Myndirnar af Hayao Miyazaki og Studio Ghibli sitja eintölustað í heimsmynd, sem haldið var fyrir handadrappandi fegurð og tilfinningadýpt. En undir tilkomumiklum sjónarsjónum liggur jafn snilldarlegt lag af sögusagnsögum: vísvitandi interplatur tónlistar og þögn. Joe Hisaisisssar plitus hafa orðið óaðskiljanlegur í heimi Spirtz burt [3] en rólegt er bara einn af þessum sonum; þeir eru ekki að lýsa sér sem núverandi, í annarri sýn og næstum því að sýna mikla skilning á því hvernig við höfum áhrif á samband okkar við erum innst inni í huga.[5], en rólegir eru bara rólegir á milli þessara orða, eins og þessir þættir; þeir eru ekki að lýsa í annarri sýn, sýna fram á aðra stefnu, sýna að þeir eru ekki með því að þeir eru í andalegri þekkingu og skilningi á andlegri þekkingu.[3]

The Maestro og forstjóri: Hisi-Miyazaki félagiship

Sköpunarkenningin milli Hayao Miyaziaki og tónskáldsins Joe Hisihi hófst með Nausicaä úr Valley of the Wind árið 1984 og hefur síðan skilgreint hljóðið í Studio Ghiblia. Hihihihi er ekki einfaldlega stig; hann tekur upp umræður við söguna, oft að bíða þar til söguborðin eru fullkomin áður en samhæfa eina nótu. Eins a BBC þróunaratriðið á Hihihihi [3] bendir á hlutverk sitt sem tilfinningalega þýðingar, sem andlega kjarna hverrar filmu. Þessi samhugur er sameiginleg tónlist, veitir því gagnkvæma virðingu fyrir því að hún hafi vaxið úr sömu mynd.

Hisihiis, tónlistarforði hans brúir Vestrænar hljómsveitarhefðir og japönskar stýringar. [[3]] Skæruorð [3] ] , Okinawana sanshin og aire pianrótin búa til ás, nasarcita litaspjald sem endurspeglar kalaða heiminn. [[3] Howl heldur áfram að flytja Castle{FLT:] Með því að brjótast inn í gegnum European ævintýri-tale landslag, en þemað hans ber greinilega Ghibliblmelanly. Á sama tíma Friends Mono: 5] Princekinkn unnoonny: mixning með einvaling cells, evoko, lone swenecting es information, es information es information, es informationsideration. [3] Þetta er að segja öllum hugleiðum sannleikanum hans á meðan þeir eru að segja að vera að segja að vera með eigin huglægum skilningi. [3] Fris sannleika og segja að þeir eru að þeir halda sig í huga og tónleika

Það er leyndarmál sameignarfélaga. Báðir listamennirnir meta hugtakið ma [1]]]]] ] ] hið þýðingarmikla hlé sem er að gefa frá sér og skilja að tónlist verður stundum að taka sig upp aftur. Hishihihii hefur oft talað um getu þeirra til að sleppa sýningum, og treysta því að þögnin magni síðar þema. Þessi taktsemi gefur stundum frá sér hljóð og hljóðgjöf á milli Ghiblic mynda sinna, þar sem einn dansstrengur getur borið þyngd heillar hljómsveitar vegna þess að eyrað hefur verið gefið tíma til hvíldar og framtíðar.

Hljóðmerkin í huga mannsins

Tónlist í Miyazaki - kvikmyndum er sjaldan notuð sem einföld geðsveiflur. Þetta er sálfræðilegt verkfæri sem kemur í veg fyrir innri líf persóna og hreyfingar við hlið ferða sinna. Hishiais neinn verður að sonarlegum undirskriftum fyrir sakleysi, tap, undrun og átök, hver um sig að aðlagast því að sögunni.

Þema æskunnar og Undra

Aðalstefið frá Náunga mínum er kannski það mest áberandi lag í Gimblicon. Lendið af einföldu píanķi og síðar þroti í hita, örlítið nosammic bandaskipulag, tekur það óvarna æskugleði. Þegar Kattbus-hlöðurnar eru á tunglskinsbrautinni, sól- og ljósleiðaralaga skógur gefur það til kynna að mannsöndin séu áþreifanleg. En þó liggja töfrar hans einnig á minni augnablik: blíðir, tjaldhugtakspunktar sem fylgja sur og Mei. [3] Fyrsta skref í sól---setu-skóginum, er slippherferð sem gefur til kynna að heimurinn sé í anda sínum. [3] [3] [3] [3]

