Uppgangur sögu um slys

Anime hefur alltaf verið rannsóknarstofa fyrir söguþráða. Frá fyrstu dögum sínum hafa skaparir rangsnúið kyn sín, rangsnúið væntingum og leikið með efnið í sögusögusögu. Á síðustu árum hefur einhver heillandi þróun verið vísvitandi faðmlag sjálfsvitundar, Δmetasarhornsins þar sem sýnt er fram á eigin skáldskap, athugasemd á sinu sem skilgreinir þær, og boðið áheyrendum að hlæja með og hugsa alvarlega á sama tíma. Þetta er bara gimick; það er flókið verkfæri sem leyfir að gera lítið úr þeim en halda miðilnum á meðan það er ferskt og óútreiknanlegt.

Þegar við ræðum um margmenni í hátækni, horfum við á sögur sem brjóta fjórða vegginn, snuðra eigin frumeindir og neyðum okkur til að endurskoða það sem við tökum sem sjálfsagðan hlut í sögusögu. Í stað þess að vera innan í gríni fyrir harðkjarna aðdáendur, hefur þessi þróun breytt því hvernig serían er skrifuð, markaðssett og upptekin. Margir af ástelstu frumleikum síðasta áratugar skulda velgengni þeirra skörpum metas, og skilningur á henni hjálpar okkur að meta að verðleikum hina meðalæstu sköpunarsögu.

Hvađ er nákvæmlega Meta-Narrative?

Safnskyn er saga sem er sjálfsæjuleg, oft viðurkenning á stöðu sinni sem uppbyggður skáldskapur. Í rauninni getur þetta tekið margar myndir. Stundum mun persóna snúa sér að myndavélinni og færa lík útþenslu um það hve þægilegur þráður er. Annars staðar eru heilu bogarnir búnir að smíða í kringum afspilunarreglur genre, sem sýna fáránlegar afleiðingar þess að búa í heimi sem stjórnast af RPG vélvirkja eða shôn bardaga. Á kjarna sínum eru meta-endurhuggun um að koma á framfæri samræðum milli sögunnar og áhorfenda, sameiginlegum skilningi á þessu sviði, sem sýnir að þetta er enn að koma í ljós á meðan hann er að flytja tilfinningalíf og vaxa.

litrófið er breitt. Annars vegar hefur þú ljóshjartað parody sýnir að til að gera grín að mótunum, á hinn bóginn hefur þú djúp heimspekilega röð sem notar sjálfsöryggi til að yfirheyra veruleikann, auðkenni og eðli sögumynda. Það sem sameinar þá er fús til að stíga út fyrir söguþræðina og segja, ◆ Já, við vitum að þetta er allt bygging sem heitir sem heitir orðið getur að veruleika þegar við leikum við þá þekkingu.

Stutt saga sjálfsvitundar í afköstum

Sjálfvirkni er arnew- antwareness a splunkune ny fyrirbæri. Long fyrir isekai bommeds til að fá safnið bara til að skera sig úr fjöldanum, anime var þegar að leika sér við fjórða vegg. Klassískur serían eins Gintama [1] byggði allt commonic auðkenni sitt til að brjóta tálsýnina, armascarters oft tilvísun með talsleikara sína, kvarta um fjárútskurði, og jafnvel að ræða Mangaaas losunaráætlunina. The Melancholy of Haruhituzutuy Suziya [3] Alt] Altwarection með hugmyndinni um óáhuga og þeirri hugmynd að frumhönnun sem er í raunverufræði, og að gleyma öllu þættinum: [3] og að fá framtakið sem er ætlað að vera með því að vera með því að vera með því að vera með í huga.[3]

Þessar fyrstu tilraunir voru splundraðar veginn fyrir núverandi öldu þar sem sjálfsvitund er orðin minni af útrýmilegri og meira af hernaðarlegum sögusagnfræðibúnaði. Í stað þess að segja einvígi, nútímamamma sem byggir upp allar tilfinningar og þáttabundnar bogar í kringum að gera sjálfvitsmunir að þungamiðju bæði gamanmyndar og leiklistar.

