flower Foundes., coleting á sprengjuvörpur, crickle of eld, og cicadas býr til hljóðið bscape sem er samtímis hversdagslegt og kúgandi. Tale af Saure Kaguya [3] notar Joe Hisisisics, Foðree, en mikið af tilfinningalegu þyngdinni berst saman gegnum babowm, ryð, fyrstu ungbarnapun.

Stafateikningar draga einnig úr mótunum af flokki. Takhata sagði móturunum að fylgjast með raunverulegu fólki, að fanga litla ósamhverfu andlits, hvernig einstaklingurinn er óheflaður þegar hann sigrar. Óviðunandi vélvirkjar í að hluta stuldur arðsgöngu. Setsukomboo barn er ekki sæt í viðskiptalegum skilningi; þeir eru einlægir tilviljana sem sýna fram á að það er hægt, forvitinn og viðkvæmt hjarta. Kaguka ar umbreyting frá óspillibabombomo barni sem vex í fágamaster er að finna með lúmskum breytingum og tjáningu, smám saman stífni sem talar um innlæga ristilinn eða félagslega staðsetningu. Með því að breyta í mynd af mynd af svipfræði.

Menningarminni og japanska auðkenni eftir stríðið

Báðar kvikmyndir starfa sem mikilvæg menningargripi, sem taka þátt í Japanskv. aragrúi stríðs og fyrir iðnvæðingar. Graves of the Fire Ore Oriples komu á augabragði þegar hagfræðiskagan hafði skyggt á mikla erfiðleika ársins 1945. Takhahata endurvakið af ásettu ráði sögu um ósigur og óbreyttar þjáningar sem margir kusu að gleyma, ekki að kenna sér um heldur að endurheimta þjóðarlega samúð sem neytendur höfðu deytt. Titill kvikmyndainnar, þar sem minnst er á hverfult ljós eldsins og fjölda grafir látinna, tvíeyra: fyrir líf og leyndarlífið í kreppunni.

[1] The Tale of the Prince Prinsess Kaguya [1], framleiddi áratugum síðar, kom í ljós Japans sem var fyrir í upphafi og félagslegrar valdastarfsemi. Myndin starfar sem lævíst ljósnæmt álag á nútímamönnum, sem er sett á konur, tóm eftirsókn eftir stöðu og eyðing umhverfistengsla. Kaguya hefur neytt göngu úr sveitunum til að leggja í þéttbýlisskipulags og tap á dreifbýli. Takahata dregur upp reglu milli fornra söguþráða og nútímasnignunar, sem bendir til þess að þrá eftir frjálsri tilveru, er algerlega raunverulegri. Með því að hafa þetta markmið í 10. öld er hann að minna á það efni sem veldur spennu milli einstaklings og nýteymni mannlegs.

Í ræðu um báðar myndirnar er oft lögð áhersla á hlutverk þeirra í því sem kvikmyndafræðingurinn Susan Napier kallar Δanime arnanti. ◆ Tilfinningalegur framkoma Takhatasarkers vinnur hjá menningarhindrum, skýrir hvers vegna Græðuafl eldflugnanna [1] er enn í stinni í skólakrukka um heim allan, oft samhliða heimilunum sem hafa verið í beinni, eins og Shieldler List [3]. [FLT:] Bresk Filmustofnunin [5] hefur viðurkennt að það er viðvarandi lost, sem ekki er algengt að horfa á í fyrsta sinn, að segja frá öllu leyti til hreyfingar. [3]

Arfleifð og langvarandi áhrif á hnattvæðingu

Takhatas hefur áhrif á animators og kvikmyndaframleiðendur er djúpstæður og vel afmarkaður. Aðalmenn eins og Mamoru Hosoda ( Wolf Children [3]]] [3]]]] og Makoto Shinkai nafn þitt ) hafa vitnað í Takahatasas heimska og almenna tilfinningu sem mótandi áhrif. Útilega Japan, meðferð á sorg og minni í kvikmyndum eins og Pixaras:4] [FLT:] [5] og [FLT] [3] ] DC: DC: [3] Bergvæmsjá: [3] bergmál]; [3] / Uppta]

Myndver Ghiblias embættismaður ] lýsir Takata sem leikstjóra sem Δ hélt áfram að skora möguleikana á hreyfimyndinni fram á síðustu daga. Það er greinilegust í The Tale of the Princema Kaguia [3] sem tók meira en átta ár að búa til og nota vökva, teikningu-athugunarfræði sem hafnaði hreinni línu af tímabundnu frumefninu. Myndin af henni var einstök og framleiðsla var ekki til staðar, en Takata neitaði að slaka á, og hélt því fram að sagan krafðist þess að vera eins tímalaus og sjálf liststíll. Verkið var lokið og Apain var gerð til að vinna að eigin sér innreiða og að því að vera sjálfstæð og að berjast gegn óháður stofnandi.

Jafnvel eftir dauða sinn árið 2018 halda Takahatas - kvikmyndir áfram að skapa fræði og vinsælan áhuga. Ghiblimm Congraps verkefni og margir aftursýnir hafa haldið aðferðum sínum í almenningsauganu. Ókostir frá Tókíó til Chicago úthluta filmunum í meðferðarlotum, japönskum rannsóknum og trúvillukenningunni. Langstæðni þessarar athygli sannar að mannkynið, sem hann lagði á skjáinn, er ekki skammvinn samstilling heldur varanleg framlag til heimsmyndar.

Hin mikla hliðstæða kvikmyndanna tveggja

Graut [0] Graut af eldflugum [1] og ] og [[2] Tale Prinsess Kguia [1] sem félagi í eldspýtum sýnir samstæða listræna sjón sem stendur áratugum saman. Fyrsta myndin sýnir eyðileggingu sakleysis af hendi sögulegra afla utan barna, sú síðari sýnir eyðingu sjálfs sín með innri þrýstingi. Seita og Kaguya standa bæði gegn heiminum sem þeir eru þvingaðir inn í ósennilegt stolt, hinn vegna örvæntingar og hvort tveggja er yfir sig sig sig sig yfir. Þó að kvikmyndirnar séu ekki að örvæntir. Þeir krefjast þess að mannlegur hæfileiki til að elska, og halda áfram að njóta huglægrar gleði í því að vera í algerri eyðileggingu.

Takhata veitti aldrei auðvelda huggun. Myndir hans þjást án endurlausnar og fegurðar án þess að sýna festu. Það sem hann bauð upp á var eitthvað varanlegra: aðferð til að sjá það grafa upp venjulegt og brotið. Á tíma algrímilega kjörins efnis, handa- dragandi galla hans og langar, samtímast við að gera uppreisn. Þeir biðja okkur að hægja á okkur, horfa nær og leyfa okkur að finna fyrir þyngd lífs sem er viðkvæmt, stutt og þess virði að rífa hvert tár.