Živim korijenima anime: Noh, Kabuki i tiho utjecaj pozornice

Globalna eksplozija animeja može se osjećati kao čisto moderno pojavilo digitalna umjetnost, blistavi rezovi i zvukovi koji spajaju J-pop s elektronikom. Ali pogledajte bliže na način na koji junak zamrzne u sredini bitke, namjerni ritam monologa duha ili namjerne linije na licu zloglasnika, a vi vidite nešto drevno. Tradicionalni japanski kazalište, posebno FLT:0 NohFLT:1 i Kabuki FLT:3, toliko je duboko potopljeno u DNK animea da njegovo prisustvo često ne opaža. Svaki pretjerani gest, svaki trenutak potopljenog tišine, pa čak i struktura priče može pratiti svoje predke natrag na stadije s osvijetljenim svjetlom.

Grafika: Od trikova na pozornici do ikonizacije zaslona

Kabukijev veliki gesta i moja pozura

Prošetati kroz žestoke pozorišne četvrte Edo razdoblja i vidjeli biste glumca dramatično zaustaviti, prekrižiti jedno oko i držati pozuru koja je zamrznula akciju u tabelu maksimalne emocije. To je tehnika koju Kabuki izvođači koriste za stampilizaciju vrhunskog trenutka u pamćenje publike. Anime je uzimala ovu zamrznutu s cijelog srca.

U anime-u, likovi poput Killua Zoldycka (s svojim izuzetnim plavom i bijelom paletom) ili elaborirani kimoni u FLT:0Demon Slayer (Demon Slayer) odvijaju ekso teatraliziranog pretjeranja. Čak i dizajnovi likova koji izgledaju potpuno moderni, kao što su hrabra crvena linija i dramatični kaputovi Kill la Kill (NarT: 2), oslanjaju se na isti princip: odeća ne oblače samo figuru, oni definiraju osobinu iz zadnjega reda.

Nošove maskirane emocije i umjetnost mirovanja

Ako je Kabuki vatra, Noh je polako gorivo koje otkriva jezgru vatre. Noh nastupa su izgrađena oko shite (glavni glumac) i waki (folija), često s duhom ili duhom koji ponovno posjećuje mjesto duboke traume.

Sljedeći: "Sljedeći film" je bio objavljen u filmu "Sljedeći film" u kojem se igrao "Sljedeći film" u filmu "Sljedeći film" u kojem se igrao "Sljedeći film" u filmu "Sljedeći film" u kojem se igrao "Sljedeći film" u filmu "Sljedeći film" u kojem se igrao "Sljedeći film" u filmu "Sljedeći film" u kojem se igrao "Sljedeći film" u filmu "Sljedeći film" u kojem se igrao "Sljedeći film" u filmu "Sljedeći film" u kojem se igrao "Sljedeći film" u filmu "Sljedeći film" u kojem se igrao "Sljedeći film" u filmu "Sljedeći film" u kojem se igrao "Sljedeći film" u filmu "Sljedeći film" u kojem se igrao "Sljedeći film" u filmu "Sljedeći film" u kojem se igrao "Sljedeći film" u filmu "Sljedeći film

Bunraku lutke i priča o duši

Manje vidljiv, ali jednako snažan je nasljeđe tradicionalnog lutkovskog pozorišta Bunraku, gdje tri operatora kontroliraju jednu lutku dok pjevač (FLT:0 tayu) ispriča priču, a šamisen igrač nastavi raspoloženje. Anime koji se osjeća kao priča koju ispriča nevidljiv promatrač.

DNA: Tematski ekoni iz pozornice

Tragedična ljubav, osveta i težina dužnosti

Kabuki je film koji se krene oko sudara grigiri (FLT:1) i ninjo (FLT:3). Lojalni zadržavač mora žrtvovati voljenog čovjeka kako bi spasio gospodara; ljubavni samoubojstvo postaje protest protiv nemogućeg društvenog reda. Anime često rudari isto. Rurouni KenshinFLT:5, s svojim bjegom mačnikom u potrazi za ispitu, je kretanje gri-ninjo sukob. Basil grom romanskom križuje zvijezdane klanove ninja u tragediju sudbine i nasilja vezano za čast.

U animeu, smrt glavnih likova rijetko podrazumijeva trenutak: Jiraiya's zbogom u Narutou, Spike Spiegelov posljednji susret u Cowboy BebopFLT:5. Kamere se kreću, rezultat se otvara, a tijelo pada kao na pozornicu.

