Tiha moć početka

Otvaranje anime-a rijetko se kreće u akciju bez vođskog glasa. Nekoliko pažljivo izabranih rečenica može definirati svijet, objaviti sukob ili šapkati temu koja će se odvijati kroz cijelu seriju. Otvaranje narativa nisu slučajnost; oni su namjerno narativni uređaj, a način na koji ih stvaraoci koriste otkriva kako su konvencije pričavanja, tehnologija i očekivanja publike promijenile kroz desetljeća. Kontrast između klasičnih i modernih pristupa je čvrst.

Što zapravo čine otvaranje priče

Prije usporedbe razdoblja, pomaže u izolaciji osnovnih poslova koje počinje početna priča.

Nastavljanje emocionalnog rejstara

Sam ton glasu naratorja signalizira emocionalnu paletinu emisije. Duboka, mjerava isporuka primira gledaoca na epsku tragediju; zlu ili zabavna kadenca signalizira komediju ili satiru. Klasična anime često je izabrala veličanstven, gotovo pozorišni registar, dok suvremene serije mogu preći od šapka do vriska u roku od nekoliko sekundi. Izbor nikada nije neutralan.

Predstavljanje bitnih informacija

Dobro izgrađena priča djeluje kao algoritam kompresije. U nekoliko sekundi može uspostaviti geopolitički sukob, pravila magijskog sustava ili središnju moralnu dilemu. Ovo je posebno vrijedno u spekulativnoj fantastici gdje publika treba podstoj. U klasičnim serijama, ovo objašnjenje je često bilo otvoreno i doslovno.

Izlaženje ugovora s gledalacem

Pričaju se određeni tip iskustva. Kada Cowboy Bebop upiše: "Ponekad, u budućnosti... ili "Fullmetal Alchemist" kaže zakon ekvivalentne razmjene, oni se dogovaraju: pridržavajte se ovih pravila i razumjet ćete emocionalnu logiku priče.

Klasiko doba: poučavanje, identitet i kulturna odgodiva

Klasična anime tretirala je otvaranje priče kao javnu službu.

Formalna isporuka i predvidljiva struktura

Snimke iz 1960-ih do sredine 1990-ih često su se otvarale sa zvučnim muškim glasom koji je dao precizno izgovor o predpostavci. Jezik je bio deklaracijski. Pričač nije osjećao previše; autoritet je bio važniji od intimnosti. Ovaj stil ima korijene u japanskim tradicijama pričavanja.

Napuna praznina ograničene animacije

Rana produkcija anime-a oslanjala se na ručno narisana ćelije i često je imala ograničen pokret. Pričač je mogao opisati izvanskriniju akciju, komprimirati dugu manga luk u nekoliko redova ili objasniti uloge borbe robota dok je mecha stajao mirno.

Izvrsni primjeri: Astro Boy i Akira

Osamu Tezuka je postavio predliku. Svaka epizoda počinje čvrstom objašnjenjem futurističkog okruženja i centralne napetosti između ljudi i robota. Glas ispričačača dao je emocionalnu dozvolu da se brine o androidskom djetetu, a istovremeno gurnuo gledaoca prema filozofskim pitanjima o svjesnosti i predrasudima.

U tom je filmu bio objavljen i film koji je bio objavljen u filmu "Akira" u kojem je bio prvi film. Akira se pojavljuje kasnije, ali još uvijek pripada klasičnom liniji u duhu. U njegovom otvaranju je 16. srpnja 1988. godine korišteno novi tip bombe... je kratki povijesni šok. Reči su minimalne, gotovo birokratske, a ipak detoniraju svijet. Neo-Tokyo se pojavljuje iz tog kratkog objave u potpunosti formiran. Za razliku od Tezukas jasnosti, Akiras narracja koristi karakterove kako bi poduprli koliko malo razumiju svoju povijest, stvarajući ironiju koja se zadržava.

Moderna promjena: vizualna priča i stisnuti luk

Moderna anime naslijedi vizualno pisanu publiku. Animativni proračuni omogućavaju obimne pokrete kamere, složenu pozadinu umjetnosti i likove glume koje mogu komunicirati obimove u jednom okviru.

Ukratko, ubrzano i ugrađeno

U slučaju da su klasične priče trvale trideset ili četrdeset sekundi, moderne ekvivalente često dostave svoj korisni teret za deset ili petnaest.

Glas djeluje kao emocionalna arhitektura

Digitalno snimanje i napredno voznje smjerovanje pretvorili su narativni govor iz objave u izvedbu. Narator sada može raspasti potisnutim bijesom, drzati se tugom ili se otkloniti u prazninu.

Napad na Titana: Prikaz u kratkom tekstu

Hajime Isayama's Napad na Titana otvara se zvukom: udarom srca, bujenjem žica i glasom koji zvuči kao preživjeli. Riječi tog dana, čovječanstvo je primilo sumnjivo podsjetenje...ne objašnjavaju Titane, zidove ili politiku. Oni isporučuju traumatu. Smatrači su gurnuti u senzorno iskustvo koje se udruže sa zvučnim dizajnom, Hanjiro Sakamoto's score, i zadržavanjem narator. Ova fuzija predstavlja modernu tehniku: narratiranje više nije preljub, već sastav celokupnog audiovizualnog događaja. Rezultat je otvaranje koje se osjeća manje kao podsumoć i više kao težina.

