Isa Takahata, 'Grave of the Fire Field Parces' er ein mesta eyðilegging sem gerð hefur verið, óháð meðaltali. Losað frá 1988 af Studio Ghiblic, þá er þessi lífverandi þáttur sem greinir frá síðustu mánuðum tveggja systkina, Seita og Setsuko, þegar þeir sigla um Japan sem klesst er undir þyngd hinnar einföldu eldsprengju sem er árið 1945. Myndin er oft ógreinanleg sem and-stríðsorð, en máttur hennar liggur í laglag tveggja systkina, táknfræði, og siðferðileg athugun. Hún neitar að bjóða upp á auðvelda cathharspyrnu, í stað þess að sitja með ábendingum í rólegum, sem eru lítil og þungþögn innan þjóðfélagshreyfinga, að brjóta niður í gegnum persónulegar rissstefnuna, og horfa á persónulegar og reyna að horfa á persónulegar aðstæður sem eru ekki að draga úr persónulegum stríðsátökum, og draga úr spennunni. Hún sýnir að hún sé eindæla því að hún sé merki að það sé merki um að það að hún sé að draga úr ágreiningnum og draga úr henni.

Söguleg og menningarleg tengsl: Japansmál. Heima í Logum.

Til að skilja að fullu filmunni er tilfinningaleg og siðferðileg þyngd, verður maður að skilja sögufræga bakdropa. , sem er kerfisbundið gereyðilagð með incurdiary ráðastunum. eldsprengjumyndun Kobe á 17. mars 1945 , sem þjónar sem hvati fyrir söguna, var hluti af stærra herferð sem breytti bæjum í eldsvoða. Almenn varnarkerfi voru ófullnægjandi; fjölskyldur voru oft aðskildar, og börn eins og Seita og Setsuko voru skilin eftir fyrir sig. Matarþörfin féll, félagsleg þjónusta og kommún sem hélt japönsku samfélagi saman utan kvikmyndaviðgerðarinnar. Geop geop er ekki háð almennum áhrifum af henni, en hún er ekki talin vera óútskýranleg, en hún er ekki talin vera óútskýranleg, sú að þjást fyrir að horfa á hana.

Þjáningar - fegurð sem er nauðsynleg til að sýna af sér harðræði

Eitt af ótvíræðustu hliðunum í 'Grave of the Fire Parces' er vísvitandi notkun á fegurð sólflugunnar til að mikla sorg. Hugsunarstíllinn, sem einkennist af mjúkum vatnalitum og hlýju, náttúrlegu ljósi, vekur tilfinningu fyrir hugmynd um stundlega huggun sem systkinin hafa sífellt bugað. Þetta er ekki tilfinningalegt brögð heldur flókin aðferð til að láta þjáningar finnast innilegar en æsifengnar. Með því að leggja á sig harmleik í fegurð neyðir Takata áhorfandinn til að sjá heiminn gegnum börninkomandi augu, þar sem einfalt kvarnarbragð eða handfylli af eldi getur skyggt á það í kringum okkur.

Vald ólíkrar myndar

Myndin er oft gerð úr jarpyllic seita. Fyrstu röð af Seita og Setsuko leika á ströndinni eða veiða eldflugur eru þýddar með gróskumiklum, skærum litum og fínum persónumyndum, sem rifja upp prestshita Ghiblias sem síðar er fjölskylduvinur. Síðan, án viðvörunar, sker rammann á sprengjuathvarf sem er endurkast af dauðanum, eða til Setsukos sem er þakinn sárum. Þessi aðferð til að lýsa sér með blöðrudáni við að slá á sig á hrottaskap ◆ veldur sársauka. Hún lætur ekki markið finna huggun í harmleiknum heldur bendir á hvað hún hefur glatast. [3]

Smátt og þagnarreið

Takahata, notar hljóðið ◯ og áberandi fjarveru þess, sem er enn frekar mótuð í myndinni. The opnunarsena , með Seita deyja þeir einn í lestarstöðinni en áhugalausir staðir á fortíðinni, er depilped aðeins með holum bergmáli fóta og dauft, dissonantic stig af þjáningum. Seinna, þegar systkini missa móður sína, þá lætur myndin ekki eftir sér í háværum harmakveisu; í stað, SeitaDonnells örvæntingarfullar tilraunir til að gera Setsuko hlæja og hljóðlega sprungandi sorg hans gefur sterkari sorg en nokkur öskur. Þögnin verður að engu undirlagi fyrir hrunið, og sú aðgerð sem Yoshio notar í andatrúarsögunni 'yyyyy Hove home' sem er farin að minna á heimilislega. Það er að vekja á okkur allan þann sársauka sem veldur óbæjandi sársauka.

Tákn eldflugna: Flotinn ljós og óþolandi inngangur

Eldflugur eru aðal táknrænt depill myndarinnar sem birtist á lykilstundum til að lýsa djúpstæðri spennu. Nærvera þeirra er aldrei eingöngu litskrúðug; það ber alltaf merkingu sem þróast með því að greina söguna. Í japönsku menningu hafa eldflugur lengi verið tengdar við aragrúa lífsins, sálir hinna dánu og jafnvel ástríðu ungra ástar sem brenna stutta stund. Takhata beislar allar þessar samhljóður og bindur þær með sér sorglegri vídd sem er sniðin að systkininu, sem er þvinguð systkiniinu, er.

