Minni er ekki óvirkt safn lifandi reynslu; það er virkt, mótandi afl sem byggir upp auðkenni, síur skynjun og skilgreinir takmörk þess sem við höldum sönn. Í landslagi nútímalistar standa fáir við þetta ólgusama, viðkvæma eðli minni sem greinilegan sem innsetningarbúturinn kallaði "selja." Með því að halla sér inn í fjarveru, slitnun og vísvitandi gerð afskipta, "selja" við okkur með óþægilega veruleikann að það sem við gleymum sé jafneinbeitt hver við erum eins og við munum. Þessi grein tekur upp í samantektina á því sem einkennistákni starfsins, dregur úr tilfinningaskipulagi þess og rannsakar hvers vegna endurskilgreiningin á því sem það er svo mikil og kynslóðir.

Sérkenni "sundur"

"Sigur" er ekki ein mynd en útsækt umhverfi. Búið af fjölfagnaði listamanninum Lena Voss í 2021 sem hluti af henni []] ] hrúga af viðjum röðina, vinnustöðin í heilu gallsalarsalarherbergi. Múrarnir eru þaktir stórum spjöldum af undirbúinn pappír sem Voss dró í upphafi hundruð af ítarlegum lyfjakolum myndum, landslagi og handskrifuðum textum. Á nokkrum vikum á sýningunni er leiklistar, hefur hún þurrkað út kerfisbundið hluta þessara myndgerða með þungum gúmmífljóla, stundum með því að nudda yfirborðið með klútum eða höndum sínum, aðeins litrófletr, og culsublending , og vogldur. Þessar skrár voru teknar upp í eigin hæð til að eyða öllu þessu svæði.

Hugtakið vald greinsins liggur í sínu rétta eðli. Ólíkt hæga málverki sem einungis sýnir tap, "sigur" það, sem gerir áhorfendurna skyndilega meðvitaða um að minni er ekki stöðugt ílát heldur oft ofbeldi. Verkið vitnar í hinn fræga Robert Raustenberg "Slátra de Kooning Tech" frá 1953, en Vos ýtir því frekar fram með því að breyta sköpunarverkum sínum og gera eyðinguna stöðuga, opinbera og óafturkræfa. Verkin um tíma eru myndhvörf fyrir þau ferli sem á sér stað með því að valda áföllum, tíma og félagslegum þrýstingi og sameiginlegum vettvangi.

Aðferðir til að forðast: form, geim og efni

Voss notar vísvitandi takmarkandi, efnaforvarna fjarveru. Aðalmiðill á þungum bómullarpappírnum kynnir síðan brógværð. Charcoal er efni sem er fætt frá brenndum viði, þegar efni umbreytt með hita og minnkun. Það heldur léttilega á yfirborðið; það er hægt að þrýsta á það með minnstu snertingu. Með því að velja miðil sem er eðlislægt óstöðugt, undirstrikar listmálandinn sjálfskapinn. Pappírinn sjálfur, sem er skilinn eftir óundirbúinn, tekur í sig og heldur niðri vofumerkinu, jafnvel eftir að tímabil er komið á og býr til sjónmál sem neitar að eyða öllum tíma.

Neikvæð pláss er ekki notað sem grunnur heldur sem ríkjandi samsetning. Í mörgum af spjöldunum er stærð svæðis ómerkts pappírs að trufla dauft merki um teikningu, þvinga augað til að halda sér við það sem vantar frekar en það sem eftir er. Þessi framsetning á mynd og jörð er miðpunktur að skilaboðum vinnunnar: minni er skilgreint sem mikið með bilum, þögnum og úrlausn eins og með lifandi endurminningu. Áhorfandi verður að sjáandi verður sam-stjórnandi, andlega fylling í eyðublöðunum sem vantar, sem endurspeglar endurmótandi eðli mannsminnis.