Moja Akademija heroja i nasljeđe prve izjave

Kohei Horikoshi se serija počinje sa Izuku Midoriya odraslim glasom koji se sjeća djetinjstvene stvarnosti: "Svi muškarci nisu stvoreni jednaki. " Izjava je nejasna, kvazi-dokumentarna, ali potpuno osobna. Postavlja seriju "srednje napetosti između biološkog determinizma i zaradjenog heroizma. Za razliku od klasičnih priča koje opisuju svijet izvana, ova priča je zasićena subjektivnošću. Publika je unutar glavnog lika, a ne u učebnici. Tehnika je postala raširena, odražavajući industrijski pokret prema ograničenim, likovnim perspektivama.

Upoređivana anatomija: klasična protiv moderna u praksi

Da bi se ove razlike vidjele u oštrom olakšanju, korisno je držati dva pristupa protiv istih kriterija.

Izričita jasnost u odnosu na produktivnu dvosmislenost

Klasična priča cijeni čitljivost iznad svega. Gledanik nikada nije trebao pitati što se događa. Ta filozofija služio je dobu kada je anime često susreo epizodno, ponekad izvan reda, na emitiranom televiziji ili fizičkim medijima. Moderna priča često dovodi do produktivne zbunjenosti. Gledanik je trebao pitati, teorizirati, ponovno gledati. To se usklađuje s streaming kulturom, gdje su cijele sezone upleten i publika uživa u nejednakom složenosti.

Postavljanje publike i kognitivni napori

Svremeni anime često se pozicionira kao istražitelj ili svjedok, a ispričavatelj može biti pouzdan, oštećen ili zadržavajući. To preokrenjuje kognitivni teret. Očekuje se da sastavite značenje, ne samo da ga primi.

Uloga glazbe i dizajna zvuka

U klasičnim serijama često se narativao nad minimalnom ili veličanstvenom pozadinskom glazbom. Glas je bio pjesma. Danas kompozitori i zvučni redatelji tretiraju otvaranje narativa kao dio mešavine. U Demon Slayer-u Tanjiro je narativao kroz snijeg i vjetar, a atmosfera je dobila toliko težine kao i riječi. U Jujutsu Kaisen-u je naratorova proročka izjava često bila složena nad oštrim, udarnim zvučnim efektima, pretvarajući glas u ritmički element.

Tehnologija se mijenja

Promjena alata preoblikovala je ono što je bilo moguće. Ručno crte ćelije su prisilile ekonomiju; digitalni cijevi potiču eksperimentiranje. Priča koja je nekad morala biti zaključana rano, snimljena u jednom snimku, sinhronizirana sa fiksnim vizualnim uređenjem, sada se može revidirati, promijeniti i prevesti u složene zvučne krajolike kasno u proizvodnji. Ova fleksibilnost omogućuje rediteljima da pričavanje tretiraju manje kao tekst, a više kao tekst.

U tom slučaju, u slučaju da se gledaoč ne uhvati, on se odkloni. Moderne otvaranje narativa su tako dizajnirane za maksimalni utjecaj s nultim izgubljenim silabama. Stari stravni recitacije vjerojatno bi propali modernom algoritamskom ekonomiji pažnje.

Osjećanje publike: Nostalgija protiv novosti

Dugoletni obožavatelji često citiraju klasične priče s ljubavlju. Glas japanskog naratorka, Jouji Yanami, je legendarni u Japanu zbog svoje uzbuđene, djedovske toplote. Ti uvodovi su bili udobna hrana.

Novi do klasične anime ponekad pronalaze stare priče nepristojne ili previše objašnjene, znak sporijeg, manje sofisticiranog medija. To je anahronična sudnja, ali odražava obim u kojem se medijska pismenost promijenila. Smatrači su sada obučeni da fluentno čitaju vizuelni jezik; ne trebaju pripovjedača da objave da je svijet distopijski, jer jedan red-tinted širok snimak ruševih zgrada radi taj posao.

Hibridni modeli i put pred nama

Neki suvremeni seriji namjerno pozivaju klasične stile pričavanja za utjecaj. Ranking of Kings koristi nežnu, pričajuću naratorku koja se ne bi osjećala izvan mjesta u 1970-ih fantasy anime. Namjera je da se uzvodi nevina i zatim je potkopava kako se priča zamrša.

Interaktivna streaming tehnologija mogla bi na kraju omogućiti gledalacima da odaberu koliko kontekstualne narativa primaju. Već, recap-teška uvodovi su ponekad preskočljiva. Logika se može proširiti dalje: prvi put gledalac može odabrati bogatu narator, dok se preglednik bira za tiho, čisto vizualno početak. Anime je uvijek bio sredstvo remixiranja, a narativne konvencije će se nastaviti remixirati uz sve ostalo.

Riječi koje otvaraju svijet

Primjerivanje klasičnih i modernih otvaranju priča nije vježba u proglašavanju jednog nadmoćnog. To je arheološki iskopavanje u pretpostavke svake ere o svojoj publici. Klasikni anime vjerovao u moć razjašnjenja stalnog glasa. Željela je da razumijete, da se smjestite, da vjerujete. Moderni anime vjeruje u evocativnu moć slomljenih, čuloznih trenutaka. Željeli je da osjetite, da se sklonite naprijed, da se upitite. Oboje pristupi su proizveli neotkrivu umjetnost, a oboje otkrivaju da prve riječi priče nikada nisu samo punilo. Oni su vrata.