Animiranje je bilo značajnu silu u zabavi i kulturnom izrazu, oblikovanje načina na koji se priče zamišljaju i doživljavaju kroz generacije. Od ručno crtanog flipbook-a do fotorealističnih digitalnih svjetova, medij se neprestano razvio kroz viziju revolucionarnih studija koji su se usuđivali izazvati tehničke i narativne konvencije.

Zorac animacijskih priča

Koreni animacije se protežu izvan filmske ere, s optičkim igračkama poput zoetrope i praxinoskopa koji su zaplivljali publiku u 19. stoljeću. Međutim, to je bilo formiranje posvećenih proizvodnih kuća koje su pretvorile pokretne crteže u komercijalni oblik umjetnosti. Rane studije su izgradile temeljne tehnike cel animacije, sinhronizirane zvukove i pričanja priča usmjerenih na likove koje bi definirale medij desetljećima.

Winsor McCay i proto-studio doba

Prije nego što su se pojavile formalne studije, pojedini umjetnici poput Winsor McCay pokazali su potencijal animacije. Njegov kratki film iz 1914. godine Gertie the Dinosaur koristio je lik s osobnošću i interaktivnim performansama, uspostavljajući plan za animirane zvijezde. McCayov rad, koji se često proizvodi s malom timom pomoćnika, dokazao je da je animacija mogla nositi emocionalnu težinu i dubinu priče, postavljajući temelje za slijedeći studijski sustav.

Walt Disney Studios (1923)

Osnovan od strane Walt i Roy O. Disneyja, studio je postao sinonim inovacija nakon izdanja FLT:0 Steamboat Willieja 1928. godine. Kao jedan od prvih stripova s potpuno sinhronizovanim soundtrackom, predstavio je Mickey Mouse svijetu i pokazao moć spajanja zvuka i slike. Neusmrtan potraga studija za kvalitetom dovela je do višestruke kamere, Technicolor integracije i prvog animiranog dugometražnog filma, koji je upečatil mjesto Disneyja kao vođa industrije.

Fleischer Studios (1921)

Braća Max i Dave Fleischer izgradili su studio poznato po svojoj urbani estetici i surrealnom humoru. likovi poput Popye i Betty Boop postali su kulturne ikone kroz odbojka, gumeni pokret omogućen patentiranom rotoskopskom tehnikom, koja je pratila snimke iz uživo-akcije kako bi stekla tekuću animaciju. Studija je također inovirala stereoptičkim procesima za trodimenzionalnu pozadinu i proizvela neke od najrizičnijih i džez-infusiranih karikatura pre-kodske ere.

Lotte Reiniger i europski pioniri siluete

Iako nije velika komercijalna studija, Lotte Reinigerova djela s animiranjem s siluetom u Njemačkoj tijekom 1920-ih predstavljaju ključni tehnički prekretnicu. Njena je igra The Adventures of Prince Achmed (1926) jedna od najstarijih preživjela animirana igra, koristeći složeno rezanje papirnih figura i pozadinsko osvijetljenje.

Zlatni vek animacije (1930-1950-ih)

Tijekom tih desetljeća, animacija je zrela u punopravnu industriju zabave. Teatrski kratki filmovi postali su željni kao i live-action filmovi, a studije su se žestoko natjecale za proizvodnju tehnički najzapanjujućeg i komedijski oštrog sadržaja.

Warner Bros. Animation (1930)

Leon Schlesinger je predstavio karikature pod Warner Bros. bannerom koji su predstavili stil kuće koji je definirao ludost i brze vatrene žale. Bugs Bunny, Daffy Duck i Porky Pig su oblikovali reditelji poput Tex Avery, Chuck Jones i Bob Clampett. Studio je posvećen vremenu, duhovnom dijalogu i komediji po likovima, stvarajući knjižnicu kratkih filmova koji su i dalje temeljno utjecali na komedijsko načasiranje za animaciju i live-action.

Metro-Goldwyn-Mayer karikaturski studio

MGM-ova animativna jedinica, ojačana dolazakom Tex Averyja i kasnije Williama Hana i Josepha Barberine, proizvela je neke od najpopularnijih pozorišnih kratkih filmova. Tom i Jerry debitirali su 1940. godine i osvojili brojne Oscara nagrade kroz virtuoznu fizičku komediju i besprekorno dizajn likova. Averyjevi kratki filmovi, uključujući Red Hot Riding Hood, gurali su granice apsurdnosti i samoreferencijalnog humora, osporavajući granice onoga što je crtačka slika mogla reći.

