Studija Ghibli desetljećima tkiva očaravajuće svjetove od crvenog, boje i dubokog razumijevanja ljudskih osjećaja. Dva od njenih najpoznatijih remek-deša - Spirited Away i Howl's Moving Castle služe kao svjetli ulazničke točke u filmografiju koja nagrađuje pažljivo, namjerno gledanje. Dok je iskušenje da se potonete u slučajnost, strukturirana red gledanja pretvara jednostavni filmski maraton u koherentno putovanje kroz umjetničku evoluciju studija, tematske opsesije i tihu magiju Hayao Miyazakijeve mašte.

Zašto je važno razmotriti red

Studio Ghibli nije izgradio svoje nasljeđe preko noći. Studio, koje su 1985. osnovali Miyazaki, Isao Takahata i Toshio Suzuki, od malogodišnjih eksperimenata postalo je snaga ručno crte animacije. Gledanje filmova hronološki po datumu izlaska otkriva tehničke skokove i mijenjajuće kulturne kontekste, ali može se osjećati razdvojeno.

Ovaj sečni film počinje s udobnim čudo "Moj susjed Totoro" i polako produbljuje svoje vode, prolazeći kroz samootkrivanje, povijesnu refleksiju, ekološku bijes, duhovnu krizu, romantičnu transformaciju i konačno meditaciju o troškovima stvaranja.

Putovanje u sedam filmova: Popis

Sljedeći red gledanja uključuje naslove koji čine kičmu Ghiblis međunarodne reputacije, koji su slijedeni kako bi vas vodili od nevine do mudrosti.

  1. Moj susjed Totoro (1988)
  2. ]Kikis usluga isporuke ] (1989)
  3. Porco Rosso (FlT: 1) (1992)
  4. Princess Mononoke (1997)
  5. Spirited Away (2001)
  6. Howls Premaknuti zamak (2004)
  7. Vjetar se podiže.

Duboko istraživajući: Priče ispod površine

1. Moj susjed Totoro Koren čuda

Satsuki i Mei se preseli u stari kuću s ocem dok se njihova majka oporavlja u obližnjem bolnici. U okolnoj šumi susreću plemenu nebusnih duhova prirode, najpoznatije je visokih, ali tiha Totoro.

Miyazaki je često izjavio da je Totoro bio duboko osobni projekat, ukorenjen u svojim vlastitim djetinjstvom strahovima zbog majčine bolesti. Dvostruki izlaz filma kao dvostruki film s Isao Takahata's razaravajućim Grave of the Fireflies može izgledati okrutno, ali naglašava temeljnu Ghibli dualitet.

Kiki s usluga isporuke Umetnost pronalaska mjesta

Ako je Totoro o korijenom pripadnosti, Kikijeva usluga isporuke nas gurne u neizvjesnost napuštanja kuće. Kiki, 13-godišnja vještica u treningu, nastavlja se u slikovitim obalnim gradom i započinje letjeli isporuke.

Film nežno insistira na tome da odrastanje nije o sticanju novih moćnih snaga; to je o tome da naučite održavati čudo koje već imate. Gledajte prizor gdje Kiki spasi izgubljenu djevojku igračku vrana, čin tihe ljubaznost koji ponovno podstiče njenu magiju. Ovdje se postava za gledanje isplaćuje: nakon nestrukturizovane slobode Totoro, put Kiki uvodi odgovornost i delikatnu umjetnost ravnoteže nezavisnosti s zajednicom. Miyazakijeva animacija slavi male gesta, od načina na koji se par podiga iz pekarne pećice do zapuka čarobnjene haljine u vjetru.

Porco Rosso Sky Pirates i Vojni duhovi

Porco Rosso odvija se u Jadranu tijekom rasta fašizma, a film prati Marka, ratnog pilota iz Prvog svjetskog rata koji je proklet lice svinje. Na površini je to bježna avantura s neba pirata, hrabrim zračnim duelima i kulom džez glazbom.

Položavanje Porco Rosso treće uvodi temu rata koja će kasnije eksplodirati u FlT: Princess Mononoke i blago se simulira u FlT: The Wind Rises. Također pokazuje Miyazakiju trajnu opsesiju letom: morski zrakoplovi ovdje se ljubazno prikazuju, svaki grom i strut je rad ljubavi. Film antifašističke podzemne i njegov gorko slatki romantični trougao čine ga ključnim tonaliziranim mostom, koji nas oduzima od djetinjstva nevinosti prema moralnoj složenosti odraslosti.

