anime-genre
Þróun Shonen Gener: frá hefðbundnum vinnufélögum til nútímainngripa
Table of Contents
Shonen genre er eintölu rými í alþjóðlega skemmtanasvæðið. Það byrjaði sem markaðsmerki fyrir japönsk manga tímarit sem miðuðu á unga karlakyns lesendur hafa blómgast í menningarafl sem er yfir aldur, kyn og landafræði. Frá svart- og hvíta röðuðum síðum til að sjá hetju í fullri lit, hefur Shonen lagað sig að því að breyta smekk sínum meðan haldið fastri gripi á tilfinningakjarna sem elskaði hann: linnulaus leit að draumi, vináttu og spennunni sem fylgir því að sjá hetju rísa gegn óyfirstíganlegum líkunum. Þessi grein hefur að rannsaka hefðbundnu secreen sem smíðaði genið, þá tölu sem hver tímasettu, tíma sem tímarnir voru og sú nýja kynslóð sem endurskipan tók.
Saga upprunans: Hvernig sjononar tóku Japan og heiminn til fanga.
Shonen manga, bókstaflega quot boys, kom fram sem sérstakur flokkur í kjölfar stríðs í Japan. Með útgáfu vígðra tímarita eins og ] sonen klúbbur [[FLT:] og síðar Shonen Jump árið 1968, smíðaði útgefendur formúlu til að laða að og halda unglingsdrengjum. Ritstjórnin [FLT:] Shonnone Jump [5] og runi] dreifði henni í þrjár máttarstólar: vinskap, og sigur. Þessi rammgerð: Einföldu stillir, sem vinnur yfir ógæfu og sigra í raun. [3][3] [3] [3] [3] [3] [3] [3] [3] [3][3] [3]
Það sem gerði Shonen yfir lýðfræðilega heild sinni var áhersla á alheimsþema. Hetjan er á ferð frá myrkum skugga til mikils fjölda sem endurspeglar að unglingar hafi verið bjartsýnir og þrár. Lesendur á öllum aldri fundu huggun í að sjá Naruto Uzki vinna bug á einmanaleika eða apa D. Luffy eltir óyfirstíganlega sjóndeildarhring. Á meðan frumkvöðlan var stundum í formúlunni veitti það áreiðanlegt tilfinningagreiðsla. Þegar japönsk þjóðmenning sem var alhliða í gegnum kapalsjónvarpi og á Netinu varð Shonen sendiherra fyrir hugleysi og manngámi, kom á stað vestrænna áhorfendur til að raða sögu um að fyrri vöxt væri ofin.
Tröll sem byggðu upp arf: Vinátta, Rivalry og Hetjuhetjan Journey.
Það er oft gert að gátlista yfir skinu en þessi tæki hafa djúpar rætur og þjóna ákveðnum tilgangi.
[1] The Heroar - Journey and Self- Improvement. [1] Prjósendur byrja næstum alltaf sem undirhundar með skýru, fjarlægu markmiði, hvort sem það verður Hoove, finna "Eina shage" eða komast efst í Heaó. Sagain segir framvindu þeirra með þjálfun boga, orrustum og augnablik persónulegs vafa. Þessi stofnun býr til fullnægjandi lykkju: vinna gefur mælanlegt afl, sem gerir nýjar átök. [3] Dreki light Ball [3] Goupl, leitar stöðugt og reynir að auka endurþrota. Endurbeitun og aga.
[1] Vinátta [3] sem ofurveldi. [1] Ekkert Shonen hetjuform nær fram að ganga. ,] Vináttan sem ofurveldi. [1] Vinátta [3] Samtaka] Hún nær til [3] Ein shonen hetja er sú röð sem Straw Hataaa· (comdes) hjálpar samvinna er hæfileiki hans til að vekja hollustu. Í [3.] Ein shore [FLT:] er mótþróa] er Straw Hats bandið sem færist smám saman í litróf sem hvetur bæði persķnurnar áfram. Þessi samspil er hæfileiki hans til að vekja hollustu. Rivrishies eru líka form vináttu frestun. Vegetaaa. Vegetaa er mótþróa sem breytir smám saman í gu í uring bæði stafina. Þessi samspil milli kovaride og gerir það kleift að búa til spennu og búa til spennu.
