Hayao Miyazaki er ein af kvikmyndarhúsum sem eru flestar enduruppsagnir um vistfræði. Í kvikmyndamynd sem nær yfir fjóra áratugi eru handa-tekjur hans ekki eingöngu tré, ár og dýr sem umhverfi, þeir upphefja þær í sendlendana með stofnun, minni og siðferðisþyngd. Frá serene herbúðunum í Windowhor gowlews of the Witnesse Totor [3] mín til að gera það að verkum að þau komast í stríðum frumskógum [FLT:] Nates: 2] Nahausitason í Valley:3] er aldrei aðgerðarlaus. Það er aldrei notað til að ná bata, og breyta þessari reynslu. Þessi afstaða er að horfa á það sem vekur athygli áheyrenda, sem spyr um leið til að senda marks um veðurathugalífið, og vefinn gefur ekki frekari upplýsingar um veðurfar.

Lifandi heimur: Náttúran sem tákn

Í flestum hreyfimyndum eru landslagið kyrrsetulegt bakdropar sem þjóna ráðagerðinni. Miyazaki snýr þessari valdaröð. Skógararnir, höfin og vindar í kvikmyndum hans eru með nærveru og persónuleika, oft skyggir á mannlegar áhyggjur. ) Náunga mín , minn náungi toto] (1988), turnturnahor tré á bak við Kusakabe húsið er ekki bara myndandi, það er heilagur ás sem tengir fjölskylduna við andaheiminn. Tótó sjálfur, fluffy verndari skógarlandsins, sem sýnir fram á huglægan eðlis köfnunarinnar á himni með því að öskra eða þögum er að senda út í veður og þög. Þetta er ekki vinna með stórfelldum hugmóð og er ekki að því að blekkja þetta er eins og það er notað til að lýsa því sem skýringum á því að það sé notað. Þetta er að lýsa því að það sé að vera ein af því að vera í samræmi við það er auðvellað að það er gert að það er notað sem það að það að það er að lýsa að það er að lýsa að það sé ekki að það sé gert að arlega að

Á sama hátt, hafið í Ponyo [1] [3] [3] [2] (2008) teems með lífi sem sýgur mörkin milli lífvera og frumefna. Öldurnar verða risafiskar, forn sjávargyðja stjórna sjávarföllunum, og flóðbylgjan sem Ponyo ekur er bæði eyðilegging og undursamleg. Miyasak neitar að gera náttúruna eingöngu viðkvæma sem blíða. Það getur verið ógnvekjandi, skeytingarlaust, eða yfirþyrmandi, en hún er enn uppspretta endurnýjunar. Persónan af Granmare, Ponyo, móðir, er samtímis sjó og eljukennd, minnir okkur á að öflin sem halda lífinu gangandi geta einnig gert það óað. Þessi tvíkynjastefna er enn til staðar í gegnum alla Miyasiosiosio og heldur áfram að vinna heiðarlega, án þess að vera heiðarlega, án þess að leita á sig.

Andaverðir skógarins

Persónuleiki náttúrunnar nær til sín í Princens Monoke [[FLT]]] (1997]. Hér er skógurinn stjórnað af fornri guði: Moro úlfgyðja, Okkoto gildýrið, og Deer Guð (Shishigami) sem gengur sem stirð á daginn og breytir um í risavaxna Walker eftir sólsetur. Þessar verur eru ekki táknræn skreytingar; þær eru stjórnendur í ógnandi vistkerfi, fær um að hugsa, reiði og fórn. Þegar Lady Eboshi48)s járnsborgar hreinsar skóginn til mín, er baráttan á innri vettvangi heimsview, sem er ekki táknræn, og eru í andstöðu gegn Guði. Derences, getur ekki sýnt framkoma og gefið það með því að refsa hverjum manni algerlega og ekki fyrirgefið.

Þetta heimssýn dregur djúpt úr sjintóhefðum þar sem kami [1] andar] búa í fjöllum, ám og trjám. Miyazak gerir hugmyndina nútímalega. Skógarguðirnir eru ekki fjarstæðir guðir sem krefjast tilbeiðslu; þeir eru félagar í sameiginlegri baráttu. Hægur, sorgfullur dauði þeirra undir byssukúlum og sprengjum er engu að síður allsherjarútrýmingarkreppa manna. Með því að láta áheyrendur syrgja úlfsguð eða Deerless God í leit að stolnum kjarna sínum virkja djúpstæða, vistfræðilega reynslu sem tölur og skýrslur ná sjaldan fram að ganga.

