Anime privlači milijune ljudi širom svijeta, ali iza svake epizode leži detaljno koreografirani proizvodni maraton. Pitanje koliko vremena stvarno treba da se napravi anime od prvog tretmana pisca do posljednje emitiranja ne zna odgovor. Vrijeme se može proširiti bilo gdje od jedne do tri godine, ponekad čak i duže za veće projekte. Razumijevanje cijevi objašnjava zašto čekamo godine između sezona i zašto jedna epizoda može uključiti stotine umjetnika u više zemalja.

Preprodukcija: postavljanje temelja (3-12 mjeseci)

Preprodukcija je planiranje snaga stvaranja anime. Bez nje, proizvodna faza pada u haos. Ovisno o izvornom materijalu i da li je projekat originalna priča, ova faza može trajati od tri mjeseca do više od godinu dana. Za adaptaciju popularne manga ili svjetlosnog romana, scenaristi i producenti već imaju narativnu kičmu, ali oni još uvijek moraju restrukturirati za vizuelni medij, odlučiti o ritmu, i često kondenzirati ili proširiti lukove.

Scenarij i sastav serije

Prije nego što se crti jedan okvir, glavni pisac nazvan serijski kompozicijski pisac (ili serijski kousei (FLT: 0)) razbija cijelu sezonu u redove epizoda. Svaka epizoda zatim ispuni pojedinačni scenaristi. Samo u ovoj fazi može potrajati dva do četiri mjeseca za dvjesto epizoda. Scenarije moraju već sadržavati opise scena, dijalog i glavne akcijske ritme koji će informirati storyboarding.

Storyboarding (E-konte)

Storyboard je vizuelni nacrt serije. Režiser ili posebno dodijeljeni umjetnici storyboard-a, crte stotine grube ploče po epizodi, odlučujući o uglu kamere, pokretu i vremenu. Iskustveni redatelj može završiti storyboard za 22-minutnu epizodu u dvije do četiri tjedna. Množi to za sezonu od 12 epizoda, a faza storyboardiranja lako se proteže od tri do pet mjeseci kada se računa o povratnim povratnim vijestima i sukobima u rasporedu.

Osobnost, prop i pozadinjski dizajn

U isto vrijeme, dizajneri likova prilagođavaju 2D originalne dizajne u modelne listove koje između animatora mogu dosledno slijediti. Za srednji projekt, glavni animirani direktor i dizajnerski tim provode jedan do tri mjeseca rafinacijom tih listova, uključujući različite izraze, odijelo i dinamične pozure.

Glasno izlaganje i glazba predprodukcija

Prije početka animacije, ključni glasovni glumci (seiyuu) se provjeravaju i bave. Dok se glasovna snimanje događa kasnije, proces bave zahtijeva finalizirane profile likova, tako da to može pojesti do dva do četiri tjedna.

U ovom trenutku, pomoćnik u proizvodnji već je sastavio cijeli raspored dokument koji će se neizbježno testirati kako se zakasnice u stvarnom svijetu hrpe. Samo pripremna proizvodnja obično troši šest do osam mjeseci za standardnu sezonu.

Proizvodnja: Srce animacije (6-18+ mjeseci)

Proizvodnja je faza u kojoj se linije, boje i pokret spoju. To je najduži i najtrajniji trek, koji obično traje od šest mjeseci do dvije godine za jednu dvoranu. Vrijeme se množi za kontinuirane serije poput One Piece, koje se provode tjedan nakon tjedna s preklapajući se pod-skupine.

Usmjeravanje epizode i raspored

Nakon što su scenarijski ploče odobrene, svaka epizoda se preda redatelju epizoda i timu animatora. Faza raspoređivanja crtanje uzorka za svaki rez s preciznim okvirom kamere, postavljanjem likova i integracijom pozadine je jedan od intelektualno zahtjevnijih koraka.