Poswer Scaling og umbreyting. Sjónarsýn af nýrri mynd eða tækni er Shonen salmark. Frá Super Saiyn til Gír 5, umbreytingar tákna innri spásagnir. Þær þjóna einnig hlutverki í viðskiptaskyni: táknmyndauppfærsluraðar selja vöruna og eldsneytisástæður. Hins vegar er vaxandi skala átakanna, sem síðar myndu taka þátt í með decontruction.
[1] Krafa:[3] Höfðu oft máluð átök í breiðu slagi gegn illu. Villan voru sigurvegarar, djöflar eða spilltar stofnanir, sem voru sjaldan að veita samúð. Þetta veitti aðalörvanum ótvíræðan, en einnig hættu á flötum táknum. Þeir fluttu til siðferðilega tvíræða blokka á síðari árum til að hugsa um sársauka frá Nuruto [3] eða Stain frá [3] Heroademia [5] Heroad Acadaemia [5]grew frá þessari skúm.
Klassísku orðin: Frumkeppniskeppni sem skilgreindi Shonens-grím Gullnu öldirnar
Á hverjum áratug voru gefnir titlar sem breyttu formúlunni og skildu eftir ómótanlegt merki. Þessar seríur voru bara að skemmta; þær endurskapa væntingar lesanda og veittu næstu kynslóð skapara.
- [1] ]Dagon Ball (1984-1995): [3] Toriyama:1]]s genre-dernation vinna lagði á stofn form mótsins og stækkaði alheimsstaura. Það færist úr þjóðsögunni í hreina aðgerð sem batt haminn af bardagastíl. Amesí-iðið hafði í för með sér milljónir til að sinna annríki og lagði grunninn að alþjóðlegu bbúnaði.
- Yu Yu Yu Hakusho (1990-1994): [3] Yoshi:1] Yoshio Togashi, röð af hreinsuðum línum mótsins og innleiddi fleiri introspective hetju. Yusuke Urameshi]) fer frá Counch to Spondate interstatesed innri attrommum með tilfinningaþyngd. Kaflann Black Saga Guðs, sem skoðaði illsku mannsins, sýndi dökka sálfræðin snýr síðar að Shone myndi faðma.
- ] Naveruto (1999-014): Masashi Kissi Kissoto sprautaði djúpum slóðum inn í sögu undir hunda. Naruto, einmanaleiki og leit að viðurkenningu með kynslóð. Sú röð jók mikilvægi baksteypta, gaf jafnvel blokka eins og Itachi og sársauka sem óskýra siðferðilega línu. Ninja heimsbyggingin sýndi fram á hvernig Shone alheimur gæti stutt viðauðgun pólitískra leynima.
- Eitt atriði (1997, "verandi): Eiichiro Oda·s Grid er snilldarlegt safn í langformlegum sögusögum. Með því að setja fram ævintýri, ráðgáta og í byggingu heimsins yfir hörðum bardaga heldur það áfram að breiðast út á áratug. Stenone hefur náð til bæði útvíkkunar og vel útskipuðu.
- ] Klám (2001 01.2016] Tite Kubos, tittling saga, kynnti nútímalega esþakk og gríðarstóra samsafn sálna. Á meðan síðari bogar hennar voru með uppþembu er bogaframvinda snemma í sálnafélaginu oft vísað í hámörk Shonen-bréðs og opinberunar, sem sýnir hvernig björgunaráætlun gæti þróast í margþætt átök.
Að brjóta móðmefnið: Einföldun nútímans og fjölbreytileiki
Í árslok 2010 fóru margir að rannsaka eigin stafsetningur, sem þeir erfðu, og þá var landslag þar sem undirróður og kjarnorka eru jafnverðug og sjónhverf.
