U početku klasike: Rano remek djelo Rumiko Takahashija

Dugo prije nego što je Maison Ikkoku očaravao ljubitelje romantike i Inuyasha redefiniirala feudalne bajke, Rumiko Takahashi je odrezala zube na priči koja bi zapalila svaku knjigu pravila u blizini. Urusei Yatsura je počeo svoju manga run u 1978. u stranicama FLT:6 Weekly Shōnen Sunday, časopisa koji je gladan svježim glasovima koji bi mogli žonglirati dječju komediju s nečim čudnim. Takahashi, jedva izvan umjetnosti, predložio je znanstveno-fantastičku seriju koja bi se razvila odjednom odjednom od novih likova, neprestane promjene žanra i vodstvo koje je bilo potpuno nemoguće.

Mamoru Oshii, koji je kasnije postao sinonim filozofskih anime filmova poput "Ghost in the Shell" i "Patlabor" skinuo je svoje redateljske zube na "Urusei Yatsura" ("Urusei Yatsura"), a često je napustio manga i već slobodan scenarij kako bi se bavio logikom snova, pozorišnim pastišima i izravnim rasprekama četvrtog zida koji su doveli u pitanje prirodu gledanja stripova. Oshii je volja za kockanje pretvarajući epizodu u parodiju tihog filma ili meditaciju na umjetnošću dao je emisiji divljiji autorski anime glas.

U tom je programu bilo i nekoliko desetina mladih animatora, pisaca i kompozitora koji su imali priliku eksperimentirati. Rezultat je serija koja se osjeća ručno izrađena, nepredvidljiva i živa na način na koji se strogo planirana anime može samo ljubiti.

Svijet haosa i komedije: Priča i postavka

Nesretni Zemljani i Vanzemaljci princeza

Zemlja se suočava s invazijom, ali ne s jednim kojim se može riješiti oružjem ili ugovorima.

Ataru pobjeđuje. U trenutku pobjede, vrišti da sada može vjenčati svoju djevojku iz djetinjstva Shinobu. Lum, čiji je razumijevanje Zemljinih društvenih znakova ograničeno na fantaziju, čuje samo now I can get married, i odlučuje da je prijedlog namijenjen njoj. Prije nego što netko može objasniti, ona se preselila u kuću Moroboshi, počela je zvati Ataru Darling, i naoružavati lukove gromlje kad god se njegove oči (ili ruke) zabune. Cijela premisa može gorivo za jednu nota skicu, ali Takahashi ga tretira kao lansir. Shinobu ne nestane; ona ostaje, raste i na kraju postaje snaga prirode u svom pravcu. Tomobiki grad, fiktivni predgrađe Tokija gdje se sve razvija, apsorbira apsurdnost: stranih razglednica, i ponekad zaustavi se za ručak u posjetiteljima.

Tomobiki grad kao igralište za kriminalce

U nastavku je genija odbijanje odvojiti svjetovnu od čudesnu. Školski festival nije samo prodaja peciva; može uključivati natjecanje ljepote koje organizira nebeskog boga. Džungli-tematski zabavni park može se manifestirati iz ničega, njegove vožnje pokreću prokletih duhova. Budući da stanovnici sve tretiraju s istim mrtvim prihvaćanjem, komedija nikada ne mora stati i objasniti.

Boja glumac koja određuje seriju

Podrška: Od Shinobu do Mendou

Šunobu Miyake počinje kao izoblažena djevojka, ali preko 195 epizoda postaje mrtvi titan s gotovo nadljudskom fizičkom snagom i tišim prezirom koji često krade scene od glasnijih likova. Šutaro Mendou je aristokratska folija: nasljednik korporativnog carstva, stiže putem privatnog helikoptera, mač u ruci, i proglašava se Lums najvrednijim žudnikom.

Ali, njegova tiha prisutnost često uništava više zgrada nego bilo koja namjerna prijetnja. Benten, izvanzemaljci i Oyuki, vanzemaljci s rivalskih planeta, tretiraju Tomobiki grad kao zabavnu destinaciju za destruktivne igre, njihove posjete napuštaju kratere i zbunjeni lokalnu policiju.