Ključna animacija (Genga)

Glavni animatori crte kritičke pozure i trenutke koji definiraju pokret. Ovdje se pojavljuje umjetnička duša emisije. Glavni animatori (kao Yutaka Nakamura ili Norio Matsumoto) mogu provesti cijeli dan na samo nekoliko sekundi intenzivne akcije. Tipični raspored dodijeđuje četiri do osam tjedana po epizodi samo za ključnu animaciju. Međutim, strastveni projekti ili visokokvalitetne prikaznice često ignoriraju ove norme.

Animiranje između (Douga)

U međuvremenu animatori popunjavaju praznine između ključnih okvira kako bi se postigao glatko kretanje. Ovo je detaljno orijentirano, ponavljajuće rad, pretežno outsourcirano. Jedina epizoda može proći kroz tri do pet između animacijskih timova u različitim zemljama.

Digitalno završetko i sastavljanje

Nakon što se čiste, okviri se pomeraju u završni odjel za digitalno obojivanje. Moderna anime koristi softver kao što su RETAS ili Clip Studio Paint. U isto vrijeme, pozadinska umjetnost se završava i skenira. Kompozitorski tim (fotografski odjel) zatim sloji likove na pozadine, dodaju kamerne efekte, osvetljenje, djelomične efekte i zamagljivanje. Svaki od tih podprocesova obično se istovremeno radi na različitim epizodima. Za blok od 12 epizod, završetak i kompozitiranje mogu trajati četiri do pet mjeseci, posebno kada se ispravke posljednjeg minuta vrate iz režisera.

Glasno snimanje (poslije snimanja)

Glasni glumci snimaju nakon što je gruba animacija sastavljena u vremensku liniju, metodu koja se zove FLT:0 nakon snimanja FLT:1.[1] Oni gledaju pokretnu scenografiju ili grubu rez i sinhronizuju svoje nastupe s likovima lipnim flapsom. Snimanje za jednu epizodu obično se događa u jednom tri- do četiri sata dubiranja, ali raspored zauzeta seiyuu često zahtijeva da se blokovi snimanja stisnu u vikendove ili kasne noći. Za cijelu sezonu, očekujte da će glasni rad biti završen tijekom koncentrirane šest- do deset tjedana prozora, često nakon što je glavna animacija gotovo završena.

Pod neprestanim pritiskom na raspored, pomoćnici u proizvodnji žongliraju s više epizoda istovremeno.

Nakon proizvodnje: Poliravanje konačne rezove (2 do 4 mjeseca)

Nakon što su glavna animacija i snimanje završena, anime ulazi u postprodukciju. Ova faza uključuje uređivanje, dizajn zvuka, konačno postavljanje glazbe i iscrpljene provjere kvalitete. Za TV seriju, postprodukcija može biti iznenađujuće kondenzirana ponekad samo šest do osam tjedana ali filmovi ili OVA-ovi mogu ostati ovdje nekoliko mjeseci.

Dizajn zvukova i integracija glazbe

Glazni redatelji slože ambientne efekte, foley (korake, rušenje tkanine) i posebne zvučne efekte (eksplosije, magija). Oni također fino usklađuju ravnotežu između dijaloga, pozadinske glazbe i zvučnih efekata.

Redigiranje i formiranje emisije

Redaktori su uložili i prelaze, uvlačili otvaranje i završetke kredita i presrezali kako bi se uklopili u točan slot za emitiranje (obično 24 minuta uključujući oglase). Također su uvlačili i čvorove za hvatanje očiju. Vreme boja i konačni ocenat osiguravaju da prizori ne bježe pod standardima TV emitiranja. Konačni tehnički provjera lovi pravne probleme slučajno nacrtane logotipe brenda ili pozadinski glazbeni snippetovi.

Posljednja jamstva kvalitete i isporuka mreže

U posljednje vrijeme, redoslijedi se mogu popraviti, ali dodatno narušavaju i dalje krhki raspored. Nakon što je odobren, glavni datoteka šalje se na televizijske stanice i platforme za streaming.