Gerð náttúru og árekstra

Spennan milli mannkyns og náttúrunnar gengur gegnum Miyazachias kvikmyndagerð og tónlistin undirstrikar baráttuna milli þrumufullra bardaga og bænarlegra greina. Í [3] Princens Moninoke [1] er Hisishai þínum skipt milli þrumufullra bardagarunna og bænarlaga, bænalaga. Miðsöngurinn, sem hann ber oft með einrödd eða sellķ, talar til skógarins, sem er til forna sál og harmleiks hennar. Þegar skógarandinn gengur fram, hljóðlátur, ærandi fótastig og annar heimssöngur býr til skilning á heilagri tungu eða frumgerð. Hins vegar er þögnin eineyki, sem tekur aðeins frá sér stund og endurhæfir fyrir nýja braut. [3] [3]

Ást, minni og missir

Ghiblias er rólyndissaga og veitir upplýsingar um tónlist sem dregur fram styrkinn í minnisverk. Vindupprás , Miyazakium ares hugleiđing hans á sál og dauða, er byggð í kringum einn síendurtekið lag sem þekur í gegnum söguþræðinn eins og hálfhlutanað draum. Tónlistin nær ekki að hrópa; hún tengist Jirožs ástríðu, ást hans á Nahko, og skugginn af mikilli hörku. Þegar síðasta skotið er á græna sviðinu, þá er þemað í eyði og þögnin er haldið á lofti. [3] [3] [3] [2]

Þögn er dregin út í geiminn

Fyrir alla sína frægu tónlist, Miyazaki myndatökur eru jafnstórir eigendur þögnarinnar. Þessar rólegu sameyðir eru ekki tómar bilir heldur vandlega myndhöggnar fjarverur sem gefa þyngd til þess sem umlykur þær. Á tímabili stöðugrar heyrnarörvunar, kemur Ghiblia niður á efni sem er í eigin hendi, en það á rætur sínar að rekja til japanskrar hugmyndar ma .

Þögn sem söguþögn

Myndver Ghibbill kvikmyndar gera oft hlé á aðgerðinni til að láta stafi eða áhorfendur vera til. Lestin er til. Lestið fer yfir flóðlagið í [Fulgist] er snilldarlega klassa: þar sem píanóið dofnar í návígi, aðeins mjúkur taktur laga og vatns er eftir. Chihoo og hinir andlausu farþegar sitja í sameiginlegum, ótöluðum skilningi, og skortur á tónlistin gerir það að verkum að það er einkennilegt í andaheiminum. Það er stund hreinnar nærveru, tími til að bera fram fleiri stig. [FLT:] Nágrannamaðurinn minn mun ekki svara: [3]

Aesþeningar Ma

Miyazak hefur oft rætt um mikilvægi ma [1]]] ]] bil milli hluta sem eru á formi alls. Í viðtali árið 2002 gagnrýndi hann nútíma kvikmyndahús fyrir að fylla upp á sekúndu fresti með aðgerð, skilur ekkert öndunarrúm eftir sig til að setjast að. Myndir hans endurnýja það bil með meðvitaðri vissu. Þögn verður að formi af virðingu fyrir áhorfandanum, boð um að taka þátt í merkingu frekar en að nota aðgerðaleysi. Þessi heimspeki hljómar eins og heilbrigð. Í "Stöðvi í SkyFLT:3 verður sú saga að vekja hjá okkur athygli, sú saga er ekki tengd tónlist heldur tónlist en vélrænum tónlist en hún kallar saman. [3]

Atvikarannsóknir: Þar sem tónlist og þögn sameinast

Það er best að skilja hljóð og hljóð í gegnum augnablik þar sem þau eru af ásettu ráði úthugsuð og sýna hve snilldarlega þau eru að klappa og vera með tilfinningalegt byggingarefni.

Lestarsenan í Spírað burtu [[FLT:]

Ferðin yfir andaheiminn er næstum orðlaus. Lágmarkstígurstígur er á leið til Chihio borða í lestinni, tekur síðan smám saman aftur upp í nálægan sívala depil eingöngu með hljóðinu í lestinni og hringingarvatninu. Þegar draugasvipir farþegar koma og fara, þá er tónlistin farin að háma í sig sjónatriðin sem eru að greina upp, sviplaus andlit, Chihio, róandi uppgjöf. Þegar þemað 177s dag í sumar, kemur að lokum aftur þegar hún tekur sig upp úr fótunum, finnst það vera eins og tilfinning sem brýtur upp eftir langa, sjúklingsbyggingu. Rið kennir okkur að hlusta á annan hátt, að finna ekki það sem sagt er.

The opna á Nágra mín Totoro [[FLT:]

Myndin hefst með kappsömu hljómsveitarspori þegar fjölskyldan ekur um sveitirnar, flytur spennu og nýjar byrjun. En um leið og Satsuki og Mei stíga inn í gamla, tóma húsið, sker tónlistin verulega niður í umhverfisstruð lauf, klakandi gólfborð og stúlkur ardile. Skyndilega þögnin lætur húsið finna sig lifandi, eins og ef það heldur niðri andanum. Þegar sótóspírarnir dreifast og sendast með svart rykið í hornar arsn upp að arðinu er að það er eins og það að styrkja stöðuna sem kemur upp í öðrum heimshlutum. Þessi röð kemur á sjálfar prentröð: hljóðið segir þér hvenær þú átt að vera spennt og hljóða þegar þú ert alveg rétt fyrir þér og þú segir henni rétt áður en þú ert kominn í raun og þú munt.