Áferðin á yfirborðið er yfirlaguð. Sum svæði eru fáguð slétt frá mikilli nuddun, en önnur halda í hrjúfa hrjúfa tanngri. Annars er pappírinn borinn þunnur sem nær hámarkinu í að rífa upp viðkvæm mörk milli minnis varðveitt og eyðileggjast. Fallið rykið á gólfinu, sem safnast upp í litlum, ódullegum rekum á sýninguna, starfar sem bókstaflegt safn tap innihaldsins, áþreifanlegur haugur þess sem áður var. Þetta efnisútlit gefur til kynna að jafnvel það sem gleymist skilji eftir leifar, hughreystandi gagnauga til endanlegs tímaskeiðs.

Táknið um Erasenure og hið órannsakanlega endurminningartákn

Í hjarta starfsins er táknmynd strokleðrisins sjálfs. Í daglegu lífi okkar táknar strokleðurinn máttinn til að byrja upp á nýtt, til að brjóta niður villur. Voss vopnar þetta daglega tól til að efast um hvort það sé alltaf hægt að bæla niður persónulegan skaða, hvernig hægt sé að breyta menningarminni og hvernig hægt sé að nota stafrænt vettvang sem er hægt að gera efni ógerjanlegt með einum smelli.

Samt flækjast þessar óskýru leifar einnig við að draga úr tímanotkun. Óskýru leifar, sem lifa af, eru oft meira áberandi en frumteikningin. Litmynd af þeim er komin í hálfgegnsæi, bendir kannski nú til þess að minning um ástvin, andlit sem er næstum það sem er talið en ekki alveg, sem tekur upp í sameiginlega reynslu af því að missa smám saman skæru atriði í fari einhvers sem birtist eftir að þær eru horfnar. Þessi tvíræða er til þess fallinn að minnið sé ekki einfalt en kraftmikil, túlkunarhæf aðgerð. Hugur okkar endurkastast sífellt og blanda reynslu og það sem stendur áfram er lengi, það sem það hefur í för með sér mikla tilfinningaáhyggju fyrir það að gleyma.

Litur, ljós og tilfinningaleg endurhæfing

Þótt mest sé um að ræða einlitnað er "glærandi" langt frá litlausu. Voss hagar gráskala litrófinu af mikilli næmni. Ómeðhöndluð hvíti pappírsins gefur til kynna að lík sé auð eða bjart glampa af of miklu skýru, en dýpnu lyfjakolin miðla þyngd þétt þétt þéttingsfast minnis. Meirihluti starfsins er til í millidregnum, mjúkum, þykkum gráum gráum og þöglum sem eru nær hálfbrennum himnum. Þessi litatafla heldur viljandi á sjálfvandi tilfinningaáferð hnúta: ekki bráður verkur, en daufur, þrálátur verkur sem nú er þekktur og hverfur.

Þar sem listamaðurinn hefur notað þyngri þrýsting á tímamörkin, sortnar pappírinn örlítið með grunnum grafíti, sem myndar skuggabauga um tómarúm. Þessar breytingar benda til svefnsækni, næstum eggiac andrúmslofts. Í fáeinum tilvikum kemur Voss með því að blanda saman lyfjakolum með jarðarlitum áður en hún er sett á. Þessi daufa hitatilfinning gefur til kynna að daglegt brauð, tengja persónulega minningu við breiðari tímasn. Ljósið í uppsetningunni er einnig lykilatriði: lítil, arga, argandi ljós varpa grunnum yfir áferðir, gera útslitin ljósamerki og umbreyta brakinu í smáskími. Það er í miklum mæli og er í miklum mæli, án þess að horfa á útjað svið.