Lumov jezik dizajniranja i njezin svijet

Takahashi je ušao u vizuelni slatki spot koji je definirao desetljeće. Lum's bikini sa tigrovim prstenima, malom brvu i tekućim zelenim kosom postali su trenutna ikona 80-ih godina anime, tako prepoznatljiva da čak i ljudi koji nikada nisu vidjeli seriju prepoznaju njezinu siluetu. Šireniji umjetnički stil - okrugli lica, elastični izrazi i paleta koja favorizira svijetle primarne protiv mekih priobalnih tona - stvorili su vizuelni jezik koji su kasnije serije zauzela beskrajno.

Genijalni komedija i priča

Surrealni humor i štap

U komediji Urusei Yatsura se kreće na kombinaciji slapsticka, absurdizma i meta-komentara koji je desetljećima ispred svog vremena.

Sljedeće epizode Mamoru Oshii-ja će ga dalje gurnuti u nepoznatu teritoriju. Beautiful Dreamer, film koji je režirao, zarobljava cijelu glumu u ponavljajućem se danu u raspadajućem sjećanju, spajajući filozofski strah s pogledom. Serija bi mogla preći od potjere u Harpo-Marx stilu do tihog, gotovo Ozu-ovog trenutka melanholoje u jednom rezku.

Trčanje i kulturne referente

Dugoobjekovna komedija živi ili umire svojim trkom, a Urusei Yatsura je izgradio knjižnicu od njih. Atarus lšposni napredak uvijek je kažnjen Lums munjom, ali napetost se razvija s njezinim raspoloženjem ponekad blažen zap, ponekad cjelovita blackout. Mendous klaustrofobika pokreće na najneugodnijim mjestima, kao što su mala telefonska kabina ili uskrsni vlak, a on će pozvati svoju privatnu vojsku da to riješi.

Kulturni utjecaj Urusei Yatsure na anime i manga

Pionerska romantična komedija i haremovi

Ne može se mapirati evolucija anime romantične komedije bez stavljanja Urusei Yatsura u korijen. Serija je učinkovito rodila modernog šablona harema: središnji, često neimpresivni muškarac okružen zvijezdom ženskih likova koji ga okružuju iz razloga ljubavi, rivalstva ili čiste uznemirenosti.

Tenchi Muyo! Love Hina, FLT:3 i Negima! i bezbroj adaptacija svjetlosnih romana nosiju genetski kod Tomobiki Town. Čak i Takahashi je kasnije uspješan, Ranma, unapređuje formulu dodavanjem ratnih vještina haosa i razmjene spola, ali jezgro DNK koji sastavlja haotičnu obitelj s više ljubavnih interesa i pušta gaga u zrak.

Uticaj na oblikovanje likova i vizuelni stil

U vizuelnom otisku Urusei Yatsura ostaje neobično različit. Njegov elastični animirani stil, u kojem likovi škrati, rastižu se i deformiraju za komičan efekt, naučio je generaciju animatora da off-model pokret može biti karakteristika, a ne greška. Pokazi su raznoliki kao što su FLC, Nichijou i Pop Team Epic.

Nečasni poziv: Zašto se današnja publika još uvijek slaže s serijom

Nostalgija i estetika vintage

U modernom digitalnom animaciji, iako je sve to poljsko, rijetko se može uhvatiti taktična toplina u Urusei Yatsuri. Ručno naslikane ćelije, malo bježanja filmskih zrna, analogni sintetički soundtrack pun odbučenih bas linija i strastih saksofona, ove teksture prevoze gledaoce u određeni trenutak u povijesti animacije. Za starije obožavatelje to je proustijska žurba; za nove koje su uzgojene na 4K strimiingu, to je arheološko zadovoljstvo, kao što je pronalaženje vinyl ploče u strimičkom svijetu.

Univerzalne teme ljubavi i identiteta

Uz električne šokove i štakove na čekić, Urusei Yatsura priča izuzetno iskrenu priču o neredu želje biti voljen. Ataru je često u drugom pogledu gledao kao obrambeni mehanizam, koji progoni svaku djevojku jer se boji biti ranjivi s onim tko ga zapravo voli. Lum je spoljašnji povjerenje maskuje duboku nesigurnost; ona se drže duboko neispravnog partnera jer je, za sve svoje greške, vidio kad ju nitko drugi nije.

