Od prvih nota svoje otvaranje teme, Made in Abyss (Made in Abyss) osniva svijet u kojem je zvuk neodvojiv od priče. Anime adaptacija, koju je režirao Masayuki Kojima i zasnovana na manga Akihito Tsukushi, potonuo gledaoce u dubinu jednako čudo i noćnu moru. Dok su vizuelni dizajni Orth, složenih ekosustava i čudovišnih relikvija Abyss-a upali, to je glazba koju je sastavio Kevin Penkin koji diše život u potok.

Kevin Penkin i neobičan pristup

Kako bi se cijenila uloga glazbe u "Made in Abyss" (Sposobljen u Abyss) prvo je potrebno razumjeti kompozitora iza njega. Australijski skladatelj Kevin Penkin je bio relativno novo ime u anime industriji kada je preuzeo projekat, prethodno je radio na "Norn" (Norn) i kratkom "Under the Dog" (Under the Dog) (Under the Dog).

Penkinova suradnja s velikim ansamblom vokala, uključujući australijski zbor Adelaide Voices i soliste poput Takeshi Saitoa i pjevača-slanik Myth & Roida, dodao je sloje lingvističke dvosmislenosti.

Tematski slojevi: glazba kao karta bezgranice

Abyss je vertikalni svijet, a zvukovi snimci odražavaju njegovu strukturu.

Površina i ort: Nevina u brusu i strunama

Na površini se grad Ort drži na ivici dubine. Ovdje je glazba topla, pustolovska i pun djetinjskog optimizma. Pjesme poput "Made in Abyss", glavna tema emisije, počinju nežnom klavirskom melodijom koja se otkuca u punu orkestralnu izjavu.

Prva sloja i dalje: Prelazak u čudo i nemir

Kako Riko i Reg spuštaju pored prvog sloja Abyss, glazba se mijenja. Avventuristički motivi postaju presretani s ambientnim elektronskim dronima i rijetkim pijanom linijama. U Days in the Sun, nežni vokalni komad koji je zažumljen nostalgijom, slušač osjeća težnju prema površini koju nosiju pećinski pljačkači.

Duboki slojevi i prokletstvo: užas u neslaganju i tišini

Četvrti sloj, Košnjak divova, i peti sloj, Morje tijela, označavaju dramatičnu tonalnu promjenu. Ovdje se Penkinova djela ubijaju u pravi užas. Pjesma "Rumble of Scientific Triumph", koja naglašava Bondrewdove eksperimente, kombinuje vojnu snagu bubnju s izkrivljenim elektroničkim grožnjama i djetinjskim glasnim bujenjem. Rezultat je komad koji se osjeća kao perverzija nevinosti, ležnja koja se pjeva iznad kirurške noćne more.

U borbi protiv Bondrewd-a glazba postaje skalpel, probijajući kroz haos kako bi istaknuo trenutke nečovječje odlučnosti i tragične žrtve.

Ilblu i selo šuma: kultura koja je izgrađena u pjesmi

Šestog sloja, Glavni grad nevratnih, uvodi selo Iruburu (Ilblu). U ovom luku se svira uloga zvukove pjesme kao kulturnog pokazatelja. Pjesma VOH je očaravajuće djelo koje pokreće duboko, ritualno pjevanje i udarno disanje. Jezik je izmišljen, ali prenosi tužbu i okretnu zajednicu Narehate.

Penkinova upotreba glasnih overdubs i slojevanih dronova stvara iluziju živog, dišnog podzemlja.

Instrumentiranje kao arhitektura svjetske izgradnje

Osim tematskih mapiranja, eklektična instrumentacija zvučnog trakta gradi svijet uz uzgajanjem materijala i tekstura koje se može očekivati u Abyss. Penkin je koristio instrumente koje se rijetko čuju u scoringu anime: australijski didgeridoo, etničke drvene vjetrove, šmrkavi dulcimeri i veliki niz usklađenih perkussija.