Nútíma meistaraverkfæri af meta- nótri

Endurvarp: Zero ◯ Upprunalíf í öðrum heimi: Þjáningar sem narrative tól

Við fyrstu sýn, Re: Zeero [1] lítur út fyrir að vera annar isekai orkudraumur. Susu Natsuki er burtskúfað í draumaheim þar sem hann hittir silfur-hár hálfa-elf og... deyr. Aftur og aftur. Fancy of Re:Zeroais meta nálgunin liggur í hrottalegum decontruction hennar á genre ◯s Δreset takka. Á meðan aðrir isekai örvar nota þekkingu sína til að stjórna heiminum án þess að valda honum, er það aðeins líkamlegt áfall, og depurð og einmanakennd sem einn man eftir hverjum einasta lykkju. Birtu þá með því að hann hefur áhrif á það: Hvað ef þeir hafa dáið í gegnum áhorfendur, eða dáið í raun og veru?

Einn-kallinn: ađ eyđileggja ķsigrandi hetju

Saitamas vald er samtímis mesta brandarinn og alvarlega skýringin í ] Ein-Punch Man [1]. Sögin spyrja aftur og aftur hvað verði um hetju þegar spennan í bardaga er horfin? shônn genere byggir yfirleitt á spennu með völdum sem örvar Guðs, hetjurnar æfa harðast, og Rannsökuðu persónur. Saitama fer fram hjá öllu því sem með einu höggi, gerir alla uppbygginguna tilgangslausa. Meta-hnuhnuhnuhnus kemur frá því að sýnin er meðvitað um það hvernig kliskvæna og hve sterklega hún er. Þurstaðföst og hve sterk er. Eo-O-O-O-O-O-T-T-T-T-Tón er fyrir þetta er. Eisen-Ó-þaþrófi er svar við að vera einræða, og er aðeins sigrađ og er hetjulega óbilandi og það er til að gera tilkallandi.

Konosuba: God◯s Blessing um þennan dásamlega heim! ◯ Satíring RPG logic

Ef þetta er endurbætt (rashing) þá gengur Zido:1 ] fullgerður í nöldurstormann parody. Aðilar eru að ganga RPG archtypes horfnar: Kazumab er endurrýrða lokað inni þar sem Gluckar, stat er bókstaflega ekki hægt að brjóta neitt. Allir eiginleikar eru sér meðvitandi upp á við, Aqua er gagnslaus gyðja með max-out brell dyggð í partíinu, Megum er einpell sprengja klikkun; Rescart er í raun ekki hægt að brjóta neitt. Sérhver persóna er sér meðvitandi um eigin vanhæfni og sýnir aldrei tækifæri til að lýsa því hvernig núverandi hugarstarfsemi er að segja frá því að vinna upp.

The Aminence in Shadow: Þegar Protorer veit að hann er í hlutverki

Ein af nýjustu og audcious meta tilraunir eru [[3:0] The Eminence in Shadow [1]. Cid Kogenou dreymir um að vera Δshow Crontroug, dularfullur hugsuður sem togar strengina frá myrkrinu, ekki til að bjarga heiminum, en það lítur ótrúlega vel út. Hann býr til margbrotna leynisamtök, býr til aftur sögu um upprisinn djöfladanda og leysir fylgjendur alla fyrir eigin hlutverk að skemmta sér. Hver hluti skáldskaparins sem hann er vanur að vera raunverulegur og er enn óaðskiljanlegur í huga. Birt er ást á sjálfskipuðum vettvangi, spyrja hvað gerist í raun þegar hann er að lifa í raun, spyrja hvað er í raun eftirlætisfræði? Sérhver hluti skáldskaparins er í raun og hvernig hann er í raun að fara að gera það er í gegnum alla raun og hvernig hann er í raun og hvernig hann er í raun að gera það er að gera það sem raun og hvernig hann er að gera það er að gera það er að gera það er að gera það er að gera mun ekki alltaf að gera það sem dæmi um það að gera.

