Uticaj zapadne filozofije na anime: Pronašavanje ideja od Aristotela do egzistencijalizma

Anime, japanski animirani stil s globalnim pratiocima, redovito tkanje složene filozofske pitanja u svoje priče. Iako su duboko ukorenjeni u japanske kulturne tradicije, mnoge od najpametnijih anime-ova su u velikoj mjeri usmjerene na zapadnu filozofiju, od drevne etike Aristotela do krize značenja koja se nalazi u egzistencijalizmu i nihilizmu.

Uticaj Aristotela na anime priče

Aristotel je udio u etiku i metafiziku i dalje je snažan izvor u animima koji su pokrenuti likovima. Njegova teorija o vrlinama, posebno ideja o zlatnom sredini, nudi model za uravnotežen razvoj likova koji mnogi stvaraoci namjerno ili instinktivno usvajaju.

• Aristotelov koncept eudaimonije postaje narativna krajnja tačka: likovi ne jednostavno pobjeđuju bitke, oni postižu stanje unutrašnje harmonije.
• Zlatni značaj se pojavljuje u karakterskim nedostatcima koji se polako rafiniraju - prekomjerna ponosnost, osuprotivost samopouzdanja ili nekontrolirani bijes - sve dok ne izađe uravnotežena osobnost.

Razvijanje osobina kao etičko putovanje

U Narutou, naslovni lik počinje vladati previše glasnom, previše bezbrižnim, previše pouzdanim i postepeno uči mereću asertivnost i samokontrole koje definiraju pravog vođu. Čak i zločinci istražuju aristotelske krajnosti:

Ovi lukovi odražavaju Aristotelesovu insistiranje da je etičko ponašanje ne urođeno, već kultivirano kroz praksu i izbor.

Platonova alegorija o pećini i potraga za istinom

Platonova alegorija pećine iz Republike Flt:3 opisuje zatvorenike u lancima u pećini koji mješavaju sjene na zidu za stvarnost. Kada jedan zatvorenik pobjegne i vidi sunce, shvaća istinu i zauvijek se mijenja. Ova metafora prosvjetljenja i bolnog putovanja prema pravom znanju prožima mnoge anime zapise. Pećina postaje sustav propagande, kontrolisan virtuelni svijet ili čak ograničenja vlastitog uma.

• Glavni likovi anime-a često se probude iz lažne stvarnosti i moraju se boriti s uznemirujućim posljedicama.
• Priče poput Napada na Titan i Death Note istražuju slojeve istine, manipulacije i moralne troškove vidjanja svjetla.

Razbijanje lanca: istina i njene troškove

U napadu na Titan, Eren Yeager i njegovi suradnici počinju unutar zidova, prihvaćajući svijet kako im se kaže da postoji. Otkriće da je njihova stvarnost pažljivo održava zatvor paralelno s pećinom; Titani, kraljevska vlada i tajne podruma služe kao slojevi sjene.

U filmu se pojavljuje i film koji se pojavljuje u filmu "Svjetla smrti". U filmu se pojavljuje i film koji se pojavljuje u filmu "Svjetla smrti".

Eksistencijalizam i pojedinačna borba za smisao

Eksistencijalistička filozofija, koju je pionir Søren Kierkegaard i kasnije artikulirali Jean-Paul Sartre i Albert Camus, okružuje ljudsku slobodu, odgovornost i potrazi za smisao u ravnodušnom svemiru. Anime često stavlja likove u situacije u kojima nasljedni značenja propadaju i moraju izgraditi svoju svrhu.

• Neon Genesis Evangelion je značajna znamenja: paraliza Shinji Ikarija i konačni izbor za pilot Eva uticati na egzistencijalni teret slobode.
• Cowboy Bebop prikazuje glumu budala koji su progonjeni prošlošću, prisiljeni živjeti s posljedicama svojih izbora u svemiru koji ne nudi kozmiku udobnosti.

Sloboda, strah i loša vjera

Sartre je opisao lošu vjeru kao odbijanje priznavanja slobode, krivičarajući okolnosti da izbjegne odgovornost. U Evanđelju Shinji je više puta pokušao pobjeći izbora da li se bori, poveže, živi. Njegov poznati krik "Ne smijem pobjeći!" je borba protiv loše vjere, ali njegovi česti povlačenja pokazuju koliko je zaplećava.

U filmu "Cowboy Bebop" Spike Spiegel se na kraju suočava sa svojom prošlošću i odlučuje djelovati iako zna da je to fatalno, jer ne djelovanje bi izdala njegovo autentno samostvo.