U pjesmama poput "Tomorrow" melodiju nosi mekan klavir sa delikatnim zvoncima koji zvuče kao fragmenti memorije. Koristak električne gitare je štedljiv, ali utjecajni, pojavljuje se u trenucima protušljavanja kao da kanalizira Regs Incinerator top. U međuvremenu, ponavljajući se vokalni komad "Hanezeve Caradhina" (izvučen na vidljivom mjestu tijekom scene izlaska sunca) spaja uzdizan ženski glas s atmosferskim elektroničkim pozadjem.

Otvori, završetki i emocionalni prostor

U prvom sezonu, otvaranje dubine u dubini, koju su izvedli Riko i glasne glumci Reg, živ je, odlučan himna koji sadje sjeme avanture.

Film "Dawn of the Deep Soul" i druga sezona promjenjuju ovu dinamiku. Krajnja tema "Endless Embrace" MYTH & ROID-a je strašna elektronska balada koja govori o neizbježnoj prirodi prokletstva Abyss. Tekstovi, kada se prevedu, nude direktan razgovor između dubine i ronitelja.

Sljudni pejzaži u okolišu: Abyss kao živ entitet

Često se zanemariti dimenzija glazbe je kako se spaja s i poboljšava dizajnom okoline. Penkinova partitura se često spaja s dijgetskim zvukovima Abyss-a, udaljenim brvom stvorenja, sporim kapom vode, nepomirovnim bujanjem polja snage u donjem sloju. U petom sloju Ido Front, suptilna upotreba niskog učestalosti bubnjeva stvara konstantno osjećaj tlaka, kao da je sam zrak debelo zlobnom djelovanjem Abyss-a.

Kada se prekletstvo udari, zvuk je često obilježen naglim, škrimnim elektroničkim tonom koji se čini da dolazi iznutra vlastite glave gledalaca. Ova tehnika pretvara glazbu iz vanjskog pratnje u unutrašnji, visceralni doživljaj. Kad Riko je otrovana kralježkom Orb Piercer u četvrtom sloju, rezultat se slomi u disonantne klavirske klastere i izblijede srčane udarace, usklađivši naše senzorijsko iskustvo s njezinim patnjom.

Emocionalno ispričavanje priče uz motivaciju i pamćenje

Istinska genijalnost glazbene svjetske izgradnje u Abyss-u leži u upotrebi motiva. Neki melodijski fragmenti se ponavljaju tijekom epizodova, stječeći nove značenja dok priča mračna.

Pjesma Underground River, koja otvara seriju, je remek djelo složenog emocionalnog pamćenja. Počne se niskim, rezonancijskim violoncelom koji se osjeća kao glas samog Abyss-a, zatim uvodi soprannu liniju koja pluta iznad tame. Kada se ova tema vraća tijekom smrtnih događaja kritičnih likova, kao što su Mittys, to ne samo naglašava tužbu; povezuje taj trenutak s ogromnom, bezbrižnom prostranstvom jame.

Penkinova sposobnost stvaranja empatije proširuje se i na antagoniste. Bondrewdov leitmotiv, s hladnim, kliničkim udarcima i ne tjelesnim bujenjem djece, primorava publiku da se suoči s čudovitim rezultatom opsesivne ljubavi.

Zvučnik koji je preživio slizanje

Muzika iz filma "Made in Abyss" je svetski graditelj, jednako bitna kao i vertikalna karta, relikvije ili prokletstvo. Score Kevin Penkin stvara prostor u kojem nevina i užas pjevaju u istom dihu, gdje se kulturna identiteta izražava kroz izmišljena zborna djela, a gdje slušanje postaje dio avanture. Odbijanjem tretiranja glazbe kao ozadje, serija izaziva gledaoca da čuje Abyss prije nego što ga ikada zaista vide.

Za one koji žele proučiti zanat iza ovog zvukskog krajolika, resursi kao što su Hanezeve Caradhina