anime-trivia-and-fun-facts
Top 5 najpodrobnijih anime figura ikad napravljena
Table of Contents
U prostranom i stalno rastućem svemiru anime proizvoda, vrhunske kolekcijalne figure predstavljaju krajnje raskrsnicu fandoma, umjetnosti i inženjerstva. Za kolekcionere, potraga za perfect figurom je putovanje definirano traženjem detalja koji nas zaustavljaju. Gdje se plastika i boja pretvaraju u opipljivi komad animacije koja nas je zapletila. Trenutno živimo u zlatnom dobu proizvodnje figura. Napredak u 3D skulpturi, precizno snimanje lica i prozirne slike s prozirnim slikarskim efektima pomagnuo je liniju između masovno proizvedenih PVC figura i ručno naslikovane rezine. Ovo se ne sme skladištiti u cipelama; to su dijelovi koji zahtijevaju akriličke slučajeve i posvećene polje, umjetnosti koja oponašavaju dinamične dijelove ili neodoljive trake u tri standarda.
1. Figma Goku od Max Factory
Kada legenda Max Factory, pod zaštitom Good Smile Company, primjenjuje svoju tehnologiju Figma na žanr anime shonen, rezultat je često seizmički događaj na tržištu kolekcija. Figma Goku je široko proslavljen ne samo zbog hvatanja izgleda Akira Toriyamas ikoničnog dizajna, već i zbog prevoda sirove kinetičke energije u potpuno moguću formu. Za razliku od tipičnih akcijskih figura koje žrtvuju skulpturu za artikulaciju, Figma ulaz koristi briljantno maskirane zglobove koji se skrivaju unutar prirodnih rezova prilagođenih gi.
Slikavanje Saijanskog tijela
U anatomskoj detalji u ovoj figuri Goku prikazuje posvećenost Max Factory kinetičkom realizmu. Svaki mišićni vlakn pod njegovim raztrganim narandžim gi-om je kartiran delikatnim skulptiranim linijama. Predlakovi i šine imaju suptilne priguške, što ukazuje na ogromnu moć koja se nalazi unutar Saiyanog tijela.
Izraz i transformacija
U unutrašnjosti usta koristi se tehnika dvostrukoga slojanja, kombinirajući sjajan, duboko crveni ton mesa za grlo s ultra-čistim bisernim bijelom za zube osjetljenim mikro-čistima sivom kako bi se definirali pojedinačni mečevi i psi.
S.H. Figuarts Naruto Uzumaki
Tamashii Nations je izgradio reputaciju na liniji S.H. Figuarts, posebno dizajniranoj kako bi se ponovno stvorio silueta lika, a pružio i najveći moguć razmak artikulacije za dinamičko stop-motion poziranje. Naruto Uzumaki izdaje predstavljaju potpunu revoluciju u načinu na koji se "Ninja Run" prelazi u policu.
Teksura i tkanina Realizam
Jedan od najpoznatijih aspekata S.H. Figuarts Naruta je izrazita kontrast u materijalnim završetkama koji donose njegov jednostavni trkački odijelo do života. Jasno narandžasti tkanin pantalona ima duboku, prekriženu matnu teksturu koja izgleda i osjeća se kao ripstop naylon. Ova tekstura nije namalovana; laserno je ukrašena u čelikovski oblik, skuplji proces koji nagrađuje kolekcionere pod direktnim osvjetljenjem. Plave sandale imaju poluglasku završetku, dok je metalni džep na standardnoj shinobi čelovnici prekrižen s gusnom, realnom srebrom koja malo omotava u skulptiranim pukotinjama.
Potpuni borbeni arsenal
Detaljnije se proširuje daleko izvan tijela u ogromni komplet dodataka koji ova skala zahtijeva. Figura dolazi s kunai skulptiranim sa zavratljenim kožnim rukovodicama, vremenskim shurikenom i spektakularnom prozirnom plavom Rasenganom sfjerom. Rasengan dodatak je zvijezda predstave, s unutarnjom plastičnom loptom vrtljajućih bijele smjeke čestica suspendirane unutar čiste ljuske, hvatajući svjetlost točno kao stisnjen vjetrovoj čakri.
3. MegaHouse G.E.M. serija Luffy
MegaHouse je dugo dominirao vrhunskim anime figure prostor, a njihova G.E.M. Serija FLT:1 (što znači Gem, Excellent, Model) živi do akronima. Majmun D. Luffy figure u ovoj liniji često prevazilaze mobilne granice artikuliranih figura, umjesto toga odabrajući zamrzniti vrijeme na vrhuncu napada na gumenu.
Puno znanje o boji i sjenčanju
Slika na G.E.M. seriji Luffy je ono što ga podigne od dječje igračke u luksuzno umjetničko djelo. Sjenjenje na njegovoj crvenoj prsluki koristi tamno crvenog "airbrush" efekta sjene koji se duboko okuplja oko valjaka tkanine, stvarajući trodimenzionalni volumen koji obmanjuje oko da vidi težak pamuk. Ikonični slamski šešir je realno izložen, s tehnikom suhe četke koja se koristi za primjenu pijesko-brune svjetlosti preko grebena šeširova.