United Productions of America (UPA) i rođenje modernog dizajna

Ustanovili su se iz štrajka 1941. godine u Disneyju i ratnim industrijskim filmskim snimanjem, UPA se odvojio od detaljnog realizma prihvaćanjem stilizirane, grafičke ravnatosti inspirirane modernom umjetnošću. Gerald McBoing-Boing i serija Mr. Magoo koristile su ograničene animacije kao namjernu estetsku izboru umjesto mjere štednje troškova.

Disneyjev trijumf

Disney je u razdoblju od 1937. do 1967. godine redifiniirao ono što su publika očekivala od animacije. Snježna bijela i sedam patuljaka (1937) pokazala je da je film mogao biti moćni film. Kasniji filmovi poput Pinocchio (1940), Bambi (1942) i Spava ljepota (1959) podigli su emociju, pozadinu sliku i integraciju glazbene scene.

Animiranje se kreće u televiziju (1960-1970-ih)

Kako su pozorišni kratki filmovi nestali, televizija je postala nova granica. Budžetski svjesna, ali kreativno plodna, mala ekran podupirala je generaciju nezaboravnih likova i subotnog jutra rituala. Studije su se prilagodile rafiniranjem ograničenih animacijskih tehnika, što je dovelo do učinkovitosti koja je omogućila tjedni sadržaj i globalni izvoz američke crtežne kulture.

Hanna-Barbera Productions (1957)

William Hanna i Joseph Barbera osvojili su televiziju proizvodnim modelom koji je naglasio snažno glumenje, recikliranu pozadinu i minimalno pokretanje. Flintstones (1960) je postao prva primetima animirana sitcom, dok je Scooby-Doo, Where Are You! (1969) pokrenuo franšizu tinejdžera koji rješavaju misterije koja je trajala desetljeća.

Filmovi Associates (1962)

Filmiranje je postalo poznato po svojim akcijskim avanturama i superherojskim serijama, često koristeći animirane sekvence s detaljnim rotoskopima za pokret. He-Man and the Masters of the Universe (1983) je mešao fantaziju s lekcijama morala, dok su ranije serije poput Fat Albert and the Cosby Kids neposredno bavile društvenim pitanjima.

Rast japanske televizijske anime

Dok su američka studija dominirala Zapadom, Japan je izgradio vlastitu animativnu televizijsku infrastrukturu. Osamu Tezukas Mushi Production je stvorio Astro Boy (FLT:0), prvi popularni japanski animirani serijal koji je emitiran u SAD-u.

Digitalna renesansa (1980-1990-ih)

U razdoblju intenzivne kreativnosti i tehničkih uznemiravanja, ove desetljeće su vidjeli kako je ručno crtan umjetnost bila premješten na svoje granice i zatim preismišljena putem računalno generirane slike.

Pixar Animation Studios (1986)

Ono što je počelo kao računalni dioni u Lucasfilm-u postalo je najutjecajniji CGI studio na svijetu. Pixarov prvi film, Toy Story (FLT: 0) (1995), bio je prvi potpuno računalno animirani film i promijenio putanje medija preko noći.

DreamWorks animacija (1994)

Osnovan od strane Steven Spielberga, Jeffrey Katzenberga i Davida Geffena, DreamWorks SKG je brzo postavio svoj trag s Antz FLT:1 (1998) i pop-kulturnim fenomenom Shrek (2001).

Studio Ghibli (1985)

Zajedno osnivačima Hayao Miyazakija i Isao Takahate, ovaj japanski studio postao je sinonim za divančanu ručno crvenu animaciju i duboko slojene narative. Filmi poput My Neighbor Totoro (1988) i Spirted Away (2001) koji su osvojili Oscara za najbolju animirani film, odvijaju ekološki, pacifistički i folklor u univerzalno privlačne priče.