Aðferðir til að sjá sjálfsaga

Aními skapari notar ýmsar aðferðir við að draga söguþráðinn til að ná fram áhrifaáhrifum án þess að gera áheyrendurna fráhverfa. Þessar aðferðir eru ekki eingöngu ein, því að raða saman nokkrum til að búa til ríka og sjálfrétta áferð.

  • fjórar hliðar-veggja bil : Stafir ávarpa áheyrendur beint, athugasemd um eigin talsmuni þeirra, eða viðurkenna að þeir eru í ami. Þetta er allt frá snöggum blikk til myndavélarinnar til allt einræðumálið um fáránlegt sögunnar.
  • Genre parody og vision [1]: Með því að magna mest viðurkennda eiginleika genre að þeim marki fáránlegt, skaparir draga athygli að mótunum sjálfir. Ginktamaaaas stöðugt shoonaen parody er snilldarflokkur hér, en jafnvel alvarleg sýningar eins og Madoka Magica nota þessa tækni til að setja upp dekkri dertruction þeirra.
  • ] Narrative deconstraction : í stað þess að gera einfaldlega grín að skinu, fylgir sagan rökvísi sinni, sem oft er óþægilegt. Re:Zeros, dauðadugur og Ein-Punch Manžs holir sigrar falla í þennan flokk.
  • Character meta- commentary : Persóna verður að staðgöngur áheyrenda, sem gefa nákvæma gremju eða rugl sem áhorfandi gæti fundið fyrir. Kazu/s stöðugar innvortis einræður í Konosuba þjóna þessum tilgangi, eins og það gerir einstaka sinnum til hliðar stöfum sem geta verið að öllum líkindum að trúa að ráðagerðin sé enn að gerast.
  • Steingerða leikrit : Sýnir eins og The Melancholy of Haruhi Suzumiya eða Monogatari serum snúa aftan við sögugerðina sjálfa plaque , óáreiðanleg sjóntákn og surreal sjóntákn til að minna okkur á að sagan er að byggja.

Menningar - og sálfræðiáhugamál Metaime

Ein ástæðan er aukin skriftarmanna. Afmarkanir af því að efnisending þýðir að áhorfendur eru nú komnir inn í sýningarglugga með skinu. Til að endurskipuleggja sögugerð sem er einfaldlega endurskoðuð á Chosen - myndinni án athugasemda er serum sem viðurkenna að skinu og spila síðan með það finnst huglægur hvati. Að auki hefur uppgangur á Internetið og meme- keyrslað gaman að því að raða fyrir járn, tilvísun og lagaða merkingu. A sýna sem getur spunnið í myndavélinni meðan þeir eru að flytja sögu um endurvirkni með kynslóð sem hefur vaxið á Abridged og margmiðlun.

Sálfræðilega dregur matvæli einnig úr tilfinningalengd áhorfenda og sögunnar. Þegar persóna kvartar opinskátt um ósanngirni heimsins síns, staðfestir það þá tilfinningu að vera ráðinn af sögufræddum mótunum. Þessi samhæfða vitund byggir upp skynbragð í samfélaginu, aðdáendur elska að ræða duldar tilvísanir, snjallar frábendingar og augnablikin þar sem sýnin kom þeim fyrir. Það breytir óvirkri neyslu í virka þátttöku.

Tvíeggja sverð: Áskoranir á sjálfsvitund

Fyrir alla styrkleika þess, meta-brjálæđi er ekki áhættulaust. Mikilvægasta pitt er að fórna tilfinningalegum og ódýrum hreinleika fyrir ódýran hlátur. Ef sýningin heldur stöðugt undirlægð sinni með fjórða og gagnaugabranda, þá hætta áheyrendur að láta sér annt um staura. Jafnvægið á milli járnkenndrar og raunverulegrar tilfinningar er viðkvæmt; besta metamón viðheldur kjarna raunverulegrar persónuþróunar undir kinnroðanum. Re:Zero væri óbærilegt ef undirmálsmengið myndi bara grafa af dauða hans með orðrómi; í stað þess að þjáningar hans séu meðhöndlaðar með skelfilegum alvarleikastigi, sem gerir frumefnin metan miklu meiri áhrif.