Nihilizam i suočavanje s prazninom

Nihilism je bliski rođak egzistencijalnosti, ali često vodi do očajovanja umjesto konstruktivne akcije. Anime se nije udaljio od ovog tamnog terena. Kada likovi otkrivaju da su njihovi najdraži vjerovi prazni, suočavaju se s dubinom koja ih može slomiti ili, povremeno, postati katalizator za novi, samostalni sustav vrijednosti.

• Serijski eksperimenti Lain blusaju granicu između digitalnog svijeta i stvarnosti, dovodeći u pitanje samostalnost kao stabilan entitet.
• Tekhnolyze zamišlja umiruće grad u kojem se likovi suočavaju s beskorisnošću tehnološkog napretka i ljudskog truda.

Tehnologija, razdvajanje i smrt značenja

Glavni lik filma Lain se postepeno raspušta u Wired, mrežu koja briše granicu između osobe i podaca. Serija sugeriše da ako se svijest može replikirati i fragmentizovati, dragocjeno pojam jedinstvenog sebe i značenja povezanih s njim izlučuje.

U Madoka Magica, žanr čarobnih djevojaka je dekonstruiran nihilističkom objektivom: sustav nade i očaj se otkriva kao zatvorena petlja u kojoj se svi napori otkazuju. Kyubeyjeva hladna logika predstavlja svemir potpuno ravnodušan ljudskom patnjom.

Stoizam i emocionalna otpornost u anime

Dok egzistencijalizam i nihilizam često zauzimaju središnje pozornice, stoička filozofija s naglaskom na unutarnji mir, emocionalnu kontrolu i prihvaćanje sudbine također se pojavljuje u značajnom animeu. Stoizam, koji se može pratiti do Zena iz Citiuma, uči da su vanjski događaji izvan naše kontrole, ali naše sudbine i reakcije uvijek unutar naše moći.

• U Rurouni Kenshin-u, zakletva pješačkog mačeva da nikada više neće ubiti odražava stoičku disciplinu kanalizacije nasilnih impulsa u zaštitnu službu.
• Guts podnosi nezamislitnu traumatu, ali nastavlja, u kojem se uči stoička maximuma o životu u skladu s prirodom.

Izdržljivost i dvostruka kontrola

Thorfinn je u Vinland Saga u kojem se pretvara od ratnika koji se osvetava u pacifista koji traži novu zemlju, a odražava stoički projekt preusmerenja destruktivnih strasti prema vrhunskim ciljevima.

Nietzscheov Übermensch i volja za moć

Ideje Friedrich Nietzsche fasciniraju tvorače anime-a već desetljeća. Koncept samoporavnog čovjeka koji stvara svoje vrijednosti izvan tradicionalnog morala često se pojavljuje, često u izkrivljenim ili opominjnim oblicima. Volja za moć, vječna ponovljena pojava i smrt Boga pružaju dramatično gorivo za priče o ambiciji, tiraniji i transformaciji.

• Zapomena smrti: Light Yagami se zamišlja kao Übermensch koji može suditi svijet, ali postaje rob vlastitog bogskog kompleksa.
• Napad na Titan, Eren Yeager, u posljednjim lukovima, počini okrutnosti kako bi osigurao slobodu svom narodu, podizvodeći pitanje: u kojem trenutku samo-pobjeda postaje samo-uništenje?

Neuspješni supermens i vječni povratak

Lijeftina pad u megalomaniju ilustrira Nietzscheov upozoravanje da mora nadvladati ne samo vanjsku moralnost, već i unutarnje pokrete za moć. Lijeftina nikada ne dovodi u pitanje vrijednost svog cilja; on ga jednostavno namjerava.

U Puella Magi Madoka Magica, Homuraovi ponavljajuci se vremenski krugovi odzivaju Nietzschejevog vječniju ponavljanje: ako bi morao živjeti svoj život beskonačno opet, da li bi to potvrdio? Homuraov odgovor je očajnički "da" da spasi Madoku, ali njena afirmacija nosi tragičnu cijenu, dovodeći u pitanje je li izbor zaista potvrđujuće život ili samo opsesivno ponavljanje.

Albert Camus i apsurdni heroj u animeu

Albert Camus je rekao da je u animaciji bio poznat i da je njegov život bio u potpunosti u potpunosti bezobziran.