4. Princesa Mononoke Šuma se vraća

Sada dolazi vatra. Princesa Mononoke potpuno odbacuje crno-belju moralnost. Priča gura mladi ratnika Ashitaka u sukob između industrijske enklave Železnog grada, koju vodi Lady Eboshi, i drevnih šumskih bogova, čiji je čuvar ljudska djevojka odgađena vukovima, San. Obje strane imaju legitimnu ulogu: Eboshi daje dostojanstvo i posao leprima i bivšim prostitutkama, dok San se bori za zaštitu prirodnog svijeta koji doslovno krvari.

Gledanje Mononoke nakon FLT:2 Porco Rosso ostari svoje protivratno čitanje; ista tvrdoglava mržnja koja pretvara ljude u svinje ovdje izbija u punom razmjeru ekološki rat. Film također uvodi ideju o pokvarenih duhova demonski svinja Nago, konzumiran bijesom i željeznim metkama motiv koji će se odglasiti u bezličnoj zvijeri od FlT:4 Spirited Away FLT:5 i zakletvu dvorca u FlT:6 FLT:7.

5. Odgađanje duhova Duh identiteta

Do trenutka kada pritisnete igru na Spirted Away, spremni ste za priču koja spaja sve što je Ghibli napravio: ekološki teror Mononokea, samootkrivanje Kikija i surrealistička kapricija Totoroa. Desetogodišnja Chihiro se nađe u duhovoj kupaonici koju upravlja vještica Yubaba nakon što su joj roditelji pretvoreni u svinje (umjereno povratak na Porco Rosso Fult 9).

Film se ne radi o tradicionalnom zlinom, nego o korosivnoj prirodi potrošačkog duha i opasnosti od zaborava tko ste. Sama kupatnja je očaravajuća labirint: pare i pohlepa se međusobno preplataju, a čak i najstrašniji stvorovi gladnu za povezanost. Miyazaki je povezao priču s japanskom ekonomskom bubljom, koja je eksplodirala neposredno prije početka proizvodnje, ostavljajući generaciju neopuštenom. Oscarov nagrađivani animiranost je goru s shintoističkim slikama, ali se nikada ne osjeća didacticno.

Kada završite, prepoznat ćete kako vas je svaki raniji film pripremio za ovaj trenutak. "Spirited Away" ne prikazuje samo duhovno područje; zahtijeva da vi, poput Chihiro, vjerujete u svoju otpornost.

6. Vjecanje zamka Ljubav i anti-ratna magija

Nakon emocionalnih dubina filmskog filma "Spirited Away" (Spirited Away), Howl's Moving Castle (Howl's Moving Castle) vraća se u otvoreniju romantičnu priču dok oštarja protivratnu poruku. Sophie, obična čapkalica, je proklet od strane Vještice otpada da bi naseljavala tijelo stare žene. Tražeći lijek, ona se nađe u Howl's ambulatorski dvor, čudesno čudo magije i strojeva.

Film je adaptiran iz romana Diane Wynne Jones, a Miyazaki je najeksplicitnije osudio ratne snimanje, a to se dogodilo dok se američka invazija na Irak razvila, a on je kanalizirao svoj ljutnju u leteće bombone i vatrogasne bojišta.

Postavljanje "Howl" ovdje, prije posljednjeg filma, daje vam priliku da uhvatite dah svojim bujnim europskim inspiracijama krajolicama i Joe Hisaishijevom sveobuhvatnom valcovnom temom, dok produbljujete nit kako ljubav i suosjećanje odbijaju stroju uništenja.

7. Vjetar se digne Posljednji uspjeh

Put se završava ne praskom, već uzdihom. "Vjetar se uzdiže" je fiktivna biografija Jiro Horikoshija, zrakoplovnog inženjera koji je dizajnirao borca Mitsubishi A6M Zero, koji je uništavao u Drugom svjetskom ratu. Miyazaki je izlijeo svoj život u Jiro: dijete koje sanja o letanju, umjetnik čije su stvaralaštva okretene ka uništenju.

Ovo je jedini film Ghibli bez eksplicitne magije osim ako ne računaš vizije koje Jiro deli s italijanskim zrakoplovnim vizionarom Giovannijem Capronijem. Njihovi dijalogi iz snova postave osnovno pitanje: mogu li se izgradit lijepe mašine u svijetu koji je nagnjen na rat? Ljubavna priča između Jira i nahučene na tuberkulozu Nahoko doda ličnu ulogu, podsjećajući na bolesnu majku Totoroja i transformativnu moć ljubavi u Flut 3:5. Film se završava poljem slomljenih aviona i Caproni je blagom podsjetnikom: Vjetar raste, moramo pokušati živjeti.