Aardman Animations (1972)

Britanski studio Aardman izrezao je nišu s stop-motion glinom animacijom i izrazito podizrađenim smisao. Srijeda Wallace & Gromit, počevši od FLT:2 A Grand Day Out (FLT:3) (1989.), i film Chicken Run (FLT:4).

21. stoljeće i dalje: globalno sredstvo

Novi tisućljećino je ubrzalo diversifikaciju animacijske tehnologije, distribucije i kulturnog utjecaja. Studije rođene u digitalnoj eri koristile su streaming, globalne suradnje i sve veće renderske mogućnosti za proizvodnju sadržaja koji obuhvaća svaki zamišljivi stil i publiku.

Blue Sky Studios (19872021)

Blue Sky Studios, prvobitno kuća za vizuelne efekte, postala je poznata franšizom "Ice Age" (FLT: 0). Originalni film iz 2002. godine predstavio je Scrat, šavljastu vjevericu čije je lov na žigove postalo znakom fizičke komedije u CGI-u.

Laika Studios (2005)

Laika iz Oregona prihvatila je ljepotu nedokonalosti u stop-mogućnosti, integrirajući brze prototipe i 3D-printirane zamjene lica kako bi postigla bezprecedentnu izražavanje lica. Coraline (FLT:1) (2009), ParaNorman (FLT:3) (2012) i Kubo and the Two Strings (FLT:5) (2016) ponudili su tamnije, vizualno različite priče koje su gurnule stop-mogućnost u glavnu raspravu umjetničkog doma.

Illumination Entertainment (2007)

Illumination je poznat po svijetlosto obojenim, visokoenergetskim filmovima, a osvojio je zlato s serijom "Despicable Me" i svojim izbijanjem likova, Minions. Illuminationov poslovni model se fokusira na proračunsko svjesnu proizvodnju (često radi s francuskim studijem Mac Guff) i širok međunarodni humor, što rezultira nekim od najproizvodljivijih animiranih filmova svih vremena.

Sony Pictures Animation (2002)

Sony Pictures Animation je počeo s CGI očala kao što su Open Season i Surf's Up, ali je zaista pronašao svoj glas s revolucionarnim Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018). Film je kombinirao stilizirane 2D estetike stripove s vrhunskim 3D renderingom, stvarajući slikarski efekt okvir po okvir koji se nikada prije nije vidio.

Cartoon Network Studios i Frederator Renesansa

Televizijska animacija doživjela je kreativni porast s emisijama koje su pokrenule tvorači početkom 2000-ih. Cartoon Network Studios je producirao Dexter's Laboratory, Powerpuff Girls i kasnije Adventure Time, koji je proširio ono što epizodna animirana priča može biti. Frederator Studios je također promovirao umjetnički vodene serije poput Fairly OddParents i Adventure Time, dokazujući da mali ekran može inkubirati divlje originalne koncepte s dugim oblikom razvoja likova.

U skladu s člankom 1.

U svakom razdoblju su se proizvedene radove koje promiču igru i odražavaju tehnološke mogućnosti i kulturne osjetljivosti svog vremena. Kako se nastave pojavljivati nove platforme i globalni talentni bazeni, studije koje su nekada definirale medij sada dijele pozornicu sa nezavisnim stvaraocima i međunarodnim moćnicima.

  • Winsor McCay Gertie Dinosaur (1914)
  • Walt Disney Studios Parni brod Willie (1928)
  • Fleischer Studios Popeye (1933)
  • Warner Bros. Animation Bugs Bunny (1940)
  • MGM Cartoon Studio Tom i Jerry (1940)
  • UPA Gerald McBoing-Boing (1950)
  • Disneyjev Zlatni vek Spavaća ljepota (1959)
  • Hanna-Barbera Flintstones (1960)
  • Pixar Toy Story (1995)
  • DreamWorks Animation Shrek (2001)
  • Studio Ghibli Spirited Away (2001)
  • Aardman Wallace & Gromit: Prokletstvo suzbičara (2005)
  • Laika Coraline (2009)
  • Sony Pictures Animation Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Za širu perspektivu povijesti animacije, mreža za svijet animacije FLT:1 nudi kontinuirano pokrivanje inovacija u industriji, a Akademija filmskih umjetnosti i znanosti FLT:3 održava arhive o dobitnicima animiranih filmova koji pružaju kontekst o evoluciji medija.