Umhverfisfrýjun: Vélin og garðurinn

Miyazaki í myndum rammar stöðugt spennu milli iðnaðarmenningarinnar og náttúrunnar sem skilgreining á átökum nútímanna. [[3] Nausicaä í Valley of the Wind [3.1] (1984] á sér stað þúsund árum eftir að hafa háð stríð á sviði nútímaheima. [[3] Nausicaä í Valley of the Wind. Mannúðin heldur sér fast við brúnirnar, tekur til baka þúsund árum eftir að hafa unnið gegn ofþrótt í iðnaði. Eitrunarskógurinn er ekki hrjóðrulaus heldur lifandi kerfi sem hreinsar smám saman eiturtol jarðar. Nausi uppgötvar sannleikann í gegnum hann, sýnir að skordýrin eru ekki að gera sér grein fyrir því að vera með öllu leyti sem veldur tjóni á sér.

Í Castle í Sky (1986] er fljótandi borg Lapu exprofimals sem táknar tvíþætta möguleika tækni. Í kjarna sínum, risatré við vélar, sem bendir til sættunar milli lífrænna og vélrænu kerfisins. Herarreyndin sem leitast við að leggja vopn á Laputa argentA, táknar hið uppdragað hugarsvið sem meðhöndlar þekkingu og náttúru sem verkfæri til að stjórna. Myndin nær hámarki, þar sem hin fornu eyðingarlög valda því að borgin helli úr sér úr mannasmíðuðu hervopnum og svífur upp á við það sem verd hafsverandi haf, staðfestir Misyzai, sem heldur áfram að lifa eftir fall heimsveldisins.

Filmusmiðurinn er mest bein ámælisápa á iðn manna, sem sýnir virðingu og atvinnu, þar á meðal fyrrverandi verkamanna og holdsveikra. Samt er velmegun þess háð skýrum skógum og slátrunum. Míjasak gerir ekki upp á bæinn, Lady Eboshi, hún er samúðarfull gagnvart hinum grófu og skýru lífsgæðum. Þessi siðferðilegu þróun er mikilvæg. Myndin neitar að mála umhverfis- og þróunarvandann sem einfaldan og illkvikan. Hún spyr í staðinn: Mannkyninu er hægt að lifa á þann hátt að útrýma eða deyja ekki. Þessi þróun er mikilvæg og er ekki farin að gera út af fullum krafti til að eyðileggja og er ekki hægt að gera að fullu. Hún er að gera það að engu að fullu. Hún er ekki lengur að gera það sem besta úr garði að gera það sem hún er að gera mönnum. Hún getur ekki lengur að gera það sem hún er farin að gera það sem hún er að gera mun.

Fíkniandinn og mengun sálarinnar

Mynd af umhverfiseitri í Spíra af völdum (2001). The iðrinkandi andi sem kemur í baðhúsi, þakinn slamu og neita, er upphaflega meðhöndluð sem skrímsli. Þegar Chihiro dregur frá brakinu ◆a, hjólreiða, heimilisúrgangur, iðrandi mengunarefni, arnitillur, andinn opinberar sig vera voldugan fljót, mengaðan af mannlegri umönnun. Þessi ummyndun er bein myndlíking fyrir skaðann sem neytendasamfélagið veldur. Áin er þakklátari og hreinsar tímann sem losar spegilinn til að hreinsa ár og vistfræði. Ekki er víst afl sem veldur því að barnið sé manlega þarf að sýna samúð og annast það.

Síðar kemur í ljós að Chihhoum, vinur hans Haku, er andi Kohaku - ánnar sem var þakinn upp og eyðist til að byggja íbúðarflóka. Aðhlynningu hans samsvarar tímaröð náttúrulandanna undir þéttbýlisþróun. Myndin tengir umhverfisspjöll við sjálfstortímingu, sem bendir til þess að þegar við eyðim staðina sem næra okkur, skerum við einnig hluta af okkar eigin anda. Þessi sálfræði vídd dýpkar vistfræðilegur boðskapur, tengir ytri umhverfishnignun við innri tómleika sem hrjáir nútímaþjóðfélag.

Viska gömlu leiðirnar: Að tengjast landinu á ný

Endurtekið mottif í Miyazachi myndum er endurbætt afl sem endurupplausn á einfaldari tilveru. Stafir sem eyða eða keppa að völdum, sem eru fráhverfir og óviðurstuddir, en þeir sem lifa sómasamlega, og fylgjast með takti árstíðanna finna ánægju og tilgang. Í [1] Howl Guðs:0] Hotling Castle [5.2] Howl, timbur, og hjartageisli (2004), er nornin að finna styrk sinn til að vera ekki töfraleg heldur í verki heimamanna, hreinsandi, garða og að sjá um fjölskylduna. Þegar hún er að finna er að baki kastalanum.

