Studio Ghibli, legendarno japansko animirano studio koje su osnovali Hayao Miyazaki, Isao Takahata i Toshio Suzuki, stoji kao globalna kulturna snaga. Njezini filmovi se poštuju ne samo zbog svoje ručno narisane umjetnosti i imaginarnih svjetova, već i zbog potkrenog dubokog filozofskog dubine.

Osnovni načeli zen i japanskog mišljenja

Za razumijevanje filozofskog tkiva Ghibli filmova, pomaže u osvršavanju ključnih ideja koje su pozajmljene iz Zen i široj japanskoj duhovnoj krajoliki. Zen budizam, koji je ukorenjen u Japanu tijekom perioda Kamakura, usredotočuje se na direktno iskustvo u svetoj knjizi, meditaciju kao put do probudnje i duboku intimnost s sadašnjim trenutkom.

Za razliku od zapadnih priča koje se često usredotoče na sukob i rješavanje, priče Ghiblija omogućavaju dvosmislenost, tišinu i emocionalne nuanse.

Priroda kao utočište, a ne kao resurs

Jedan od najvidljivijih znakova pristupa Ghibli je animistička poštovanja prirode. U filmu Moj susjed Totoro, divni šumski duh Totoro nije ni prijetnja niti čuvar dodijeljen za rješavanje problema; on jednostavno postoji, manifestacija drevnog kamfora i tihi susjed dvije sestre koje su se preselile na selu. Najpametniji prizori filma nisu izgrađeni oko sukoba, već oko spornih, zajedničkih iskustava: čeka na autobusnoj stanici u kiši, raste sjeme u ogromno stablo i leti na vjetru.

Princ Mononoke ide dalje, stavši sukob između industrijske ambicije i šumskih bogova kao razarajuću rat u kojem nema čiste pobjede. Bog Jelen, biće koje daje i uzima život s jednakom ravnodušnošću, uticati budističko razumijevanje ciklusa smrti i ponovnog rođenja. Glavna ličnost Ashitaka, proklet od svinjske demone koji je sam korumpiran ljudskim nasiljem, pokušava vidjeti s očima neoblogljenim mržnjom, frazu koja se odrazjuje Zen traženjem jasnog, neodušnog percepcije. Rezolucija ne vraća nedostojnu divljinu; pokazuje crvenu, ali nadajući koegzistina an umjesto prihvaćanja koja je duboko pobuna.

Čak i manji filmovi poput Pom Poko (iako je Takahata djelo, koje dijeli ethos studija) koriste tanuki oblik-povezi za žaljenje gubitka prirodnih staništa, dok Nausicaä od Doline vjetra (produkiran prije nego što je Ghibli formalno osnovan, ali temelj Miyazakijinoj viziji) predstavlja post-apokaliptični svijet u kojem toksična džungla zapravo očisti Zemlju.

Mono Ne Svjesni i ljepota prelaza

Japanska estetika mono ne zna jezika jezika u kojoj se sve stvari prolaze, u kombinaciji s cijenom njihove ljepote jer se prolaze. Ona se kreće kao tihi potok kroz gotovo svaki Ghibli film.

Isao Takahata je rekao da je priča o princezi Kaguya možda najpožljiviji izraz mono no aware u cijelom katalogu. Nacrtan u tekućoj, akvarelističkoj stilu koja sama sugeriše neprekidnost, film prati Kaguya's kratki, svijetli život na Zemlji i njeno neželjeno povratak na Mjesec. Radost života od trčanja kroz polja, iskustavanja prve ljubavi, čitanja pjesme u snu ne može se razdvojiti od tuge njegovog kraja. Film odbija pružati lažno udobnost, umjesto toga ostavi gledaoca s srčanom bolom koja savršeno hvata budističko učenje da su sve složene stvari podložne raspuštanju.

Čak i filmovi s lakšim dodirom, poput Kikis Delivery Service, uključuju prolazak. Kikis iznenadni gubitak sposobnosti letanja i sposobnosti razgovora sa Jijijem, svojom mačkom, simbolizuju prolazak iz djetinjstva. Priča ne obrne taj gubitak; prihvaća ga kao prirodni stadij rasta.