Reboot 2022.: Nova generacija otkriva Lum

Kako reboot počasti i ažurira izvorni

Kada je David Production objavio novu adaptaciju Urusei Yatsura u 2022., reakcija je bila jednaka uzbuđenju i zaštitnoj anksioznosti. Studio, najpoznatiji po JoJos Bizarre Adventure i Fire Force, odlučio je da ne napravi originalnu epizodu. Umjesto toga, oni su kurirali izbor klasičnih manga poglavlja, pojednostavnili ritam za modernu publiku i sve je zaokružili u svjetlu digitalnu sjaju koja je odavala počast Takahashijevoj čistioj liniji dok je pokrenula neon do jedanaest.

Uspeh reboota je bio u povjerenju u osnovni komički ritam materijala. Lum's blizak je još uvijek udario zadovoljavajućim pukotinjem, Ataru je još uvijek bila šarmantna katastrofa, a podrška glumaca još uvijek je išla linijom između ljubaznih i luđaka. Novi došli koji nikada nisu dotakli celera anime pronašli su se smijući na glume napisane prije nego su rođeni, dok su veteran navijači vidjeli Uskrska jaja i glazbene povratke.

U razdoblju priča koje je bilo potaknuće, svaka epizoda je bila savršeno formirana komedija, što je činila iznenađujuće svježom. Sviditelji su mogli doći bilo gdje, kao što je uzimanje stripove, i još uvijek osjećati radosnu anarhiju. Ova strukturna hrabrost ili tvrdoglavost održavala je seriju usklađenom s Takahashijevom originalnom vizijom i dokazala da pametna komedija ne treba sezonsku luk za stvar.

Ustanovljiva nasljednost Urusei Yatsure

Fan zajednice i robne proizvode

Kult oko Urusei Yatsura cvjeta u međusobnim razmjerima interneta. Posvećeni subrediti, poput r/uruseiyatsura , preplavljeni su fan-prevedeni OVA scenarijima, rijetkim proizvodnim umjetninom i uzbuđenim raspravama o tome je li Oshiis Beautiful Dreamer najveći anime film ikada napravljen. Na Tumblr-u, GIF-seti najikoničnijih izraza Luma cirkulišu beskrajno, dok umjetnici na Pixiv-u nastave proizvoditi nove ilustracije koje spajaju estetiku 80-ih godina s savremenim stilom.

Ova zajednica djeluje kao ulaz za neofite, nudeći odabrane vodiče epizoda koji pomažu novim gledaocima da se kreću 195 epizoda bez izgorevanja. Oni također čuvaju više sumnjivih uglova emisije - audio drame, crossover one-shots, originalne umjetničke knjige koje gotovo nitko izvan Japana nije vidio.

Inspiracijski stvoritelji diljem svijeta

Zapadni animatori otvoreno navode svoju elastičnu komediju i nepovjerljivost četvrtog zida kao inspiraciju za serije poput FLT:0 Adventure Time i FLT:2 Steven Universe, gdje emocionalna težina koegzistira s surrealnim haosom.

Rumiko Takahashi, koja je danas jedna od najvažnijih glasova manga, često se osvrćava na Urusei Yatsuru kao na krijumčaru gdje je naučila vjerovati haosu umjesto strukturi. U intervjuima je napominjala da ju je serija naučila slušati likove umjesto da ih prisiljava u zapise.

Čarolija Urusei Yatsura ostaje jer nikada ne pokušava biti uredna. To je veličanstven, prostran, prekrasno neredni artefakt koji hvata kako se osjećao biti mlad, glup i očajnički živ. Dok god postoje gledalaci gladni za anime koji se usuđuje smijati sebi dok još uvijek vjeruje u moć iskrenih trenutaka, Tomobiki Grad ostaće otvoren. Lum će nastaviti srušiti kroz prozore, Ataru će nastaviti kopati svoj vlastiti romantični grob, a serija će nas nastaviti podsjećati da je najbolja komedija samo život s obimom obrnutom sve do gore.