Smatrajući ovo posljednje preoblikovanje sve što je bilo prije. Djeca se oduševljaju mačkom autobusu, vještičjinom šumačicom, morskim zrakoplovom koji se kreće po Jadranu. To je tiha, elegalna krajnja tačka, koja je još više dotaknuta znanjem da ga Miyazaki namjerava kao svoju posljednju osobinu. Za pogled na kreativni proces režisera tijekom ovog razdoblja, dokumentarac Kraljevina snova i ludosti je bitan gledanje.

Tematske linije: nitovi koji se vežu

Zašto ovaj red tako dobro funkcionira? jer prati evoluciju centralnih briga Studio Ghiblija, bez da se ikad osjeća kao predavanje.

  • Od otvaranja Kikija do smrtonosne elegancije Jiroja Nula, let predstavlja najveće težnje i najteže neuspjehe čovječanstva.
  • Satsuki, Kiki, San, Chihiro, Sophie, ove protagoniste nisu pasivne princeze. Oni djeluju, bore se, čiste, proklete i spašavaju.
  • Tota se intenzivira u krvnu bitku Mononokea, zatim postaje onečišćeni rijeka bog od oduzeta oduzeta oduzeta oduzeta oduzeta oduzeta oduzeta oduzeta oduzeta od rata.
  • Porco Rosso se neposredno suočava s posljedicama borbe; kasniji radovi pokazuju kako rat otruje zemlju i dušu.
  • Ghibli rijetko prikazuje magiju kao spektakl zbog sebe. To je metafora empatije, otpornosti i nevidljivih veza između ljudi i svijeta. Na kraju shvaćaš da je najfantastičniji element nije kretanje dvorca, već mlada žena koja odlučuje vjerovati u sebe.

Što je s ostalim remek-djelovima?

Ovaj vodič se fokusira na koherentnu sedmopouzdanu oblak, ali katalog Studio Ghibli je dublji. Ako se nađete gladnim za više nakon The Wind Rises, evo kako se preostali filmovi uklapaju:

  • Filmovi Isaa Takahate zahtijevaju vlastito putovanje. Grob vatrenih muha (1988) je neoskrbljiva ratna tragedija najbolje promatra kao pratitelj Porca Rossa ili Vjetra ustane, ali treba doći s upozorenjem sadržaja: duboko je srce slomljivo. Samo jučer (1991) i Priča o princezi Kaguya:11 (2013) su tihi, introspektivni čudači koji istražuju pamćenje i neprestanost.
  • Rana epika. Nausicaä of the Valley of the Wind (Nausicaä u dolini vjetra) (FlT:3) (1984) tehnički je prije Studio Ghiblija, ali se često smatra duhovnim rodom studija.
  • Čista avantura. Castle in the Sky (FlT:3) (1986) i Laputa (FlT:4) je uzbudljiva steampunk lova na blago koja se udobno uklapa pred Porco Rosso (FlT:7).

Ti filmovi mogu se međusobno povezati bez slomljenja emocionalne lukove, ali za početnike, sedam filmova nudi najjasniji niz.

Gledanje sa namjerom

Kako bi se počastili zanat, gledajte u originalnom japanskom s podnaslovima kad je to moguće. Glasno djelo je suptilno i često režira sam Miyazaki, koji je poznato trenirao svoje glumce sa pažljivim pažnjom na disanje i tišinu. Joe Hisaishi je rezultatovi su likovi u sebi: primjetite kako leitmotivi iz Mononoke i inspiriranim od Fult: 3: grabu u vašu sjećanje, i kako tema Fult: Vjetar se uzdiže Fult: 5: 5 odvija vjetra ranijih filmova.

Izvješće: Putovanje iz šume Totoro do kraja vjetra

Ono što počinje sa dvije sestre koji se smiju u kamforskom drvetu završava se inženjerom koji stoji u polju ruševina, i još uvijek sanja o bogu. Sedam filmova u ovom redoslijedu gledanja ne samo zabavljaju; prikazuju ljudski život: djetinjstvo široko očito povjerenje, tinejdžerska neizvjesnost, odrasli kompromis i teško osvojeni mir koji dolazi od prihvaćanja svijeta razbijanja bez napuštanja nade. Studio Ghibli vam nikada ne govori direktno što osjećati; jednostavno vam pokazuje djevojku koja čisti kupaonicu, svinju koja odbija boriti, dvorcu koji hoda s kričivim srcem i traži od vas da se prepoznate.

Uzmi pokrivač, okupi svoje voljene i počni sa šumom lišća.