Promjenljive koje ubrzavaju ili smanjuju vremensku liniju

Čak i s nacrtom, ni dvije anime ne slijede isti kalendar.

  • Sredstva s jednim korom (1213 epizoda) očito zahtijevaju manje rada od sezone s dva korona (2426 epizoda). Formatovi s razdvojenim korom (kao što je napad na Titan) dopuštaju pauze u sredini proizvodnje, učinkovito se protežuju kalendari ali zadržavaju kvalitetu.
  • Udio je udio u seriji "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "Mehakoni" i "M
  • Službena dostupnost i studijska linija: Veliki, dobro opremljeni studio poput MAPPA-a ili Ufotable-a može paralelno provoditi više epizoda u velikim timovima. Ali čak i ove snage se suočavaju s oglavcima kad su najviši animatori na vrhu razdvajani na nekoliko istovremenih projekata (vidi poznatiju produkciju Jujutsu KaisenFLT-a:3).
  • Ako odbor (group izdavača, emitera i trgovačkih tvrtki) zahtijeva određeni datum emitiranja kako bi se poklapao s objavom manga ili godišnjicom, raspored se ispari.
  • Digitalna versus hibridni radni tokovi: Poputno digitalni cijevi mogu racionalizirati razmjenu sredstava između studija, ali mnoge vrhunske produkcije i dalje uključuju ručno crtan papir genga za organski osjećaj, usporavanje skeniranja i čišćenja.
  • Spoljni pregled i lokalizacija: Simultane međunarodne izdavačke emisije (simulcast) dodaju još jedan pritisak: potpisne tekstove moraju biti pripremljene i na vrijeme unaprijed, a ponekad su potrebne male izmjene za usklađenost s strimom.

Windows za stvaranje stvarnog svijeta: nekoliko primjera

Pogledajući javne production note otkriva široku varijancu. Your Name. Film je bio u proizvodnji oko dvije godine, a ključna animacija je trajala devet mjeseci. TV serija Mob Psycho 100 uspjela je iznenađujuće brzo raspored zahvaljujući čvrsto povezanom, unaprijed planiranom timu u Bonesu, a njegova druga sezona je navodno trajala oko 18 mjeseci od predprodukcije do emitiranja.

Za tjedne duge trke, vremenski okvir je vječan: One Piece je u kontinuirnoj proizvodnji od 1999. godine, s preklapajućim timovima koji rade na epizodima mjesecima unaprijed dok su drugi završeni u pravo vrijeme. Toei Animation često zadržava osam do deset tjedana vodećeg vremena po epizodu, ali taj puffer može nestati kada blockbuster filmovi projekti siphon osoblje.

Studije često objavljuju izradu materijala koji otkrivaju ove brojeve. Anime News Network je obimno pokrivao proizvodne križete, dok blogovi poput Flut:Sakugabooru razmotraju okvir po okvir implikacije vremena. Crunchyrollove iza kulisa funkcije, poput njihovog anime proizvodne linije članak Flut:5, nude vizuelni prolaz kroz cijelu cijevnicu.

Od strasti do primetima: Zašto je vremenski okvir važan

Kada se serija emitira s vizualnim neslaganjima ili recap epizodom, to je rijetko iz lenosti. To je neizbježan rezultat rasporeda koji nije ostavio prostora za disanje. Naprotiv, kada se predstava poput Frieren: Beyond Journeys End dostavi pozorišna razina vizualne priče tjedno, to je često zato što je produkciji dano neobično dugo predprodukcija i dovoljno vodećeg vremena (neki izvještaji sugerišu rane planiranje započelo preko dvije godine prije emitovanja).

Globalni porast potražnje za anime-om postavio je neviđen pritisak na studije, ali također je pokrenuo inovacije u modelima alata i koprodukcije koji bi jednog dana mogli učiniti plinovod humaničnijim.