Forest Spirits Math í Princens Monanoke [[FLT:]

Hámark er ein af vinsælustu röðum á skornum stigum í Ghiblias myndatökunni, með heilum kór og hljómsveit sem gefur merki um alheimskvarða skógarandans, en strax eftir að höfðinu er snúið við og landið byrjar að grķa, þá er tónlistin horfin. Við erum skilin eftir með langa, hæga panoram af endurgrænum hæðum og hljóðið í vindinum. Þögnin er ekki tóm heldur í samræmi við hana; hún gerir það að verkum að það sem hefur náð að sökkva inn án þess að ýta áhorfandanum í átt að fyrirfram ákveðnum tilfinningaviðbrögðum. Þessi viðkvæma jafnvægið á tónlist er ekki nema djúpstæð þögn fyrir Ghibibby.

Menningarleg tengsl og almenn endurstjórn

Virkni tónlistar og þögnar í Gibblicu kvikmynda er innfelld í japönskum fagurfræðihefðum, en kvikmyndirnar hafa endurvakið um allan heim. Ein ástæðan er sú að tilfinningalegt málfar rólegrar arðs, endurkastað, endurkastað augnablikum sem anda að sér að sér aragrúa. Í miðli er litaþan sem er mettað hratt með skjótum skurðum og vægðarlausum hljóðrásum, þagnar getur verið róttæk og djúpstæð. Hishihiiaisarkum, en teiknar á klassískum byggingum, samhæfa og hamsuð japanskt auðkenni sem vekur upp greinileganlega athygli á almennum nútímamönnum. [3] Eins og [3] Áhugaverðlaunin á Hishipon. [3] ÞR] ÞR] Þögnin sýnir ekki mikla áherslu á tónlist. [3]

Hljóðupptaka umfram stig

Enda þótt hans eigin tónlist bjó til athygli, sonur heimur Ghiblis í snilldarlega hljóðhönnun. Rólf vindsins í grasinu, kvaka kirsudus á sumardegi, klakkstöð lestar, mjúkur depill regns á regnhlífar, þessi umhverfishljóð eru vandvirk og smíð til að búa til mikilfenglegan veruleikann. [FLT:] Vindupprás , drunur flugvélavélar og lævísar clearkir í trésmiðum búa til úrferð sögu og þrá eftir eigin hljóðum. [FLT:] [3] Vindupprás:3] Vindurinn og vatn sem klúra undir smásjá til að fanga þessar hljóðsjárunarvélar, er oft til að fylla á hljóði. [3]

Hagnýt viska fyrir sögumenn og þá sem heyra

Dæmið Miyazaki og Hishi bjóða fram meira en filmumat. Fyrir skapara er Ghiblic nálgun í hömlum, sem sýnir að tilfinningaleg áhrif eru oft í öfugu hlutfalli við það hversu mikið hljóð er sent út. Ein píanóbréf eftir langan þagnarleik getur haft meiri þyngd en heil hljómsveit ef hún er sett með varúð. Einnig sýnir það gildi samvinnu við gagnkvæmt traust og sameiginleg heimspeki þar sem tónskáld og leikstjóri er tvíræðari en aðgreindar deildir. Til að læra að heyra þögn sem vísvitandi valkerfi, sem auðgar hverja einustu mynd. Þegar Chihhoo situr hljóðlega með geislaandanum í lyftunni eða þegar hvíslar í hljóðmerkinu í hljóðmerkinu í Lawocka, erum við að finna til þess að heyra eitthvað í stað þess að heyra hvað geiminn er að hlusta á þessi augnablik, sem er næstum hlutlaus.

María sem aldrei varð til

Hayao Miyazaki og Studio Ghiblic hafa skapað vinnu þar sem hljóð og þögn eru ekki mótfallin heldur samvinnandi. Joe Hishiaias - tónlist vekur undrun, sorg, ást og eilífa baráttu milli náttúrunnar og iðnar. Nákvæma varðveitta þögnin, sem þýðir á meðan, heiðrar þyngd þessara tilfinninga og hvetur okkur til að sitja með þeim. Saman mynda þeir takt sem finnst óskilmerkilegur sannur Paul sem endurspeglar hvernig lífið sjálf virkar, í gljúfri hávaða og löngum þagnarhruni. Með því að skilja þetta orðlist dýpkar þakklæti okkar fyrir einstakar kvikmyndir en ekki bara eigin heimspeki heldur að baki þær. Í háværum heimi minnir Ghiblica okkur stundum á að það öflugasta sem við getum boðið fram í smá stund athygli, og hljóð sem við getum stundum heyrt í þessari ræðu sem við höfum enn verið í sjó.