• Spike Spiegel u Cowboy Bebop je apsurdni junak: potpuno svjestan da je njegova prošlost neizbježna i da njegova budućnost vjerojatno nema smisla, on još uvijek nosi svoju težinu s stilom i izazovom.
• Shigeo Kageyama se suočava s nadmoćnim psihičkim sposobnostima i emocionalnim nemirima, ali se ponavljati izabere da se poboljša, mirno sizifsko delo.

Pobuna, sloboda i strast

U filmu One Punch Man Saitama je nakon što je postao nepobjedljiv, ostvaren u postojanju dosadnost čista absurdnost: krajnja moć je učinila njegov život bez borbe, a time bez smisla. Njegov herojstvo nije o spašavanju dana nego o pronalaženju izazova koji će ga učiniti živim. On je užiljkuje apsurdnu herojsku dilemu: što se događa kada kamen više nije težak?

U seriji se pojavljuje i priča o tome kako je "Djelović Kribabi" (Devilman Crybaby) "držao apsurdni pobunjenik do svoje granice. Akira Fudo se bori u izgubljenoj bitci protiv demonske vrste i ljudske okrutnosti, znajući da ljubav može biti beskorisna.

Postmodernizam i dekonstrukcija identiteta

Posmoderna filozofija, s svojim skepticizmom u pogledu velikih priča, fiksnih identiteta i objektivne istine, utjecala je na anime koji eksperimentira s fragmentiranim pričama i nepouzdanim stvarnostima. Režiserovi poput Satoshi Kon izvrsno se ponašaju u ovom prostoru, stvarajući djela u kojima se raspada granica između sna i budanja, sebe i drugih, fikcije i stvarnosti.

• Paprika zamagljuje snove i stvarnost, dovodeći u pitanje koje samostvo je real one i potkopava ideju stabilnog identiteta.
• Paranoijski agent istražuje kolektivno iluzije, histeriju koju pokreću mediji i sebe kao fragmentaciju.

Razlomljeni ja i simulirani svijetovi

U filmu "Ghost in the Shell" (Ghost in the Shell) major Motoko Kusanagijeva cyborgostost i meditacije na ghost (svest) unutar ljuske (tela) direktno se bave postmodernim identitetom. Kad se sjećanja mogu hakovati i tijela zamijeniti, samost postaje tekući koncept.

Spoj istočnih i zapadnih filozofskih žica

Unikativna moć animeja ne leži u jednostavno uvođenju zapadne filozofije, već u spajanju s autohtoničnim istočnim tradicijama.

• U filmu "Spirited Away" Chihiro se u odgovornosti odražava na aristotelskom putu, ali svijet u kojem se kreće je potopljen shintoističkim poštovanjem duha i prolazak svih stvari.
• "Tvoj ime" prepisuje apsurdnost promjena tijela s budističkim osjećajem povezanog sudbine i želje, sve dok likovi vježbu egzistencijalnu izbor.

Kada se svijetovi susreću: Novi filozofski rečnik

Na primjer, Muši[1] predstavlja svijet u kojem ljudi koegiziraju s misterioznim oblicima života nazvanim Muši.[2] Glavni lik Ginko ne trijumfuje nad prirodom, već vraća ravnotežu - sintezu stoičkog prihvaćanja, budističkog odvojenja i proto-ekološke etike.[3] Showa rijetko sudi, preferira posmatranje i razumijevanje.

Anime je spremna spajati tradicije i to je čini filozofskim laboratorijem. Ideje se ne prevoduju samo, već se transformišu; istovremeno govore različitim kulturnim intuicjama.

U skladu s člankom 1.

Osobnost zapadne filozofije u animeu nije akademska biljka, već živi, dišeni aspekt medija koji priča priču. Od Aristotela, koji je oblikovao karakterske lukove, do Platona, koji je oblikovao cijeli svijet, do egzistencijalizma, nihilizma i Nietzscheja koji je izazvao sve norme, anime koristi ove ideje za stvaranje priča retke emocionalne i intelektualne dubine.

Ono što anime filozofski razlikuje nije njegova vjernost bilo kojoj školi, već njegova neustrašna mešavina istočne i zapadne misli. Ova hibridnost proizvodi priče koje se suočavaju sa jednostavnom klasifikacijom i nastave izazvati, udobiti i uznemiriti. Dok god stvaraoci anime-a bore se s velikim pitanjima.

Za gledalace, angažiranje u ove filozofske slojeve obogaćuje iskustvo izvan zabave.