Animiranje budućnosti: putovanje kroz ljudsko poboljšanje u anime

U tom razdoblju, u Japanskom animiranju, je bio vrlo popularan i u velikoj mjeri bio poznat i bio je u potpunosti u stanju da se razvijaju nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove

Zora kibernetskih bića

U 1980-im i ranim 1990-im, slika cyborga je često bila doslovna: osoba s vidljivim, mehaničkim zamjenama izgubljenih udova ili organa.

U tom razdoblju je bio poznat i Bubblegum Crisis (FLT:1) (1987). OVA je bio osmišljen u vezi s Knight Sabers, grupom stražara koji su nosili napredne eksoškelete. Ovi odijela su bila nejasno mehanička oklopna oprema koja je pružila nadljudsku snagu i kretanost.

U isto vrijeme, manga i naknadni film iz 1995. godine "Ghost in the Shell" (referiran u izvornom članku, ali preciznije opisan ovdje) promijenili su žanr. Motoko Kusanagi, punog tijela kiborga, užiljžio je mnogo više integrisanu i uznemirujuću viziju. Njezina "šela" bila je potpuno umjetna, a samo njen mozak "ghost" ostajao bio organski.

Drugi rani naslovovi poput FLT:1 (1988 OVA) i FLT:2 AD Police Files (1990) istražili su sličan teren, često se fokusirajući na društveno trenje između "normalnih" i povećanih pojedinaca.

Eura kibernog mozga: svijest i kolektivni um

Kako je internet postao svugdje i naše razumijevanje mozga napredovalo, prikaz povećanja anime se pomaknuo prema unutrašnjosti.

Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (SAC, 2002) proširio je ideje filma u bogatu televizijsku tapisaru. Ovdje su kibermozak bili uobičajeni, omogućavajući ljudima pristup mreži direktno svojim umovima. Serial je magistralno istražio rezultirane ranjivosti: umovi mogu biti hakirani, sjećanja mogu biti uređene ili izmišljene, a individualna misao može biti potopljena "stande sam kompleks" fenomenom u kojem se ponašanje kopira pojavljuje bez originalnog vođe.

Serial Experiments Lain (Series Experiments Lain) (1998) je prethodio SAC-u, ali je najbolje shvaćeno uz val sajbermozga. Lain, stidljiva učenikkinja, naviga Wired, virtuelni svijet koji se spaja s stvarnošću. Njezina povećanja nije kirurška, već egzistencijalna; ona rastvara barijeru između svog fizičkog sebe i mrežnog digitalnog ličnosti. Serija je čudovito predviđala našu eru identiteta društvenih medija, virtuelnih utjecaja i potraga za onlajnom posliježivotjem.

Tekhnolyze (FlT:0) (2003) je ponudio mračniji, visceralniji pogled. Radnja se odvija u raspadajućem podzemnom gradu Luxu, a proces "tekhnolisije" zamjenjuje izgubljene ekstremitete biomechaničkim kojima se direktno spajaju s živčanim sustavom. Za borce ovog svijeta, ovi ekstremiteti predstavljaju sredstvo za preživljavanje i moć, ali također predstavljaju gubitak organske čovječnosti. Serija je brutalna, gotovo tiha meditacija o determinismu i beskorisnosti fizičke evolucije kada je ljudski duh slomljen.

Društvena kontrola i etika programa

Osim individualnog identiteta, anime je počeo pitati kako bi država ili korporacija mogla koristiti povećanje kao alat za kontrolu.

Sistemi se oslanjaju na "kimatske skeniranje" koje se izvodi na daljinu, što učinkovito čini svakog građana post-ljudskim čvorom u nadzornoj mreži. Silovski sustav skenira građane biometrijske podatke kako bi proizveo digitalno čitanje njihovog mentalnog stanja i kriminalne nagnjenosti. To nije dobrovoljna povećanja; to je svugdje prisutna društvena infrastruktura.

Koncept je još dalje pomaknut u filmu Paprika (2006) Satoshija Konja. uređaj nazvan DC Mini omogućuje terapeutima da uđu u svoje pacijentove snove. Kada se uređaj ukrade, odvija se surrealna noćna mora gdje se snovi počnu napadati budnim stvarnošću. Ovo je oblik psihološke pojačanja - tehnologija koja direktno pristupa i manipulira podsvjesnom. Parada plesnih žaba, kuhinjskih aparata i lutki koje poplavljaju grad je vizualna reprezentacija kolektivne psihoze koja je izazvala alat koji je izbrisan granicu privatnog uma. Konjev rad je živa, zastrašujuća pojava da su naši unutarnji svijetovi posljednja granica, a njihovo prekidavanje bez mudrosti može dovesti do zajedničkog ludila.

Postepeno kiberpunkno tijelo i ekonomski strah

Posljednje anime su se preselile izvan čiste korporativne estetike 90-ih godina, prihvaćajući čvrst, više punkovsko uticajno viziju.