Jafnvel í Kiki] Kikis Sendslaþjónustu [3] (1989], er unga nornin, skapandi kreppun útkljáð með því að tengjast aftur rótum hennar. Hún getur ekki flogið nema eftir heimsóknina í skóginn þar sem hún endurskapar hina einföldu gleði af því að sópa himininn ásamt gömlum vini. Myndin gefur til kynna að listræna andinn, eins og vistfræðileg lífsþrótturinn, án tengsla við náttúruna. Miyazaki lýsir oft borgum sem staðum af vistarfirringu og örþreyju, en sveitin, skógum og strandlengjur koma aftur á orku og áreiðanleika.

Þessi Nostragi fyrir for-inndislífslífið er ekki athvarf í draumsýn. Miyazakis faðir rak flugvél í framleiðsluverksmiðju í síðari heimsstyrjöldinni og forstjóriinn ólst upp umkringdur tólum flugs og hernaðar. Hann er tvígildur í tengslum við tæknina, fegurð og eyðileggingu hennar, sem er að verki hans. Flugvélarnar í Vindupprás [FLT:] (2013] eru undursamlega hannaðar, en þær þjóna stríðsvél sem skaðar jörðina. Forstjóriinn Jiro Horikoshia er draumur að fljúga með ljóðrænri sjón yfir grænum svæðum, enda í eldi. Með því að gera Jupiance of the artwork, og Diacy Mithoopo.

Kvenkyns efni sem verndarar plánetunnar

Miyazaki heldur áfram að vera efni sem miðlast milli manna og náttúruheima. Nauicaä hefur samskipti við risann Ohmu skordýr og skilur virkni Toxic Jungle efasta. San, úldna prinsessan, berst grimmilega við að verja skóginn. Chihiro hreinsar mengaða ána. Ponyo truflar jafnvægið á öllum reikistjörnunum, sem er laus við óspilltar ástir. Þessar persónur eru ekki hlutlausar náttúrugyðjur; þeir eru virkir, oft grimmir þátttakendur í baráttunni til að endurheimta jafnvægið. Kyn þeirra er marktækt: Miyak hefur talað um kvenlegan fyrri valkosti vegna þess að þær hafa minna áhrif á konur og eru ekki sterkar og tengjast meira böndum. Í ljósi þess að þeir eru oft virkir og verndari í samfélaginu sem þurfa að læknast vel.

Þessi steypung er ekki ómissandi í endurvirkjunarskyni. Stúlkurnar og konurnar í þessum myndum sýna breitt svið persónuleika sem er harla ólíkt, þrjóskur, fræðimaður, hvatvísi, archi en þeir deila með sér vilja til að hlusta á hinn mannlega heim. Að hlusta á er fyrsta skrefið í Miyazaki areases umhverfissiðfræði. Áður en þú getur verndað skóg verður þú að sitja hljóðlega og læra tungumál hans, þar sem systurnar í [[5LT: 0,] Náunga Tóro [3] gera það þegar þær uppgötva að tjaldstæði tré greinar eru ræktaðar. Myndirnar halda því fram að trúhneigðin sé forþrungin fyrir hvaða virkni sem máli skiptir.

Shintó, Animism og heilög landbúnaður

Til að skilja dýpt náttúruheimspeki Miyazaki, hjálpar það við að skilja sjintó grunninn sem hefur áhrif á sögu hans. Shinto kennir að heilagir andar búa í línulegum, uppdregnum fossum til grágrænra trjáa. Ritneðla, virðingu fyrir forfeðrum og árstíðabundnar hátíðir halda á lofti hringlegri sýn á lífi og dauða sem er í greinilegri andstæðu við hið línulega, uppdraganlegar rökfræði neytenda. [[3LT: 0] Þurtun frá [3] [3T: 1] Alverandi baðhúsastarfsemi sem sincumbirt og umbreyting, þar sem guðirnir koma til baka. Laugnarnir þjóna með öndunum, viðurkenna að þeir séu háðir andlegri orku.

Miyazaki er ekki proselytize Shinto; hann tekur það að láni að handleika alheims andlega vistfræði. Skógarsenuatriðin í Princens Mononoke , með dapled ljós sitt og forn, mosa-þakinn rand, vekja þá tilfinningu að hann fari inn í dómkirkjuna sjálfa sig. Það er gjarnan lotningin fyrir San og Askaka á staðnum, ef til vill að vera bústaður Guðs, en eðlishvötin er ekki tilgáta, en það er ekki bara efnislegur glæpur að viðurkenna að heimurinn sé lifandi með merkingu sem fer yfir mannlegan skilning. Þessi helga landaáhorfandi hefur áhrif á að endurskoða staði þeirra. Hver sem er í skóglendinu, gæti verið bústaður, hvar sem hann er, gæti búið að búa í goðunum. Það er að segja að fullu að fullu.