Ma: Moć pauze i tišine

U tradicionalnoj japanskoj umjetnosti, vrtnom dizajnu, Noh pozorištu, praznina je isto značajna kao i oblik. Ghibli filmovi su poznati po tome što bi se mogli nazvati svojim "podložnim snimcima" ili interludijama gdje se ništa otvoreno dramatično ne događa: likove koji vežu cipele, kuvar koji se vre, vjetar koji se šire kroz travu.

Miyazaki je govorio o važnosti tih pauza, ističući da japanska riječ ma označava i vrijeme i prostornu prazninu. U My Neighbor Totoro , dugačke scene djevojaka koje istražuju svoju novu kuću ili sjede na verandi tijekom ljetnog popodneva omogućuju publici da se smjesti u ritam ruralnosti. Spirited Away tretira vlak za vožnju močvarom Bottom kao dugotrajnu, tihu putovanje koje odražava unutrašnju mirnost Chihiro.

Ghibli je bio uobičajen da je u njemu bio i njegov život, a to je bio i njegov život.

Postave kao utjelovljenje Zen vrlina

Ghibliju protagonistiju rijetko dopadaju u oblik zapadnog heroja koji se odlučuje ubiti zmaja ili osvojiti nagradu. Umjesto toga, često učišu osobine koje su ključne Zen praksi: početni um, otpornost, suosjećanje i odsutnost ego. Chihiro u Spirted Away (FLT: 0) počinje kao petulantno, uplašeno dijete, ali služeći drugima u kupaonici razvija strpljenje i prisustvo. Njen posao čistavanja onečišćenih rijeka, vraćanja ukradene pečat Zeniba je oblik Zen rada koji odražava monastički naglasak na jednostavne zadaće s punom pažnjom.

Ashitaka u filmu Princesa Mononoke definira se svojom zadržanjem i spremnošću vidjeti sve strane. On apsorbuje mržnju iz željeznog grada i šume bez povratka, gotovo nemoguće djelo koje sugeriše bodhisattva idejalost ostanka u svijetu kako bi se smanjila patnja.

Čak i podrška likova funkcioniraju kao arhetipovi Zen. Veseli mirni Totoro ništa ne traži, ništa ne uči izričito, ali ujedno uči duboku harmoniju s prirodom. Tajanstvena No-Face u Spirited Away je ogledalo želje i usamljenosti, konačno pronalazeći mir u skromnom, ručno izgrađenom životu s Zeniba, izraz budističke ideje da se patnja raspušta kada se žudnja prestaje. Sophie u Howls Moving Castle FLT:3 se pretvara u staru ženu ne kao prokletstvo, već kao priliku da se ukloni blatnost, omogućava joj da djeluje s slobodom i velikodušnošću. Ti likovi ne pružaju mir; oni jednostavno, i u svom umu, sugerišu alternativnu mogućnost da budu frenetike, hvatajući platite.

Svjetli obredovi i svetoća hrane

Ako Zen pronađe prosvjetljenje u običnom, onda su Ghibli filmovi majstorske klase u podizanju svakodnevnog života. Priprema hrane i konzumacija se tretiraju s gotovo liturgičnom brižom. Parne posode ramen u Ponyo, transformirajuće žurke u Spirited Away, ljubazno animirane jaja i slanina u Howl's Moving Castle.

Pazu u Fultonovu dvorcu radi u rudniku; Sophie u Fultonovu dvorcu ne umoranje čisti; sestre u Fultonovu susjedstvo Totoro prebacuju kuću i pumpaju vodu. Takve aktivnosti nisu prikazane kao naporna radnja, već kao ritual za podnošenje zemlje koji povezuje likove s njihovim okruženjem i jedni drugima. Zen posvećenost kopu drveća, voda pronalazi živahni, animirani izraz u ovim sekvencijama. Čak i čin hodanja, bilo kroz šume, kroz polja ili uz krovove je prikazan s namjernom, ritmičkom kvalitetom hodanja koja sugeriše meditaciju, koja privlači gledaoca u sadašnji korak.

