U pejzažu animirane priče, malo imena nosi težinu Hayao Miyazakija, čije su rane osobine postavile standard za dubinu, umjetnost i moralno istraživanje koje ostaju neprikladne. Nausicaä od Doline vjetra (FLT:1) (1984) i Laputa: Zgrada na nebu (FLT:3) (1986) često se smatraju dvostrukom stubom njegove pre-Studio Ghibli i osnovne Ghibli razdoblja, odnosno. Dok je Nausicaä proizveden od strane Topcraft prije službene formiranja Ghibli, on učištava kreativni etos koji bi definirao studio, a Laputa je postala prva filmska veza pod Studio Ghibli. Zajedno nude fascinantnu komparativnu linsu: jedna je post-apokaliptična, pa je druga steamp, koja ograničava potencijalno utjecaj i potencijal mijalizma, a i miyazakija su kretanje i kretanje ekumanizma, a i to su i kretanje ekumanizma, a i kretanje s ljudskom utjecajem

Ova analiza istražuje tematske, umjetničke i narativne paralele između tih dva remek-djela, istražujući kako svaki film prilagođava zaštitu okoliša, moralnost tehnologije i ulogu mladih protagonista u oblikovanju nadajnog budućnosti.

Pregled filmova

Nausicaä od doline vjetra (1984)

Nausicaä je svijet koji se događa tisuću godina nakon apokaliptične "Sedam dana vatre". Priča počinje kada se Tolmekijski zrakoplov s bakterijskim oružjem iz drevne civilizacije koji je uzrokovao kataklizmu sruši. Militaristički Tolmekijanci, predvođeni princesom Kushanom, pokušavaju vratiti mir u dolinu kako bi se oporavili oružjem, zapalili i obnovili ljudske pronalaženje.

Film, koji je lozo zasnovan na Miyazakijinoj manga sa istim imenom, je prostrana epika komprimirana u dvostruku sliku.

Laputa: Zgrad u nebu (1986)

Laputa: Zgrada u nebu otvara se uzdihujući juriškom zrakoplovom. Sheeta, mlada djevojka koja posjeduje misteriozni kristalni zavješak, pada s vojnog zrakoplova u ruke Pazu, siroče dječaka koji radi u rudarskom gradu. Vješak, levitacijski kamen laputanskog porekla, drži ključ za pronalaženje legendarnog plutaćeg otoka Laputa, nekada napredne civilizacije koja je napustila svoj tehnološki zenit kako bi se vratila na Zemlju.

Naprimjer, u filmu se nalazi i neka vrsta "svežnog" grada, a u kojem se radi o "nausicaä" (nausicaä) - meditaciji o ekološkoj simbiozi, Laputa je opominjuća priča o tehnologiji koja je razdvojena od moralnih ograničenja.

Tematske usporedbe

Priroda i tehnologija: dvije strane iste novčanice

U Nausicaäu, tehnologija je uglavnom duh propadne civilizacije: zrakoplovi su relikvije, motori se bore, a konačno oružje, Bog Ratnik, je mesni, embrionski užas koji se raspada pod svojom vlastitom neformiranom težinom.

Laputa, naprotiv, predstavlja tehnologiju kao čudo koje je izokrenuto. Plavljivi dvorac je tehnološki raj s autonomnim robotima koji se bave svojim vrtovima, ali je naoružan balkama koje mogu izpariti vojske. Laputani su sami napustili ovu dualitet, shvaćajući da je njihova moć nespojiva sa istinskom mudrosti. Sheeta je baka, kodirana frazom let the earth live, navodi na kulturnu pamćenje ovog izbora. Film sugeriše da tehnologija nije nasljedno zla, ali postaje tako kad je oslobođena od temeljene, suosjećajne ethos. Robotova blagostanska zaštita lisičnog vjeverica na otoku simbolizira moguću harmoniju, dok Muska je opsesija za reaktivno odbacivanjem otoka hubs čistih oružja.

Rat, moć i pacifistički ideal

Nausicaä se odvija u poslijeratskom svijetu u kojem je rat živa, uvijek prisutna prijetnja. Tolmekijanci i Pejite su zaključani u teritorijalnu borbu, svaki spreman žrtvovati cijele populacije kako bi stekao kontrolu nad drevnim oružjem. Nausicaä ne ulazi kao ratnik, već kao posrednik, stavljajući se neposredno na put uporedićeg Ohmu stada kako bi zaustavio nasilje. Njezin pacifizam je aktivan i žrtvovan; to nije pasivna slabost, već spremnost da apsorbuje štetu kako bi prekinuli cikluse osvetu.