Það er einnig hætta á excuty. Jokes sem treysta á mjög kunnuglegt með niche genre getur flogið yfir höfuð nýjunganna. Þó ofursértækur brandari um um umbreytingar-raðar-raðar stelpur gæti glatt reyndan aðdáanda, gæti það gert einhvern bara að leita að heillandi sögu. Skapar verða að tryggja að jafnvel sjálfsfróun sé byggð á almennum, tengja mannlegum viðbrögðum, skömm, von um að sýnin sé aðgengileg.

Að lokum getur samhæfðni orðið hækja. Ef hver nýji ísókaí einfaldlega lampaskermur sjálfs fáránleika án þess að gera nokkuð nýtt, þá endum við með sýningarhafi sem eru allt Δawareasark enn ógreinanlegir. Sönn nýsköpun krefst þess að nota sjálfsvitund sína sem sjálfvitssjónarborð inn á nýtískulega svæði, ekki bara eins og hlíf gegn gagnrýni.

Hvernig meta- Narrings eru að reyna þróun

Áhrif metamónsins á diskinn er þegar sýnileg. Ísekaí genre, til dæmis, var á barmi sköpunarlega örmögnunar áður en sjálfsvarnarsýningin tók að stjórna. Með því að afnema orkuórann, rannsaka tilfærsluslysið og sitja á RPG bifvélavirkjanum, röð eins og Re:Zero og Konosuba hafa fært út lífið og laðað áheyrendur sem hefðu annars getað vísað honum á bug. Á sama hátt hefur ofurhetjunni og shônen landslaginu verið breytt með því að efast um hvað það þýðir að vera sterkt, berjast og vaxa.

Þessi þróun hvetur höfunda til að flytja burt frá formúlusögum. Í stað þess að fylgja ótvíræða gátlista um skinu, eru ritarar nú véfengdir til að skilja hvers vegna þessar skinur eru til, hvaða tilfinningalegu markmið þeir þjóna og hvernig þeir geta snúið sér til að framleiða nýja merkingu. Jafnvel ófáanlegar raðir hafa tekið frá í sig eitthvað af þessum siðareglum; mörg nútíma leikrit fela í sér lævísar sjálfsfyrirbrigði sem umbuna áhugaáhorfendum án þess að brjóta niður í sig. Langtímanið er ríkari og hugsærri saga sem segir menningu um allan miðilinn.

Framtíð sjálfsvitundaráhugans

Þegar AI-1066 efni og algrím-drifin ráð fara að hafa áhrif á fjölmiðla, þá verður hæfni mannsins til að íhuga eina arnlega sköpunarferlið líklega enn verðmætari en ella. Hávaða sem getur hlegið að sjálfu sér og enn sagt að saga manna muni standa á þéttbýlum markaði. Við megum búast við að sjá fleiri tilraunir með ólínuleg sögusagnir, stafi sem berjast gegn söguþræði þeirra, og röð sem misskýra línuna milli áheyrenda og skapara.

Auk þess þýðir alþjóðlega þróun á anime að meta samtalið er ekki lengur takmarkað við tilvísanir Japana. Sýnir eru að byrja að leika við alþjóðlega straumandi menningu, beina áhrifum áhorfenda og aðdáendakenningar í rauntíma, og búa til afturvirknihringrás sem gæti endurrað raðaðar sögur. Árangur metameiðingar er sönnun þess að áheyrendur eru hungraðir í sögur sem virða greind þeirra, sem treysta þeim til að sjá strengina og kjósa að láta flytja.

Að lokum er það ekki bara að kanna metann heldur er það ekki bara að vera snjall í snilligáfu. Það fjallar um að viðurkenna að allar sögur séu samvinnu milli skapara og áhorfanda, sameiginlegur draumur þar sem við erum öll sammála um að trúa. Með því að draga tjaldið til baka bjóða þessar glefsur okkur að meta töfrana betur og í því skyni tryggja þær að miðillinn sé jafn líflegur, undrandi og tilfinningalega ógeðfelldur eins og alltaf.