U razdoblju striminga anime je postao globalna snaga, a Crunchyrollova posvećenost originalnim serijama ostaje pokretačka snaga za kreativnu ekspanziju medija. S 2024-om, spremnim za isporuku izvanrednog vala novih priča, obožavatelji su popunili društvene mreže spekulacijama, umjetnostom obožavatelja i odbrojnim brojem naslova od tamnih fantastičnih saga do neon-potopljenih cyberpunk misterija. Crunchyroll je strateški partnerirao s nekim od najuglednijih japanskih animativnih studija, osiguravajući da će ti originalovi pomaknuti vizuelne i narativne granice. Na temelju ranijih tezera, objava osoblja i intervjua s prizorima, sastavili smo popis deset najglednijih Crunchyroll Originalova 2024. godine. Obećava da će pobunjenici pobuniti s različitim stilovima umjetnosti i raspoloživim stilom, kako se očekuje, i kako će se svaki rok uvesti u povijesni drama.

1. Vječne sjene

Anime obožavatelji nisu prestali govoriti o Vječnim senkama od kad je Crunchyroll bacio prvi ključni vizualni prikaz na Anime Expo-u. Serija, koju je proizvela poznata studija Wit, označava povratak u estetiku potopljenoj senkama koja je učinila napad na Titan tako potlačivim i uzbudljivim. Tetsurō Araki, koji je režirao prve sezone tog blockbustera, preuzeo je redove kao glavni redatelj, dok su dizajni likova rukovali manga umjetnik Yūki Kodama (Blood Lad Lad Lad FLT:5).

Filmski materijali sugeriraju da će Eternal Shadows kombinirati ručno narucenu animiranje likova s digitalno renderiranim konstrukcijama sjena, tehniku koju Wit Studio godinama rafinalira. Kinematograf Kazuhiro Yamada (Vivy: Fluorite Eyes Song) stvara sekvence u kojima se tama osjeća kao tekuća, dišuća tvar, pretvarajući svaki susret u ples između svjetlosti i praznine. Hiroyuki Sawano, skladatelj iza napada na Titan i FFLT:686 FFLT:7, snima projekat, obećavajući tešku zvukotu s horskim crnim krekovima i glazbenim motivima.

Cyber Nexus

Science SARU, studio poznato po svom fluidnom, ekspresijničkom radu na Devilman Crybaby i Keep Your Hands Off Eizouken! (FLT: 0), donosi svoj nepohvatljiv vizuelni jezik na Cyber Nexus (FLT: 5). U rediteljstvu Eunyoung Choi, vizionarskog suosnivača studija, ova serija ispituje bliskoj budućnosti u kojoj će čovječanstvo moći postaviti svoju svijest u Nexus (Velika virtualna mreža koja replikuje čulozni svijet ali za manji dio troškova). Glavni lik, Kael, radi kao čuvari Nexus, patrolira pokvarene memorijske zone i lovi, digitalne ostatke mrtvih koji su evoluirali u korisnike virusa.

Promotorijski klipovi emisije otkrivaju nered neonnih boja i izkrivljene perspektive, s likovima koji se razbijaju i protežu na načine koji se podsjećaju na klasične tekste Tex Avery, ali se primjenjuju na kibernetičke pucnjave. Znanost SARU-a posvećenost ručno narudžbi animiranosti znači da se čak i efekti glitha osjećaju taktičnim. Glasni glumac Kensho (Kuroko's Basketball) je postavljen kao Kael, a njegovo nastup u prikazi Ono alternating između monotone digitalne umoranosti i iznenadnih vrhova panike sugeriše karijernu ulogu. Tematičke osobnosti i vlasništva ili spektakla, čineći da Cyber Nexus TFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLTFLT

3. Cvjetovi prošlosti

U krajoliku u kojem često dominiraju znanstvena fantastika i fantastika, Cvjetovi prošlosti izuzimaju pažljivo istraženu povijesnu dramu koja se odvija u Japanu u kasnom Edo razdoblju. Studio Bones, poznat po svojoj sposobnosti da meša akciju s mirnim studijama likova (Mob Psycho 100, Noragami rōFLT:5), upravlja animacijom, s redateljskim dužnostima povjerenim Naoko Yamadi.