Cyberpunk: Edgerunners (izgrađen u svemiru FLT:2) je tragedija u deset epizoda. Glavni lik David Martinez počinje kao vrhunski student, ali, potaknut siromaštvom i gubitkom, počinje instalirati hrom vojske. Srednja mehanička, humanita, određuje troškove: svaki implant gura korisnika bliže cyberpsihozi, stanju disozicije, ubojstva.

Akudama Drive (FlT:0) (2020) koristi sličnu paletu, ali drugačiji ton. Njena glumačka grupa hiper-stiliziranih kriminalaca potpuno je definirana njihovim povećanjima, od masivnog borca koji je više tank nego čovjek, do hakera koji može manipulirati stvarnost dronima. Granica između čovjeka i alata se briše do točke karikature, što je poanta. Akudama su proizvodi društva koje je stvorio jednokratnu podklasu modifikiranih ljudi, a njihova spektakularna, krvava pobuna je neizbježan rezultat. Serija koristi svoje izvanredne dizajne da istraži svijet u kojem je vaše tijelo samoplakta za vašu društvenu funkciju, a svaki trag vašeg bivšeg je sahranjen pod slojevima tehnološke modifikacije.

Alita, odbačena kiborga s naprednim berserkerskim tijelima, ponovno se izgrađuje iz doslovnog otpada. Njezino putovanje kroz grad za ruševine ispod plutaće utopije Zalema je stalna borba protiv sustava koji vidi kibernetske bića kao alate ili prijetnje.

Nejasno: Biopunk, Nanotech i Horror

Granica povećanja anime-a sada se kreće izvan mehaničkih dijelova, potopljajući se biološkom manipulacijom, nanotehnologijom i direktnim prepisom genoma.

U manga i animeu "Parasyte" (2014) predstavljena je vanzemaljska invazija u kojoj paraziti ne samo okupiraju domaćina, već fizički preobražavaju svoje meso. Glavni lik Shinichi Izumi je zamijenjen s desnom rukom Migi, osjetljivim parazitom koji može promijeniti oblik u čepice, oči i druge oblike. Ovo je simbiotička pojačaja, rođena iz nasilja, koja postepeno mijenja Shinichiovu osobnost i fizičku sposobnost, čineći ga nečim izvan ljudskog.

Ajin: Demi-Human (FlT: 1) (2016) nudi još jedan biološki okret. Ajjin su besmrtna bića koja se savršeno mogu regenerizirati nakon smrti i manifestirati "IBM", nevidljivu entitetu crne materije koja djeluje kao proširenje svoje volje. Ova sposobnost je oblik unutarnje, biološke povećanja koja potpuno mijenja odnos pojedinca s bolom, strahom i samim životom. Serija istražuje kako bi vlade iskorištile takve bića, tretirajući ih kao beskonačne istraživačke sredstva koje se ponavljaju.

Još noviji primjer, Nebeska zabluda (FLT: 0), povezuje dvije priče: djecu s čudnim, nadljudskim sposobnostima odrasle u očigledno utopijskoj ustanovi i preživjele koji plutaju u post-apokaliptičnom Japanu punom ljudsko-jedivskih "Hiruko" čudovišta. Veza između dvije priče je oblik biološke manipulacije koja stvara čudovite post-ljudske oblike.

O oblikovanju stvarnog govora i etičkih granica

Spekulativni svijet anime-a ne postoji u vakuumu. Oni su dosledno informirali i oblikovali kulturni razgovor oko transhumanizma, pružajući zajednički vizuelni i narativni jezik za javnost da se uključi u složene etičke debate.

Kad publika svjedoči nevolji lika poput Davida Martineza, ona je spremna kritički razmišljati o stvarnom svijetu trajektorije tvrtki poput Neuralink, koja ima za cilj stvoriti interfejse mozga-računala.

Osim toga, anime je normalizirao kritičku raspravu o autonomiji tijela u tehnološki zasićenom svijetu. likovi koji preopisuju svoje tijelo, od Motoko koja bira svoju ljusku do Akudama koja definiše svoje identitete kroz hrom, služe kao snažne metafore za tjelesnu autonomiju i izražavanje roda. U tom smislu, povećanje postaje platna za stvaranje identiteta, tema koja duboko rezonira s trenutnim društvenim pokretima oko tjelesne samoodređivanja.

Možda je najvažnije, ove priče humanizirale su filozofski koncept "ja". Ulijevanjem empatije u lik koji se bori s uređenjem pamćenja ili duh u umjetnoj ljusci, internaliziramo ideju da naša ličnost nije pohranjena u biološkom sudaru, već u kontinuitetu naše svijesti i integritetu naših sjećanja.

Nepotvrđena evolucija

U animeu se razvija evolucija ljudske pojačanja. Ono što je počelo kao strah od gubitka naše fizičke čovječnosti za klonking metal produbilo se u strah od gubitka našeg unutrašnjeg sebe kodiranje, našu slobodu algoritama, i naše društvene veze za inženjering nejednakosti. Od Motoko Kusanagi's tiha kontemplacija na čamcu, preko sistemskih noćnih mora Sibyl sustava, punk odbijanje ekonomske ropstva u Noćnom gradu, anime je nacrtao mapu naše moguće budućnosti s zastrašujućom jasnošću.