Eldflugur sem myndefni barnseignarinnar

Þegar Seita og Setsuko fanga eldflugur í skýli sem þau búa til í stað þess að gera sér skýli, breyta logandi skordýrunum tímabundið í undraherbergi. Fyrir Setsuko eru þau hrein töframerki ◆ leifar af heimi sem er utan hungurs og sársauka. En það næsta er dautt, en það er svo að sjá að litlu líkin þeirra henda moskítóflugnanetinu. Setsuko binst þau vandlega við það sem móðir hennar hefur nýlega blásið í sig. Í þessari röð verður skordýrið tákn sjálfrar æsku: geislandi, viðkvæm og skammvinn. Þr, einnig eru systkinin, sem eru eins og eldur, sem skín gegn stríðinu, án þess að vernda þjóðfélagið og ættingja.

Tvíhliða tákn ljóss og myrkurs

Út um alla myndina, er eldflugur og sprettur milli vonar og örvæntingar. Á kvöldin veitir ljós þeirra viðkvæmt mótstöðu gegn myrkrinu, samhliða systkinunum sem eru saman komin til að varðveita gleði. En eldflugan er líka að draga að rándýrum og vekja athygli á því að þær séu viðkvæmar. Á sama hátt er Seitas sem er þrjósk að halda á Sitlú hamingjunni og lifandi einangrar þá enn frekar frá hugsanlegri hjálp. Eldflugurnar, í hringrás þeirra luminference og hraður dauði, endurspegla myndina sem er óumdeilanleg ◆ að áheyrendur viti að frá opnuninni að Seita deyr, þannig að hver einasta stund fegurð er þegar sokkin í sjónleysi. Þessi breyting er djúpstæð: Skoppið sem er að ná til lífsins og aftur á móti er í henni.

Sælgætið: Minning, afköst og umbreyting á hverjum degi

Fáir hlutir í kvikmyndahúsi bera jafnmikla táknræna þyngd og ávaxtapúðið sem heldur á Setsuko tilfinningalega og líkamlega. Upphaflega er einfalt val frá hamingjuríka dögunum, tin þróast í ílát fyrir minni, sem myndar steingerð vatnsbrúðu og að lokum fyndna hlut. Það er bjart rauð lok og glaðlega hönnun verður sífellt ósamræmislegri sem kvikmyndamyrkrið, sjónrænt bil bil milli barnanna sem þau eiga skilið að lifa af. Þegar Seita fyllir tóma blænn með vatni þannig að Setsuko getur drukkið og síðar þegar hann notar það til að halda sig í sig, er umbreytingin enn til að ná sér í sig. Þessi aðferð til minningar. Þessi aðferð sem er ekki notuð til að tala við að taka frá einni mynd, er notuð í gegnum smágerðum tónleikum, sem er notuð er í gegnum undirstöðu.

Siðferði, stolt og mistök fullorðinsheimsins

Myndin brýtur niður alla huggun í þeirri hugmynd að saklausar þjáningar séu einu mistök ytri óvinanna. Þess í stað er hún að yfirheyra siðferðishrunið innan japanskrar samfélags, kanna hversu stolt, félagslegur stífur og sértækur umhyggja hafi stuðlað að dauðsföllum hinna varnarlausustu. Þetta kemur fram með tveimur spurningum um siðferði: misheppnað fullorðinna og flókið siðferðismál Seita.

Ómunur og kreppa bandalagsins

Aftur og aftur verða systkinin fullorðin sem vilja ekki eða geta ekki veitt hjálp sem skiptir máli. Frænka þeirra, sem tekur þau í fyrstu, verður æ reiðilegri, bearateing Seita fyrir að leggja ekki til stríð og sleppa mat af þrátt fyrir illgirni. Þessi heimilissmápeningur endurspeglar meira áfall þar sem samverulíf hefur tekið við af kommúnisma. Nágrannar líta undan, bóndinn neitar að deila jafnvel hluta af uppskerunni; læknir tekur frá sér dónaleysi sem ekkert annað en hvíld. Myndin sýnir ekki að þetta fólk er teiknimyndaþyrpingar. Þess í stað hvernig það er að búa til varnarorð sem dregur úr sér samkennd. [5]

Seitaлs Dramb og Depwagey of Self-Reliance

Seitas að ákvörðunum, fædd af ást og grimmt sjálfstæði, flýta fyrir þverstæðulega harmleiknum. Eftir að hafa yfirgefið frænkuna, reynir hann að búa til helgidóm fyrir Setsuko í yfirgefnu sprengjuathvarfi, hafna öllu yfirbragði sem gæti stofnað sjálfsforræði hans. Stolt hans Δ flókin blanda við unglinga, menningarlega undirbúningsgerð og sorg-fúlaðar baráttu Δ blinda hann til möguleika á sáttum eða pragmatískt auðmýkt sem þarf til að bjarga systur hans. Þetta er ekki einföld siðferðilegur galli, heldur smá rannsókn á því hvernig stríðsbyltingaráróður táningur er gerður. Seita er samtímis fórnarlamb og fulltrúi harmleiksins. Myndin fordæmir hann með öllu móti honum en neitar hann tekur það líka. Þetta er í raun og er ekki heldur er hún. Þetta er mjög mikilvæg rannsókn á því að segja honum til syndsemi. [3]