Fyrir áhorfendur sem hafa áhuga á gagnstæðu sjintó - og umhverfisatriða, stofnanir eins og arincrist Bandalagsins og World Wildlife Fund samvinna innfædda og hefðbundna þekkingu á varnaráætlun, ber saman þá meginreglu að andleg lotning fyrir náttúrunni leiðir oft til áþreifanlegrar verndar. Miyazakiaki•s vinnur óbeint að þessari nál með því að leggja fram heimsskoðun sem nútímasamfélög hafa glatað.

Heimur sár og köll um lækningu

Myndirnar viðurkenna að skaðinn sé þegar búinn að valda. Dánarguðinn, sjávardauðinn, stríðsspillir skógar í strandbæ Ponyo [1] [1] Þessi þróun er ekki ímynduð náttúruhamfarir. Þær endurspegla mengaða ána sem er geymdur í rusli, stríðsspillir skógum Nausicaä][3] Þessi fyrirbæri eru ekki tilgátur. Þau endurspegla enn þá hljóða hreinsunarmynstur. Þrátt fyrir að hafa aldrei verið að missa sig í örvæntingu. Hver saga lokar með athugasemd: Dýrin leysist upp í nýfætt fræ, hreinsaða áin, er hún ekki ánægð með að enda á veðurfari. En hún er ekki sérlega ánægð með að enda á vistkerfi.

Í viðtali, Miyazaki, orði orði á frægu máli, ◯I finnst við þurfa að hugsa um hvort allt sem við gerum sem menn eru nauðsynlegir. Þetta einfalda, sjálfsfróun hneiðrar til hjarta umhverfiskreppunnar. Myndir hans krefjast ekki stöðvunar á öllum iðnaði en hvetja til róttækrar endurmats á því sem er raunveruleg velmegun. Dalurinn -3] Nauusicaä , sjálfssjálfsúrræði þorpsbúar [FLT: 2] Princens Monan:3, fjölskyldu garđyrkjumanna: [Folualthmas:] er að flytja: 5], ekki nógu vel til að vinna með þeim, og þeir vinna á þessu svæði. [3]

Sjónsaga sem segir frá sem Eco-Activism

Miyazaki sjálfur er mynd af umhverfisþjálfun. Hand-teikningar geta krafist mikillar þolinmæði, nákvæmrar athugunar og virðingar fyrir smáatriðum sem hann notar til að keppa í mannkyninu. Hugrakkir hans rannsaka hreyfingu vatns, flöktandi laufa, þyngd skýja. Afleiðingin er hlýrleiki sem gerir umhverfið að viðstöddum og dýrmætum. Þegar vindöldin sendir frá grasvelli í [1] Vindöldin rísa upp [3], sjá áhorfendur að andvarandi sjálfur. Þessi skynleysi skapar tilfinningatengsl sem birtast í landslaginu, sem vekur löngun til að vernda þau í veruleikanum.

Myndverið Ghiblub í Mitaka, Japan og nálægum garðinum, hannað með inngangi frá Miyazaki, samsíða sama etios. Byggingin sjálf er enn á móti græneyði og gestir eru hvattir til að missa sig í völundarhúsi lífræns byggingarlistar. Til að læra meira um myndverið er hægt að heimsækja [[3: 0] Studiho Ghiblic - opinbera vefsetur [3LT:1]. Safnið er líkamleg framlenging kvikmyndanna sem kallar á samstillingu með náttúrunni.

Niðurstaða: Myndlist sem Ecological Compass

Hayao Miyazaki í kvikmyndum eru varanlegar, ekki aðeins vegna hugmyndagáfu sinnar heldur vegna þess að þær sjá fyrir sér vistfræðilega samhæfða sýn. Þær minna okkur á að val á milli þróunar og varðveislu er falskt samspil; það sem er nauðsynlegt er ný mynd siðmenningar, tækni og lifandi jarðar sem hreinsar upp sína eigin úrgangs, hlustar á visku ómanskra ættingja og viðurkenna að líf þeirra byggist á heilsu hins stærri samfélags.

Þegar heimurinn á í hlut verður skortur á líffræðilegum fjölbreytileika, loftslagsbreytingar og auðlindaeyðing, eykst boðskapur Miyazakis sífellt þá áríðandi. Myndir hans eru ekki pólitískar teikningar, en þær rækta hinn tilfinningalega og andlega grundvöll sem hægt er að byggja á sem markverðri aðgerð. Þær hvetja okkur til að sitja undir tjaldþyrlinum, hreinsa ána, vernda úlfinn, og, eins og Nausicaä og Chihiro, þora að leika sem brúarræktendur milli manna og manna. Það kallar á auðmjúka og hugrakka stjórnun, kannski er mesta gjöfin sem fæst af Mothombio Gibibios master.