Laputa se bavi ratom putem jezika carske ambicije. Muska, koji se otkriva da je Laputanskog kraljevskog porijekla, namerava koristiti moć Laputa kako bi dominirao svijetom, postajući u suštini novi bog-kral. Pirati neba, iako su na početku protivnički, motivirani po požudnosti, a ne ideologiji i na kraju su humanizirani kao gruba i nejasna obitelj. Vojske snage pod generalom Muoroju prikazane su kao nemirljivi agenti državne moći, lako prevodeni obećanjem blaga.

Vođstvo i odgovornost

Nausicaä je rođena vođa, princeza koja leti vlastitim planiranom zrakoplovom, pregovara s stranim silama i sprovodi znanstveni istraživanje. Ona vodi uz primjer, zaradjuje vjernost svojom hrabrostom i dobrotvorom. Njezin autoritet je organski i ukorenjen u dubokom vezi s zemljom i njenim stvorenjima. Sheeta, na primjer, počinje kao žrtva okolnosti, djevojka oduzeta svog identiteta i progonila silama koje ne razumije. Njezina luk je otkriva unutrašnju snagu i težinu svog prednjeg nasljeđa.

Umjetničko viđenje i gradnja svijeta

vizualna estetika i animacija

Miyazakijeva ruka kao vizuelni redatelj je neizmjerna u oba filma, iako svaki posjeduje svoju vlastitu paletinu. Nausicaä je dominirana zemljom okrom, umutiranim zelenim i bioluminescentnim plavim od Toxic Jungle. Ohmu su prikazani teškom, chitinousom masom koja čini njihove stampe da se osjećaju apokaliptičnim. Dizajnovi likova su malo kutniji, s sirom, ručno povučenom izražavanjem koja se ujema s filmskim mračnim tonom.

Laputa, na primjer, je prelijepa svjetlom i vertikalnošću. Arhitektura se skloni europskoj estetiki steampunk: gradovi za rudarstvo cigla, brodovi za kopir i bakra, i eterske, prekrivene ruševine Lapute koje podsjećaju na visijuće vrtove drevnog mitova i na motiv tehnologije kao vrt koji bi Miyazaki kasnije u svojoj karijeri posjetio.

Muzika i dizajn zvuka

U oba filma su snimljene muzike Joe Hisaishija, čiji je rad postao sinonim Studio Ghiblija, ali glazbeni pristup se značajno razlikuje. Nausicaä zvučni trak koristi sintetizatore i orkestralne valove kako bi se podsjetilo izvanzemaljskom, post-apokaliptičkom okruženju. Elektronski elementi, koji podsjećaju na 1980-ih sinth-val, pružaju izvanzemaljsku teksturu koja naglašava filmove teme tehnološkog propasti.

Laputa je romantičniji i klasičniji, izgrađen oko velikih orkestracija koje ističu avanturu i misteriju. Hisaishi je reorchestratio dio partiture za simfonijski apartman koji je postao koncertni osnov. Glavna tema, s svojim obimnim strunama, uticati čudo otkrića, dok minimalistički klavirski komad koji svira kada robot vodi vrt prenosi usamljenost. U oba slučaja, emocionalna glazba djeluje ne samo kao pratnja, već kao narativni glas, prenosi podrijetle na koje vizualne samo navode.

Analiza karaktera

Glavni likovi kao ogledalo

Nausicaä i par Sheeta-Pazu funkcionišu kao zrcaca jedni drugima. Nausicaä je gotovo nadljudska u svojoj moralnosti; ona je mitska figura od samog početka, plavo obučena proročanstvo koja kreće granicu između čovjeka i prirodne svijeta. Ona je proaktivna, znanstvenik-diplomat-bojnica čija unutrašnja nemir je rijetko prikazana. Sheeta, na primjer, je više prepoznatljiva u svojoj ranjivost. Ona je djevojka koja uči pronaći svoj glas. Pazu je odlučna zaštititi Sheetu i doseći kanalne Laputa pustolovski duh klasičnog heroja, ali njegova snaga je u svojoj lojalnosti i njegove tehničke vještine je mehaničar, a ne borca. Zajedno, oni uticati suradnju model koji je Nausica, na suprotnom, je više prepoznatljiv u svojoj ranjivost.