Čijački Kuriyama vodi japansku glasu kao Sumiko, donosijući tiho toplotu ulogu. Crunchyroll je pokazao da će serija biti lansirana u listopadu 2024., vjerojatno u vrijeme koje će se najčešće potpisati sezona kada će se prikazivati jesenni otporni krajolici anime-a. Za duboki pogled na Naoko Yamada-a za prodaju povijesnih novina, provjerite intervju s Anime-Network-om:

4. Mecha pobuna

Studio Trigger ne treba uvod za obožavatelje koji žude za akcijom na vrhu, a Mecha Rebellion vidi studio se vraća u genijskog robota koji je nadahnil Gurren Lagann. Hiroyuki Imaishi, lud genij iza Promare i Kill la Kill, redosljednik je, dok dugogodišnji suradnik Yoh Yoshinari (Little Witch Academy) pruža mehaničke dizajne.

Imaishi je opisao borbeni stil kao grappler se susreće s rock koncertom, a rani snimci pokazuju pobunjeničke-Alfa-skupine neprijateljske jedinice u asteroide dok glam-rock zvukovni trak blariza u pozadini. Glasni glumac Yuki Kaji (Attack on Titan) glumi Jett, dok Maaya Soto glasi AI ko-pilot, Aurora.

5. Svjetno

MAPPAs 2024 slate je zastrašujuće plodne, ali Soulbound je privukao posebnu pozornost jer označava povratak režisera Sunghoo Parka u studio gdje je vodio Jujutsu Kaisen sezonu 1.. Ova natprirodna drama predstavlja svijet u kojem svaka osoba naslijedi Soulbound entitet u pubertetu. Manifestacija potlačenih želja ili traume koje mogu ili osnažiti ili potrošiti svog domaćina. Glavni lik, Rui Soul, je srednjoškolski student čija se duša uzima u obliku šapkajućeg šarlata koji se hrani svojom krivnjom nakon automobilske nesreće.

Parkova dar za vizualno eksplozivnu unutarnju nemirnost je u punom prikazu: u prikazivanju, Ruijev štetnik se pretvara u višestruko stjenko koje se okružuje njegovim ekstremitetima, poboljšavajući njegove fizičke udare, ali i gotovo slomljava njegove kosti. Bojni scenarij se kreće od pastela tijekom svjetlosnih školskih scena do potlačnog spektra violeta i zločina kada se Soulbound probudi.

6. Dragonova nasljeđa

Fantasy entuzijasti su gladni za veliku, kontinentalnu priču o zmaju, a Dragon's Legacy planira isporučiti na svakom frontu. Ufotable, studio iza Zmaju Slayer, primjenjuje svoje dišu kompozitne fotografijske tehnike na svijet u kojem zmaji nisu samo čudovišta, već i razbijeni ostatki božanskog saveza.

Haruo Sotozaki režira istim detaljnim ritmom s kojim je doveo u Demon Slayer, koristeći se sekvence u sporom kretanju kako bi publika apsorbirala veličinu letećih zvijerija čije krilove raspadaju kamen. Dizajnovi stvorenja, predvođeni konceptnim umjetnikom Takashijem Okazakijem, kombiniraju elegantnost istočne zmajeve zmije s zapadnijim zmajevima, što rezultira hibridima koji se osjećaju mitskim biološki vjerovatnim.

7. Neon City Chronicles

Orange, studio koje je revolucionarno promenio 3DCG anime sa Land of the Lustrous i Beastars, ulazi u cyberpunk žanr s FLT: Neon City Chronicles. U rediteljstvu Kenji Kamiyama, koji je oblikovao filozofski jezgro Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, serija je kritički gleda na gentrifikaciju, digitalni identitet i gig ekonomiju. Priča se odvija u Neo-Tokyu, 2145, gdje se ogromna korporacija AI pod nazivom HALOT:8 FLT:9 upravlja svime od prometača do rezultatova društvenih kredita.

3D animacija Orange nastavi pomaknuti granice, prenoseći kišne ulice, holografske bilbordove i hromirane pojačnice s slikovitim teksturom koja se odvija izvan čudne doline. Izrazovi lica, poznati izazov za CG anime, su ovdje toliko nuancizirani da samo jedan trčanje Maka lipova može prenijeti iscrpljenost, cinizam ili potisnut gnjev. Glasna glumica Atsumi Tanezaki (Spy:0 Family:FLT) donosi umoran dostojanstvo ulozi, dok se očekuje cameo nastupa od veteranskih cyberpunk glumaca.