Siðferðileg metnaðargirni og ótrúmennska
Myndbrella:
Nútíma Shonen hefur gert mikilvæg skref í fjölbreytni, en nýlegir titlar hafa ýtt til baka. My Hero Academia einkenna stóra enska blanda þar sem nemendur eins og Ochacoaraka og Moyo Yayoroszu arwarge með eigin metnaðargirnd og ókostum, ekki eingöngu hetju. Deemonlaughs [3] Neokomkomly, þögn, og sharthiathia: [3] Nowo's funth] nicks og quis infices information. [3]
Undirsnúningur orkuframvinda og formúlu undirföru rjóma
The strangt vaxandi orkustigi getur orðið lýjandi. Modern Shonen svarar oft með því að tjútta eða lampooding formúlunni. [[3] Ein-Punch Man [1] [1] ] ] (eingöngu kannga en djúp Shonen- influtiond) býður hetju sem getur sigrað alla óvini með einu höggi, sem breytir stórstreitu úr komandi spennu frá komandi vexti? - , í tilvistarkennda og merkingu. [1] Í [FLT:] Mob Psycho 100 [3], eru frumkvöðlarnir með því að auka tilfinningalegan þroska hans. Jafnvel innan hefðbundinnar, [3] YS: [3]
Tilfinningaleg skynsemi og geðheilsa
Contemporar Shonen hefur aukið þægilegt viðhorf til að kanna innri landslag. Demmon Slayer [[[3]] notar mikilvæga stund til samkenndar, sem gerir Tanjiro kleift að syrgja jafnvel óvini sína. Fruits Bast [[3] (Shojoj en hefur þýðingu fyrir víxlun) og Marchs Comes in as Lion [3] [5] deila pláss með aðgerð-andent Shn í tímaritalínu, merkja um tilfinningalegt innsæi. [3]
Stafræn umbreyting: straumur, hermir og alþjóðasamfélagið
Hvernig við neyttum Shonen hefur í raun breyst og tæknin hefur hraðað þróun tegundanna. Um áratuga skeið reiddu alþjóðlegir ađdáendur sig á skönnun og ræsi DVD diska; í dag eru lögfræði simulpub og samdaglegt rennsli. Pelds eins og Viiz Medias Shonen Jump [1] app og [FLT:] creatching [3] ] ] vafning hefur gert það mögulegt að lesa síðasta kaflann eða horfa á nýtt atvik innan klukkustunda afsals af japönsku útgáfunni. Þessi óníska aðferð hefur skapað alþjóðlegt yfirbragð, kenningar, og fjölmiðlunarefni.
Internetið hefur einnig brotið niður hindranir fyrir skapara. Vefmannspall gerir listamönnum kleift að koma framhjá hefðbundnum prenthömrum og röðum eins og khaiju N. 8 að byrja sem stafrænt rit á Shonen Jump+ áður en þeir springa í prenthögg. Algorithm- or orlocn uppgötvun á forritum þýðir að kirby premase getur fundið áhorfendur án þess að hafa upphaflega verið með stórri markaðsvél. Auk þess bætti hreyfimyndina frá öflugri CGI samþættingu í Demonalayer:3] - og virkar aldrei með því að gera það að fullu í tengslum við aðra, [3] litróffræðiaðferð. [3]
Framtíð Shonens: Hvaðan förum við?
Þegar við lítum fram undan virðist Shonen genre vera tilbúin fyrir enn meiri tilraunir. Línan milli Shonen og seinn heldur áfram að hverfa, sem leiðir til röða sem bjóðast á lýðfræðilega merkingu. Sögurnar eru æ sterkari af persónusálfræði frekar en bardaga og iðnin tekur mið af stafrænri raðun opnar dyr fyrir styttri og betur spunniðar söguþræðir sem gera ráð fyrir að um 10 ára langstæðum skuldbindingum sé haldið.
Ein stefnan er áhrif alþjóðlegra skapara sem ólst upp á Shonen og býr til manngasainn verk með sínum eigin menningarlegu, félagslegu upplýsingaverkefnum milli japanskra boðbera og alþjóðlegra listamanna, sem eru við sjóndeildarhringinn, hugsanlega mismunandi sjónmál og þáttafræðilega umfangi frumgerðarinnar. Uppgangur gagnvirkra fréttamynda, tölvuleikja og jafnvel sögugerðar al- al- og tilraunasögumanna, sem segja að klaga um að þeir séu reyndir Shone, gerir lesendum kleift að taka þátt í ferðum með hetjunni sem er ekki í eigin persónu.
Í hjarta sínu, heldur Shonen áfram vegna þess að það skilur hve mjög það er að horfa á einhvern koma aftur upp eftir að hafa verið sleginn niður. Þessi tilfinningasannleikur, hvort sem hann er tjáður í klassískum boga mótsins eða rólegum tíma af sameiginlegum áverka, er enn kröftugur. Í öðru lagi eru genesarnir fúsir til að tileinka sér nýjar hugmyndir en heiðra grunninn, bendir það til þess að næsta þróunarform sem það tekur, verði jafn hrífandi og síðasta veldið.