Antagonisti i moralna složenost

Miyazaki rijetko piše čisto zlobne zločince, a ti filmovi nisu izuzetak. Muska u Laputi je možda najbliži jednostavanoj protivnici - šarmantnom, inteligentnom čovjeku čija je opsesija nasljedstvom i moći oslijepila ga na sve etičke razmatranja. Njegov pad je doslovan, kupao u slijepoj svjetlosti koja briše njegovu ambiciju.

U Nausicaä, princeza Kushana se prvobitno pojavljuje kao nemilosrdna zapovjednica, ali njena pozadina ostavljajući udove na insekte i njenu nemilosrdnu želju da osveti svoj paduli narod. Ona je sposobna vođa zarobljena traumom i dužnom. Pravi protivnik je sama ideologija dominacije, a ne bilo koji pojedinac. Ohmu, prvobitno predstavljeni kao čudovište, otkrivaju se kao čuvarovi zemlje, ljuti od ljudske agresije, ali sposobni oprostiti. Ova moralna složenost podiže i filmove iznad jednostavnih bajki i u područje političke alegorije.

Kulturni i povijesni kontekst

Literarni i mitološki korijeni

Laputa je dobila ime izravno iz Jonathan Swiftovih putovanja Gulliverova, gdje je Laputa plutajući otok u kojem žive nepraktični intelektualci. Miyazaki je preusmjerio ime i koncept u zraku, ali ga je upropastio svojom vlastitom ekološkom filozofijom.

Nausicaä je dobila ime od featske princeze u Homerovu Odiseji, koja spasi brodovratnog Odiseja, primjeren analog za lik koji spašava ranjene i potiče međukulturno razumijevanje. Ekološka pozadina je utjecovana katastrofom u Minamatskom zalivu koja je otrovana rtljikom i šire japanskom postjeranskom zabrinutom zbog industrijskog zagađenja.

Razmišljavanja nakon rata

Oba filma su nastala iz japanskog kulturnog trenutka koji još uvijek obrađuje trauma Drugog svjetskog rata i atomskih bombardovanja. Bog Ratnik u Nausicaä, oružje na Sudnjem danu koje se topi u organski slur nakon pucanja, direktno podsjeća na nuklearni užas.

Naslijeđe i utjecaj

Fundacija Studio Ghiblis

Uspjeh Nausicaä je direktno doveo do osnivanja studija Ghibli u 1985. godini, a Laputa je postala prva službena izdavačka. Zajedno su upečili Miyazakijev ugled kao redatelja koji je mogao kombinirati blockbuster spektakl s intelektualnim težinom. Ekološke teme koje su ovdje uspostavljene ponavljaju se tijekom njegove filmografije od šumskih bogova princes Mononoke Flut 3: do kupaonica duhova Flut 4: Spirited Away Flut 5: Laputa je estetika plutajućih otoka i drevne, zakopane tehnologije utjecala na generaciju dizajnera video igara, posebno stvaralaca Final Fantasy Flut 7: i Legenda Zelda Flut 7: i koja se može vidjeti u mnogim plutačkim gradovima.

Trajne poruke o okolišu i pacifističkim idejama

Nausicaä je posebno postala kamen za okružni aktivizam. Njezina poruka o tome da će se Zemlja regenerizirati ako se čovječanstvo prestane miješati rezonacija u doba klimatske krize. Film je nuancizirano prikazanje samoprečivanog ekosustava koji nudi oblik nadajuće znanosti koja se suprotstavlja narativima neizbježnog kolapsa. Laputa's antiimperijalistički stav ostaje relevantan u raspravama o etici ratovanja dronima i nekontrolisanom tehnološkom napretku.

Oba filma također prate ideju da djeca, a posebno djevojke, mogu biti moćni agenti mira. Nausicaä i Sheeta's čini integriteta i protušnosti inspiriraju brojne gledaoce da se približe sukobima empatijom i kreativnošću umjesto agresijom.

U skladu s člankom 1.

Nausicaä od Doline vjetra i Laputa: Zadu na nebu su više od ranijih Hayao Miyazakiju dragulja; oni su komplementarne vizije svijeta na raskrsnici. Jedan neoskupljivo gleda u otrovnu budućnost i pronalazi sjeme obnove; drugi se penja u oblake samo da otkrije da raj mora ostati ukorenjen u ponizi.