Vježljivost, neprestanoća i nada

Dok se Ghibli filmovi ne bježe od tame, kolapsom okoliša, ratom, gubitkom voljenih osoba, oni dosledno obrađuju odgovor ukorenjen u zen i japanskoj filozofiji: priznaju patnju, prihvaćaju promjenu i nastave živjeti s milostiom. Grob vatrenih muha, iako nije Miyazaki film, je najružniji primjer; ipak, čak i ovdje, prolazni trenucki ljepote vatrenih muha, pljesak kapaka voća se prikazuje s monom neosvestnom nežnošću koja pretvara tužbu u duboku, zajedničku čovječanost.

U Kikijevom servisu za isporuku, kada Kiki više ne može letjeti i Jiji više ne govori, slikarka Ursula joj kaže da se duh vještice pogodi kad se osjeća zaglavljenom. Rješenje nije natjerati magiju natrag, već da odmori, slika i zatim je ponovno otkrije kroz nužnost kad je Tombo u opasnosti. To odražava Zen razumijevanje da prosvjetljenje ili sposobnost ne mogu biti uhvaćene; to se prirodno pojavljuje kada se samo odstupuje.

Najprije ličniji film Miyazakija, The Boy and the Heron (FLT: 1) (2023), se neposredno bori s tugu, nasljedstvom i prihvaćanjem nedužnog svijeta. Mladi protagonist Mahito mora putovati kroz sanoviti podzemni svijet ne da bi spasio kraljevstvo, već da bi se dogodio sa smrću svoje majke. Na kraju, on bira stvarnost koja uključuje bol i gubitak nad proizvodnim rajem.

Svidljivi simbol i Zen estetika

Čak i vizualni jezik Ghiblija nosi filozofsku težinu. Često korištenje prostranog neba, dubokih šuma i reflektivnih vodenih površina potiče osjećaj bezgraničnosti sličan Zenovoj koncepciji praznog uma. Ručno crtan animiran, sa svojim male nedostatke, uticati wabi-sabi. Izbjegavanje čvrste digitalne glitine čuva ljudski dodir koji se osjeća živim i prolaznim.

Duhovi i stvorenja nisu dizajnirani kao čudovišta, već kao dvosmisleno, često mešajući ljepotu i čudnost. Rijeka duh u Flt:0 Spirited Away, prvobitno pogrešan s smrdljivim duhom, je masa zagađenja koja, jednom očisnuta, otkriva nežno, zmajevno lice. Ova sekvenca je direktna vizuelna parabola čišćenja oslobađanja nakupljenih nečistoća koja vraća izvornu prirodu. U Zen-u, bitna priroda se smatra čista; to je prašina svjetskog vezivanja koja ga očisti. Slično, trljavi sprites u My Neighbor TotoroFLt:3 i Flt:4 Spirited Away su male, dvosmisleno bitja koja žive u uglovima, ali odražavaju ponizno i ponizno mišljenje, što odražava i poštovanje prema Shintō duhu.

Voda također služi kao ponavljajući motiv: vlak koji se širi preko potopljenog svijeta, čišćenje kiše u Moj susjed Totoro , ocean koji se podiže i odlazi u Ponyo . Voda simbolizira i neprestanost i očistavanje, središnje teme u budističkoj misli.

Ujedinjenje u Zen bez propovijedanja

Ghibli je bio uložen u filmove, a to je bio i njegov prvi film, koji je bio objavljen u knjizi, a koji je bio i u knjizi, a koji je bio i u knjizi, i u knjizi, i u knjizi, i u knjizi, i u knjizi.

Međunarodna publika može biti privučena očaravajućim vizualnim prikazima ili univerzalnim temama dolaska u odraslost, ali često se pojavljuju s osjećajem da su se susreli s nečim dušim i mirnim duhovno hranom.

Dalje čitanje

  • Studio Ghibli službeni web stranica
  • Stanford Encyclopedia of Philosophy: Japanese Zen Buddhist Philosophy (Stanfordova enciklopedija filozofije: Japanska Zen budistička filozofija)
  • Napomena: "Nippon.com: Mono no Aware i japanska osjetljivost"
  • BFI: Zen Miyazakija. Kritika duhovnih tema u FLT: 3
  • Film "Kritijonizam: Priča o princezi Kaguji" istražuje vizuelni i filozofski pristup Takahate.