Raunlífsandinn: Akiuki Nosaka aragrúi

Saga 'Grave of the Fire Parces' er ekki hrein skáldsaga. Hálfsjálfvirk skáldsaga eftir Akiuki Nasaka var skrifuð sem aðgerð til að friðþægja fyrir eigin galla til að bjarga yngri systur hans, sem dó úr vannæringu í stríðinu. Nosaka argess sektarkenndin suffususe theuppsprettuefnið, og Takataaaabrizs aðlagar hráttuleikann með því að blanda heimildarmynd eins og raunveru og raunveru. Að skilja þetta sjálfsmyndarlag breytir þeirri reynslu í jafnvel siðfræðileganlegri mynd. Mynd er ekki bara söguleg, hún er grafin, og er að játast í henni, sem höfundurinn á meðan höfundurinn er að eilífu, sem er að setja upp mynd sem höfundur sem immic-standandi og hann þarf að breyta um villur. Þessi þróun. Þessi staðreynd er að breyta um það er að breyta í samræmi við hana. Hún er ekki að breyta í samræmi við hana. Hún er ekki bara sögulegasögunni. Hún er ekki bara sögulega sögu um að hún er að hún er að hún sé að hún sé að hún sé að segja að hún sé að

Nosaka sjálfur, sem missti föður sinn og fósturmóður sína í sprengingu Kobe, átti í basli með að lifa af arcomaursekt alla ævi. Hvatning hans til að bera eigin galla með Seitasara hefđi breytt sögugerðinni í eitthvað annað en skáldskap. aresthetics of Hasarms [[5LT:1] eru] rótfestir ekki bara í kvikmyndatækni heldur í hráttu, óskipulagð skömm raunverulegs manns sem gat ekki breytt fortíðinni. Þessi sjálfsmyndarfræði vídd er ástæðan fyrir því að hún er aldrei siðfræði; hún kemur frá djúpstæðum stað persónulegs misheiðar en ekki dóm.

Stríð sem siðagangur: Að baki stríð gegn Ríkó.

Margar stríðsmyndir nota þjáningar barna sem svartæki til að fordæma átök, en 'Grave of the Fire Centre's sporna gegn slíkri mótun. Í stað þess að nota Seita og Setsuko sem tákn til að mæla frið, nær myndin áhorfanda svo djúpt í reynslu sinni að óviðkomandi stjórnmálastöður, sem það sýnir, eru ekki aðeins sprengjurnar sem falla af himni ofan, heldur hægfara upplausn mannlegra fjötra: frænkunni imiss bitur pragmatism, nágrannanum sem smækka samúðina, landinu sem er vant að vernda sig. Með því að brjóta niður greinarmun á ytri árásargirni og innri tilhneigingu, halda því fram að stríð sé ekki eintölulegt heldur misheppnað af hverjum einasta veikleika sem til er til að brjótast. Jafnvel þótt þeir séu strípáhugamenn strípað og strípast undir uppreisn á hendur unglings, sem þessum stríðsþóttum eru gerðir til stríðsmanna.

Að varðveita arfleifð sína og ábyrgð minni

Meira en þremur áratugum eftir að það er leyst úr leik heldur 'Grave of the Fire Cire' áfram að halda áfram að afhjúpa nýjar kynslóðir áhorfenda. Það er kennt í skólum og földum kvikmyndarannsóknum, ekki sem dæmi um einstaka hreyfimynd heldur sem siðferðilegan grip. Myndin er áfram innan ] Sitja á svæði sem er fræðigrein er einstök; ólíkt myndverinu fræðisögum sem eru meiri en raunverur, það er engin töfravera sem getur komið í veg fyrir, engin bylting. Þessi lýsing er mesta siðfræðilega afrek hennar. Áhorfandi krefst þess að það sem hefur gerst án þess að heyra sögu um réttlæti.

Arfleifðin felur einnig í sér aðvörun. Á tímabili tilfærslu heims, hungursneyðar og hernaðarátaka sem er í gangi, sýnir myndin sem börn verða ekki fyrir af völdum fullorðinna kerfa. Eldflugurnar, sem enn skína um nóttina, eru áminning um að fegurðin haldi áfram jafnvel í hamförum ◯ en að fegurðin ein ætti ekki að endurleysa þjáningar. Til að gera það er ekki hægt að gera það með ógnvekjandi sársauka; það er að krefjast þess að við lítum betur út í nótt, finnum til enn betur, og sættar á okkur við að hægt sé að réttlæta það. Myndin skilur okkur ekki með lexíu heldur með því að smella á hljóði, það hefur þegar hún hefur verið tekin úr, og sú spurning sem við stöndum í sundur þegar heimurinn fellur.