Duhovna putovanja i Nohov život nakon smrti

Nohovi igrani često prikazuju duhove koji se ne mogu kretati zbog prošle tuge, ispričajući svoju priču putujućem monahu prije nego što ih katartični ples oslobodi. Ovaj šablon je čudovito poznat svakom obožavatelju nadnaravne anime. U Natsume's knjizi prijatelja, protagonist susreće yokai s bolnom pozadinom, sluša i pomaže riješiti njegovo trajanje žalosti.

Nohov naglasak na budističku prolaznost i ideja da je viđeni svijet samo maska za dublje istine također oboji anime kao što su Mononoke i Serijski eksperimenti Lain, gdje se stvarnost vratila sloj po sloj dok protagonist ne stoji licem u lice s čudnim.

Udio: glazba, pjesma i ritam

U tradicionalnom japanskom pozorištu zvuk nikada nije samo pozadina; to je arhitektura raspoloženja. Noh koristi flaut i bubnjeve, koje se odvijaju oštrim pozivom bubnjevaca, dok zbor Jiutai u stilu Shell: Stand Alone Complex Kagura TFL: 9 u sviraju unutrašnje misli likova. U Kabukiju, offstage glazba (FLT: 7) koristi Nohisen, bubnjeve i drvene klape za naglašavanje ulaza ili borbenih scena. Anime zvukove stalno kanaliziraju ovu tradiciju.

U Kabukiju, drveni klapljevi koji udariše na ploču najavljuju snažan trenutak, slično kao i ikonični zvukni efekti u JoJo's Bizarre Adventure u dramatičnom pozorištu.

Razvoj među srednjom i transnacionalnim

Takarazuka Revue: Glamour, Androgyny i Staging the Self

Revolucionarna djevojka Utena, rođena 1914. godine, mostira jaz između tradicionalnog pozorišta i glamuroznijih trofa animeja. Njena otokoyaku (mješke glumci) izvode preskupljene kneze s stiliziranom maslinom koja direktno inspiriše kneževe figure u shoujo animeju. Revolucionarna djevojka Utena bila bi nezamislitana bez Takarazuka: dueli, ružovi stubišta, rodno-fluidni duellisti su izvučeni iz opuštenog režima.

Western Animation's Borges i globalna scena

Nakon što je anime apsorbirao i remixirao teatrale principe, utjecaj je izbacio van. Zapadne emisije počele su oponašati hrabrost u zamrznutom okviru i stilisane borbe. Avatar: The Last Airbender koristi pozure koje se osjećaju ravno iz Kabukija kada likovi ulaze u sklopni duel; Zukoov ogenj, gnjev pod vodstvom časti nosi istu težinu kao i nepošteni Kabuki junak. Samurai Jack konstruira epizode oko minimalističke Noh-like scene, s dugim dijelovima tišine i visoko koreografiranim borbama. Rezultat je globalni dijalog u kojem sedamnaestog stoljeća Edo indirektno informira američku akcijsku tradiciju dvadesetog prvog stoljeća.

Shingeki struja i realistička teatricalitet

U početku dvadesetog stoljeća u Japanu je pokret Shingeki (novi pozorišni) uvodio zapadni realizam i naturalističko glumenje na pozornicu, reagirajući protiv stilizacije Kabukija. Njegov utjecaj možda izgleda u suprotnosti s anime-om, ali se pojavljuje u serijama koje nagrađuju psihološku dubinu i svakodnevni realizam.

Očuvanje nasljeđa kroz inovacije

Anime ne samo pozajmi od Noha i Kabukija; aktivno ih održava. Kada je One Piece posvećio svoj Vano Country luk otvorenoj estetici Kabukija, prelazima prizornih prizora, glumcima i pričom strukturirane kao klasična povijesna igra, milijuni gledalaca širom svijeta dobili su hitnu trenu u kazališni tradiciji bez ulaženja u kino. Serija kao što je Kabukibu!

Svaki put kad lik udari ikoničnu pozuru, svaki put kad posjetitelj duhovi preživi prošlost i zatim nestane, anime je u razgovoru s drvenim stadijima, slikanim licima i mjerenim pjesmama svojih predaka. Tradicija ne stagna unutar ovih okvira, mutira, oživljava i dobija petnaestogodišnjak u Brazilu ili Berlinu koji još ne zna riječ kabuki, ali osjeća drevni puls. To je tiho čudo kulturne kontinuiteta, prekriveno svijetlim bojama i emitirano svijetu.