Sálfræði undir áhrifum minnis og gleymt

The epis in "gelated" oundly out of the arrical Phsylog and neuroses. Memory er fræglega endurbyggð, ekki æxlunar. Hver verk eftir milda enduruppræstandi breytingar á minnis rekjanleika, sem fyrirbæri þekkt sem samhæfing samræming. Það sem við munum er aflmikil blanda frumatburða, og núverandi trúarupplifun sem er að hluta til afmáð og enduruppdráttur aftur og aftur. Vosssarskomandi tímasgeirear þessum hring og það endurbætti pampsest vekur stöðugt endurskoðað eðli sjálfsævifræðiminnis ([5] Amerískur geðfræðilegur sameignarfélag, auðlindir á minni: [3] [3]

Rannsóknir benda til þess að gleyma sé aðlögunarferli sem kemur í veg fyrir að við verðum fyrir yfirvofandi smáatriðum. Heilinn virki taugamótatengslum og þessi taugamótasiðun sé nauðsynleg til að skilmerki sé vitsmunaleg. "Slátur" gerir þetta óhlutlæga ferli sýnilega og líkamlega. Sú staðreynd að upplýsingar á þiljunum verði að sjálfsögðu til að bera vitni um að nauðsynlegt sé að nota heilalið, og að þessi taugamót séu nauðsynleg til að gleyma, að það sé ekki hægt að muna, að muna það sé mögulegt. Verkið vekur einnig með sér sársaukafulla hlið þess að gleyma armenti, minnisleysi og hægfara fleiður sjálf-undirbarnanna sem gefur undirstrikuninni. Fyrir áhorfendurna, sem hafa orðið vitni um að horfa á einn huglægan, er að missa líkamsminninga, er það að missa líkamsþótta pappírinn.

Menningarminni og samlögun

Handan persónulegra, "sníða" eru öflugar samræður um sameiginleg minni og menningartíma. Uppbyggingum er deilt með minnismerkjum, safnm, sögum og sögusagnir. En þessar frásagnir eru sértækar, oft stuttar, stuttar, mjóar og óþægilegar staðreyndir. Hægt er að lesa í bókmenntum um tíma. [1] UNCO: sem er kerfisbundið til að fjarlægja sögusögurnar frá almennri meðvitund. [1]

Ólíkt mörgum innri munnhefðum er minni haldið lifandi með lifandi þekkingu á lifandi og landi, sem gerir það að verkum að það er fastráðið gegn þeirri vísvitandi eyðingu sem beinist að bókstaflegum söfnum. Í mörgum þjóðfélögum er oft hægt að setja gífurlegt traust á skriflegar og stafrænar skrár, en þó er hægt að eyða þessum afar viðkvæmu gögnum, og það er hægt að eyða þeim, og það er orðið úrelt. Vossžs á lyfjakolum á pappír, lágtækni, viðkvæmt miðil, athugasemdir um þessa fallmáttarkenndu stefnu. Uppsetningin spyr okkur að íhuga hvað sé glatað þegar menningaráhrif verða algerlega úrkynja, stafrænt minni, og hvort þægileg notkun á stafrænu svæði hafi gert okkur ótryggð í stað þess sem við erum að varðveita.

Hlutverk lista í þróun álags og fyrirburðarminni

Art hefur einstaka getu til að þjóna sem ílát fyrir minni sem veitir gegn einfaldri mynd. Verkið sem felst í því að búa til tækni um áverka eða tíma sem list getur verið leið til að þróa starfsemi sem er yfirþrykkja reynslu. "Slyngur" virkar á einu stigi sem æfing í ytri uppflettingu. Með því að teikna og síðan kerfisbundinn tímasiðkun, vinnur Voss við athöfn sem margir áhorfendur þekkja frá persónulegum verkfærum til að takast á við vandamál. Art Cordelia hafa lengi séð að miðlun merkjagerðar og óskipan hjálpar einstaklingum að vinna úr sorg, kvíða og álagsálag eftir aðgerð ([5] American Art Therapy Association:1]. Stofnun vitnisburðar til að ná sáttum og gera það bata sem er frekar hægt að lækna en að lækna sig með öllu.

Vossar, sem vinna að því að viðhalda sumum minningum algerlega á milli tímamarka. Jafnvel eftir að mikið hefur verið nuddað, eru daufar inndrættir enn á pappírnum þar sem viðhaldið er þrýst í trefjarnar. Þetta efni talar sífellt um að minni sé stöðugt þegar reynt er að bæla það niður sem er vel þekkt fyrir alla sem hafa reynt og ekki gleymt sársaukafullum atburði. Í samsíðalegum skrám er minni almennings og mótvægi í vaxandi mæli svipaðri mynd, þar sem tap frá Namine Veterans til minningar.

