Već više od dvije desetljeće, Masashi Kishimoto je Naruto Pierrot izdala jedan od najuticajnijih shōnen franšiza na svijetu. Priča o glasnom, narandžom obučenom ninju koji sanja da postane Hokage ispričana je u dva primarna formata: originalna manga, serijevana u Svjetskom Shōnen Jump od 1999. do 2014. godine, i dugotrajna anime adaptacija Naruto Pierrot iz 2002. do 2017. godine. Dok je kralježnica priče Naruto Uzumakija putovanje od proglašene izdanke do heroja ostaje ista, iskustvo apsorpiranja priče kroz crno-bijelu ploče u odnosu na animirane, glasno djelovane epizode koje stvaraju različite emotivne razlike i razliku.

Humor u originalnoj manga

Kishimoto manga je, u svojoj jezgri, dolaska u dobi akcijske drame s snažnom potokom gubitka, usamljenosti i ustrajnosti. Ipak, čak i u svojim najtamnijim lukovima, autor je ubijao humor svjetlom, ali namjernom rukom. Komedija u mangaju rijetko zaustavlja priču; umjesto toga, ona se pojavljuje kroz interakcije likova, pretjerane izraze lica i povremene vizuelne gužve ukrašene u borbenu scenu ili treniranje. Rane poglavlje jasno ilustriraju ovu ravnotežu. Prvi zvončićni test s Kakashi Hatake je visokogodišnji ispit koji otkriva 7 slabosti, ali je također prekriven Narutos brash preuverenjem, Saspans reakcijama i Narutos unutrašnjim kričanim napetim trenucima.

Kishimoto se u velikoj mjeri oslanjao na reakcijske snimke i karikaturne deformacije kako bi prodao šale. Kad je Naruto šokiran, njegov čeljusti mogao pasti do nemoguće dužine; kada je Jiraiya peep na žene, njegov nos krvarenje je crven kao pritisnuto fontana. Ove vizualne pretjerane su neposredne i ekonomske, uzimajući samo panel ili dva prije nego što priča ide dalje. Mangas pacing potpuno kontrolirane čitaocem okretanje stranica dopuštaju ovim šaleti da slete i nestanu bez presekajuće njihovo dobrodošlicu. U Čunin Ispitivanja, Rock Lees početni izgled, s svojim deblim obrvicama i ozbiljnim rezanjem bowl, igra se za smeh, ali nekoliko poglavlja koji isti dizajn postaje simbol njegovog neostojne dubine. Humor u mangas, zatim je alat emotivne naloge: šala i otvaraju, kao što je uvelić u komediju, gdje se često otkriva u komediju, a tragedija i ritm se može tako u

Kishimoto je često crtao kratke stripove u kojima su likovi u apsurdnim situacijama prikazali Naruto kako pokušava kuhati ramen, članovi Akatsukiju se svađali o svakodnevnim zadacima koje su bile uključene u tomove FLT:0 tankobon. Ove stripove omake, iako nisu dio osnovne priče, dali su čitateljima ventil za oslobađanje pritiska i pogoršili njihovu ljubav prema glumcima.

Humor u adaptaciji anime-a

Slapstick i pretjerana animacija

Kad je Studio Pierrot prevodila Naruto iz stranice u ekran, pojačala je gotovo svaki komični element. Animiranje je omogućilo punu sekvencu: likovi su mogli biti razjednati padajući predmeti, komikično se protezati ili padaju preko ekrana u oblaku prašine. Anime je dodao brojne originalne reakcijske snimke svet kapi, faults lica i pretjerane crvenosti koje su bilo odsutne ili puno više ograničene u manga. Ovi vizuelni cvjetovi, zajedno s brzim rezanjima i dramatičnim prstičicama, često su promjenili jednostavnu šalu u mini komedijski komedijski komedijski komedij.

Glasno djelo i dizajn zvuka

Glasno glumenje je uložilo novu dimenziju humora koja je potpuno odsutna od štampane stranice. Čudovito primjer je ponavljajuća se guška Kakashija u svom romanu Make-Out Paradise u vrijeme napada; manga privlači anime s pljuvljenjem, ali tiha strana to čini kaprističkom tonom i doda zvukom okretanja, što je tipično otključavanje.

Filler epizode i sadržaj samo komedije

Najznačajnija razlika u humoru između dva medija leži u opsežnom materijalu za punjenje anime. Originalne epizode stvorene kako bi manga imala vremena za napredak često su potpuno oduzimale uloge glavne priče, posvećujući 20 minuta čistoj komediji. Epizode poput Kakashi-Sensei's True Face! (episode 101) usredotočene su na sve apsurdnije pokušaje Ekipe 7 da otkriju maskiranu učitelja. Cijela epizode je lakosrdna kapera koja kulminira smiješnim otkrićem koje se svira isključivo za smeh.