8. Phoenix Rising

Kyoto Animation je nasljeđe empatične, prekrasno ostvarene drame nastavlja s filmom Phoenix Rising, priči koja spaja folklorno čudo s lukom preživljavanja. Tatsuya Ishihara, koji je režirao film Sound! Euphonium i Air, stvorio je svijet u kojem je razarajuća kuga smanjila nekada prosječno kraljevstvo na rasprostranjene sela koje se drže planinskih padina. Glavna je osoba, Rina, dvanaestogodišnja siročevina koja pronalazi piletinu u lovcijskoj mreži.

Kao što se očekuje od KyoAnija, animacija likvida je mekana, sa oklijevim osmijehom Rina i iridescentnim perama Phoenix-a prikazanim u pažljivim detaljima. Studio je koristio subjektivnu kameru gdje okvir suptilno bobs da imitira karakterove pokrete glave stavlja gledaoca unutar Rinae haotičnih emocija.

9. Mistični plimi

Mistični plivi u dubine neistraženog anime-a oceaničke priče, nišu posljednje zapamćeno okupirano od strane djece mora. Režiser Ayumu Watanabe, koji je vodila taj film i nježan remek-djelo FLT:4 Nakon kiše, vraća se u more s niz koji je jednako dijelove znanstveno istraživanje i mitološke avanture. Glavni, dr. Leina Oshiro, je morski biolož stacioniran u podvodnom istraživačkom objektu koji otkriva ogromni geoglif ukovan u pacifički pod.

Kako bi se postigao osjetljiv podvodni okruženje, proizvodni tim u Toei Animation-u sarađivao je s oceanografskim institutom kako bi simulairao refrakciju svjetlosti, drif u česticama i bioluminescenciju. Rezultat je vizuelni žarić u kojem kitovi klize pored koralnih vrtova koji pulziraju mekim neonskim odtencima, a arhitektura drevnog grada sliči na smježeno staklo i žive koral. Glasni glumci Saori Hayami i Miyu Irino posudili su svoj talenat za Leina i Kai, a njihova razgovora od napetog tišine do privremene pomirene pomirenja dok plovila poplavljenim ruševinama.

10. Prevna ekosa

Završiti naš popis je Ancient Echoes , globalno-trotting avantura iz Production I.G. koja ima za cilj da se spoji puzzle-box uzbuđenja Indiana Jones [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]]]] [[FLT:]] [[FLT:]]]]]] [[FLT:]]]] [[FLT:]]]] [[FLT:]]]]]] [[FLT:]]]]]]]] [[FLT:]]]]]]]]]] [[FLT:]]]]]]]]]]]] [[FLT:]]]]]]]]]] [[FLT:]]]]]]]]]]]]]] [[FL:]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[FL:]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[

Tim za dizajniranje produkcije provodio je terensko istraživanje u suradnji s UNESCO-om, replikujući ne samo arhitekturu, već i suptilne obrasce opotrebe na kamenim stopama i patini stogodišnjeg bronza. Svaka se lokacija osjeća živom i autentičnim, svjedočanstvom posvećenosti Production I.G. Animiranje se kreće između realnih 2D-nih scena likova i stiliziranih, gotovo kredenih flashbackova kad god je eho otkrivao čestić prošlosti, tehnika koja vizualno razlikuje povijesnu pamćenje od sadašnjeg. Komponist Kenji Kawai (Ghost in the Shell, IFLT: 2Ip ManFLT: 3) pruža tradicionalne instrumente iz posjetljenih regija, panflot, i taflot, stvarajući epiku koja će doprinijeti popunjenici i intelektualnim nastavcima, kako bi se u novembru 2024. godine, obećao se da će se u svojoj povijesti ispitati i osjetilac i da će se u svojoj povijesti ispitati i osjetiti.

Slika Crunchyroll Originals iz 2024. pokazuje namjerno odlazak od formulacijskih adaptacija i prema projektima koje su pokrenute stvaralacima koji povjeruju publici teškim temama, inovativnim vizualnim materijama i sporijim narativnim spaljivanjem. Od bitaka u sjenama u Eternal Shadows-u do potopljenih misterija u Mystic Tides-u, svaka serija nosi poseban identitet koji bi mogao samo izlaziti iz studija koji je spreman staviti na nju.