Skoðanir sem þátttakendur: Persónuleg túlkun og skipting

Eitt af því sem mest er af því að "gellað" er hvernig það bendlar áhorfandann. Vegna þess að svo mikið af upprunalegu myndinni vantar, þá getur hver og einn sem gengur gegnum uppsetninguna óhjákvæmilegt að leggja sínar eigin minningar á minnið. Skuggug strandlína gæti rifjað upp frí í æsku; hálfur asi gæti kallað mynd langlífs foreldris. Verkið verður að blekblot próf fyrir minni, með merkingu sem ekki er til af listamanninum einum heldur með því að notast við sjónauka við áheyrendur. Þessi hlutaeining undirstrikar sannleikann: Minnið er aldrei alveg einkavæddað. Það er samþjappað í félagslegum samspilum samspilum, umgöngum, ákvæðum, ljósmyndunum, og öðrum menningarlegum myndum.

Heimsóknarmönnum er einnig boðið að skilja skriflegar svör eftir á smákortum sem listamaðurinn eyðir síðar sem þátt í áframhaldandi afköstum ef sýningin fer. Þessi safnsýning fer fram á að áheyrendur séu settir í smáa spilastokkinn. Þessi sýning er sem næst þegar þeir skilja eftir sig orð sín sem eru mjög persónuleg. Hún hefur svo oft fært marga til að gráta, þar sem þeir horfa á sína eigin merki, og þeir halda því fram að þeir eigi að gleyma sjálfum sér um tíma, að þeir séu teknir til ösku. Uppsetningin gerir þannig út afkastað mörkum listamanns og áheyrenda, sem gerir alla að hluta í efnahagskerfinu að muna og gleyma að grunnlíf manna.

Stafræn erting og nútímaleg fylling

Á tímum sem miðill, skýjageymslu og tálsýnin um óendanlegt minni, "geldur" hefur í raun mikla þýðingu. Við búum til gríðarlega mikið af gögnum á hverjum degi, sem að mestu leyti hverfa án snefils: eyðilögð blöð, útrunnar sögur, stöðvuðu brautir. Rétturinn til að gleymast er orðinn löglegur og siðfræðilegur bardagavöllur. Evrópusambandsins hefur með því að ráða yfir yfir að vera stafrænum tíma í lög. Samt er þessi tegund af tilviljun oft ófullnægjandi; gögn eru ekki ófullkomin; gögn eru alltaf í afritun, skjámyndir og fyrirtækjaþjónar. Voskomandi vinna með ófrávíkjanlegan líkamleganlegum hætti, hið stafræna dæmi um óútrými. Það er ekki hægt að gera að engu í uppsetningu hennar. Þetta er endanlegt og það sem allir áhorfendur með öllu er að gera og gera að engu að gera. Þessi áhrif af því að þau eru ekki lengur með öllu leyti óbæt og geta gert að eyðileggja og með það að þau eru bæði óskapanirnar eru óskapandi.

Niðurstaða: Þyngd þess sem eftir er

"Sprengur" minnir okkur á að minni er ekki safn fastra greina heldur eirðarlausrar, áframhaldandi ferli sem einkennist af tilvist og fjarveru, skýrleika og skugga. Lena Vossars neinn er mjög líkamlegur, tímabundinn þýðing óhlutstæðrar sálfræði sem gleymir eigin reynslu. Með snilldarlegri notkun þess á neikvæðu plássi, viðkvæmu efni og umgjörðartákni strokleðrinnar, finnur greinin viðkvæm mörk milli þess að halda á og sleppa. Það talar til einstaklinga sem skilja eftir sig persónulegan missi, til að reikna út sögufrægðingu, og jafnvel stafræna menningu með paradoxi minnis sem er bæði óendanleg og ofloð. Í lok þyngdar er það ekki aðeins tekið fram í því sem við höfum reynt að leysa úr því sem áður var; það er ekki hægt að gleyma því sem áður var.