Promjena tona između medija

Mangas Ujednačena emocionalna gravitacija

Kishimoto manga radi s relativno stabilnim tonaliziranim zapisom. Čak i kada priča prelazi na apsurdno, kao što je Naruto koji se pretvara u golu djevojku kako bi odvraćo pozornost Jiraiya, osnovna emocija ostaje ukorenjena u likovima ciljeve i boli. Invazija bolove luk je primarni primjer. U manga, uništavanje Konohe prikazuje se s oštrijem, širokog ugla panelerima koji naglašavaju tišinu i ruševine. Narutoov konačni povratak i filozofska rasprava s Nagato su izveden s sumornom ozbiljnostom koja se prelomlja samo za nekoliko panelerima. Kishimoto je shvatio da težina luk zahtijeva zadržanje, i rijetko je dopustio da se naruši u najtamnije trenutke priče. Ova konzistencija daje mangaju hronični humor koji je ostao, jer se ostavljaju iz iste gubitke.

Animes Tonal Whiplash i plasiranje punjenja

Anime, naprotiv, često oscilacije između duboke drame i lakog srdačne punjenja. Jedan od najkritičnijih slučajeva se događa u originalnoj seriji nakon Sasukes dezercije u Orochimaru. Manga prati ovaj želučasti događaj s kratkim, napetom regrouping prije vremenskog presjeka. Anime, međutim, uložila je gotovo dvije godine vrijedne originalne punjenja arks kolektivno poznati kao Pre-Shippuden fillerss koji su prikazali glupim zlostavcima, produženim komedijskim escapadama, i Naruto uzimajući na posao oko sela. Dok su neke od ovih epizodi stvarno smiješne, postavljanje Mizukes tiger-moning odmah raspravljajući ili štruka avanturu nakon Sasukes emocionalna izdaja potpuno razredilo narativni film za gledaoce. Podobno, Shuto-Tukeri je tijekom filma Četrdog rata, često je ušao u raspoloživost, a to je vrlo teško u rasporedbu s čelo-smičnog filma, čelo-smičnog

Uloga glazbe i režiranja

Anime kao sredstvo koristi od glazbene partiture, a Naruto Girei (Pains Tema) su ikonični. Ipak glazba može istovremeno poboljšati i potkopavati ton. Originalna Naruto FlT:3 serija koristila je svjetlu, zabavnu temu poput Morning kako bi podstakla životne trenutke, dok je Naruto FlT:4 Shippuden Shippuden Girei (Pains Tema) prenosio apokaliptičnu atmosferu. Kada je redatelj anime izabrao da svira komedijsku pjesmu nad prizorom koju je manga tretirala gravitacijom, efekat je umerenje težine trenutka.

Prihvaćanje publike i dilema zapisivača

Fanovi su već dugo raspravljali o prednostima pristupa svake verzije humoru i tona. Dugoletni čitatelji manga često pohvalili su fokus priče i citirali filler kao odvraćanje od priče koju vole. Na platformi kao što su MyAnimeList i Jira Line često su crte liniju između iskustva u kanonu i iskustva samo u animeu, sa savjetom da preskoče određene rasponove epizoda kako bi se očuvala namijenjena emocionalna luk.

Zašto su oba verzija važna

Razumijevanje humora i tonaliziranog razlika između manga i anime Naruto osvećuje, a ne smanjuje ukupno nasljeđe serije. Manga, dostupna putem zvaničnog digitalnog trezora Viz Media, ostaje Kishimotos neotpunuta vizija čvrsto prikazana epika gdje svaka gaga služi narativnoj ili likovnoj funkciji. Anime, koji se može streamirati na Runchyroll Naruto, uzeo je taj nacrt i naslikao ga pokretom, glasom i glazbom, dodajući emocionalnu rezonancu i, ponekad, gotovo sitkom-like blaženost. Studio Pierrots kreativne slobode, uključujući čitave lukove izgrađene oko njega, dokumentiraju se u brojnim vodičima koji pomažu gledalacima da se doprinesu posljednjim trenucima, dok se i legendarnim clashovima i animacijama, kao što su:

Naruto je priča o vezi, smehu i boli, a te teme se mogu izraziti kroz pažljivo postavljenu manga ploču ili 20-minutnu epizodu o pokušaju uhvatiti mačku. Na kraju krajeva, izbor između manga i anime ili odluka da iskusi oboje ovisi o tome što obožavatelj traži. Oni koji su gladni za narativnom čistoću i autorskom namjerom gravitiraće prema crno-beljim stranicama. Oni koji žele čuti Naruto glas rasplakati se s smijem, vidjeti pretjerane suze neuspešnog narudjenja, ili gledati kako se poklapaju u potpunosti će naći nenadmašnji blago.

U skladu s člankom 1.

Razlike u humoru i tonu između manga Naruto i anime nisu suptilne; oni su pečeni u samu strukturu svakog medija. Manga pruža mjerenu, kohezivnu priču gdje je komedija tiha suprotstava tragediji, oslanjajući se na čitateljsku mašti da popuni praznine između ploča. Anime, izgrađen na štafalu tjedne televizije, proširuje humor kroz animaciju, glasno glumenje i punjenje, ponekad žrtvujući tonalnu konzistenciju za širu privlačnost.