Slika zapovjednika
Izraz je jezgra proizvoda. Za razliku od slatkih chibi uzoraka, ova specifična G.E.M. pozura često hvata Post-Timeskip Luffy u komandnom režimu. Oči su otisnuti hiper-oštrom sjajem na mikro-teksturiranom matovom bijelom. Određenost u iris-u mjeleno šipka svjetlosnog odražavanja radija osvajača haki. Za One Piece aficionada, ova figura ne prikazuje samo lik; ona ispriča priču o budućem kralju pirata kroz jedan, samouvjeren osmijeh i šakama osramoćena gradijentima boje Arming Haki.
4. Promjena 1/7 stupnja Asuna
U hijerarhiji proizvođača, proizvodi proizvedeni od strane Alter-a nalaze se na apsolutnom vrhu lanca 1/7 i 1/8 stupnjeva kipe. Interpretiranje Asuna Yuuki-e iz Spada umjetnosti Online-a često se citira u kolekcionarskim forumu ne kao figura, već kao minijaturna skulpturna muzejska izložba. Filozofija iza slike Alter-a je "kontrolirana savršenoća", često gurajući granice materijalne znanosti kako bi se postigle krhke, nemoguće tanke oblike u hladnom odlivom i PVC-u. Ova figura Asuna je ljubavni dopis za fiziku. Njezina ritarska pjesma Knights of the Blood Oath teče horizontalno kao da je uhvaćena u stalnom, elegantnom vetru, a ispod nje je bela linija koja je podložena stotine stotine stotine, koja pokazuje istaknu rigidnost koja pod slojem.
Prirastri akcentovi kose i oklopa
Alter je osposobljavao primjenu prozirnih materijala i to je definirajuća osobina ovog središnjeg djela. Kosa Lightning Flash je odlikovana ne u čvrstom bejzu, već u gradientnom poluprozirnom plastiku. Vrhovi njezine kaštanovske kose nestaju u prekrasno rasprostranjenu prozirljivost, omogućavajući svjetlu da prođe kroz nitove kao što bi bilo sa stvarnim vlaknima kose.
Lambent svjetlosni radiobranik
Asuna je bila u stanju da se u potpunosti obnaša u obliku plastike, a to je vrlo rizičan proizvod koji je bio osmišljen u obliku dijamantskog obloga.
Kotobukiya ArtFX J: Naruto Uzumaki
Kotobukija kombinira stiliziranom estetiku manga sa fizički impresivnim prisutnostima u svojoj seriji ArtFX J i njihovo predstavljanje Naruta Uzumakija stoji kao konačna interpretacija lika za mnoge puriste. Dok druge figure naglašavaju artikulaciju, dizajneri Kotobukije oslobađaju anatomiju kako bi postizali dinamičan "plovajući" stanje. Ovaj Naruto se obično nameće na skulpturiranoj čakri energetskoj bazi ili masivnom pozvaču žaba, koji je neprekidno integriran u pokret figure.
Teksture i vjetrovani učinci
Naruto je u svom trkačkom odijelu bio u stanju da se obradne i obradne i da se u njemu uzdiže sve što je u njemu bilo moguće. Naruto je u svom trkačkom odijelu imao agresivnu tehniku pre-sjenjanja koja je koristila crne i duboke narandžaste kontraste, što je oponašalo križanje iz volumena pokrivača grafičkog romana.
Kontrola kvalitete i završetak
Glavni razlik za ArtFX J je pečat. Kotobukiya koristi specifičan mat gornji sloj koji je vrlo otporan na bojenje otisaka prstiju i oštećenje vlažnosti. Ovaj industrijski završetak čuva složene oranžne gradijentove na donjoj majici godinama. Liječnice zadržavaju sustav reflektiranja osvetljenja "tri tačke" u očima.
Budućnost hiper-detaljnog anime kolekcija
Dok gledamo na ova pet stubova industrije, pojavila se jasna trajektorija u pogledu budućnosti dizajna anime figura. Trenutna generacija proizvođača učinkovito je riješila probleme s artikulacijom i problemima stabilnosti, omogućavajući im hiper-fokus na mikro-teksturiranje koje razlikuje dobre figure od ikoničnih. Vidimo rastući utjecaj nelicenciranih "garažnih kitova" tehnika završetka koje se usvajaju u tvornicama za masovnu proizvodnju. Tehnike poput "mottling" na površinama kože i višeslojnim metalnim oblozima više nisu isključivo za smjesavske statue koje koštaju tisuće dolara; pojavljuju se u standardnom plastičnom PVC-u.
Osim toga, integracija proširene stvarnosti u pakiranje počinje mešati fizičke figure s digitalnim vlasništvom, ali osnovni privlačnost tih fizičkih predmeta ostaje njihova tekstura. Potražnja za hiperrealističkim očima kroz napredne folije za "pratizanje očiju" koje izgledaju da slijede gledaoca nastavlja rasti. Dokle god umjetnici i inženjeri u MegaHouse, Bandai, Kotobukiya, Max Factory i Alter nastave pomagati fizičke svojine PVC-a, ABS-a i prozirnih medija, jaz između 2D izvornog materijala i 3D zbiratelja će se samo još smanjivati.