Malo anime-a je razbijalo konvencionalne granice svog medija poput Neon Genesis Evangeliona. Prvobitno izdanog 1995. godine, Hideaki Anno's magnum opus je bio marketiran kao mecha akcijska serija, ali se brzo pretvorio u duboku psihološku disekciju svojih likova i filozofsko ispitivanje samog stvarnosti.

Svrha filozofije i psihe

Razumijevanje stvarnosti Evanđelja zahtijeva prvo razumijevanje njegove filozofske temelje. Serija nije jednostavno priča s filozofskim referencama; ona je konstruirana * kao * filozofski argument, s svakoj Angel bitka i psihološki raspad funkcionira kao teza o ljudskom postojanju. Anno je duboko uzimala iz nekoliko intelektualnih tradicija, često ih mešajući u hibridni okvir koji se osjeća jedinstveno svoj.

Knjiga se stalno prisiljava da biraju da pilotiraju, bore se, povezuju i oni pate težinu tih izbora. Shinji Ikari, posebno, uticuje na koncept Žana-Paula Sartreja o lošoj vjeri. Često bježi iz svoje slobode da definiše svoju suštinu, umjesto toga traže utočište u odobrenje drugih.

Psihonaliza provalije vizuelni i narativni jezik. Terminovi poput "oralne faze" i "anksnosti odvojenosti" nisu samo prolazne pominjanja; to su strukturni načeli. Dilema štakora, koju je uvodio Arthur Schopenhauer, ali filtrirana kroz psihološku lecu, postaje centralna metafora ljudskih odnosa. Ritsuko Akagi kaže da su Misato's promiskuitet i Shinji's povlačenje neuspešne strategije za bijeg od boli intimnosti.

Serial je također odredište postmoderne priče, slavno prekidajući svoje vlastite žanrske konvencije. Prelazak iz epizodnog formata Anđela tjedna u polako gorijuću psihološku užas u drugoj polovici odražava raspad objektivne stvarnosti. Poslednje dvije epizode, postavljene gotovo u potpunosti unutar likova, odbacuju urednu vanjsku rezoluciju. Umjesto toga, prihvaćaju ideju da je stvarnost priča koju sami sebi govorimomultiple, proturječna i subjektivna.

Evangelijska jedinica: tjelesna kaveza

Na površinskom nivou, Evangelioni su biomechanički oružja izgrađeni od strane NERV-a za borbu protiv čudovišnih anđela. Međutim, serija to dosledno podrišava, otkrivajući Evu ne kao alate, već kao proširenje ili preciznije, zatvore duše.

Shinji je u stanju da se istovremeno požudi (za izbjegavanje boli od biti Shinji) i boji (izgubijući jedino sebe koje poznaje). Slavne scene Unit-01 berserker nisu pobjedničke potpune; to su vizuelne prikaze nekontrolisnog id-a koji se razbija kroz tanku obloju svijesti kontrole. Kada Unit-01 progori Anđela Zeruela, to je čin prvimene, kanibalističke konzumacije, prekidajući tabu koji odvaja čovječanstvo od čudovišta.

Psihe pilota kao bojište

Svaka od glavnih pilota karte različitu psihološku borbu na svoj stroj. Shinjija pasivnost i strah od napuštanja odražavaju se u nasilnim, zaštitnim izbijanjem jedinice-01. Asuka Langley Soryujeva očajna, krhka ponosa zid postavljen da blokira djetinjstvo svjedočanstva ludosti i samoubojstva svoje majke je savršeno kompatibilan s agresivnim borbenim stilom jedinice-02.

Projekat ljudske instrumente: Rješenje granica postojanja

U seriji nijedan koncept nije središnji u pitanju stvarnosti nego Human Instrumentality Project. Orchestrated by SEELE i coopted by Gendo Ikari, to je plan za korištenje masovno proizvedenih Evangeliona i Angel Lilith za pokretanje Trećeg utjecaja, silno spajanje svih ljudskih svijesti u jedno, ujedinjeno biće. Ovo nije jednostavno apokalips; to je filozofsko rješenje za Hedgehog Dilemmu.

Serial prikazuje Instrumentalitet kao konačnu zavodnju. Abstraktne, gotovo mirne sekvence u posljednjim epizodima prikazuju Shinji doživljavanje svijeta bez granica: školskog života gdje je samouvjeren, domaćeg života gdje je Misato brižan čuvar, i svijeta gdje Asuka nije rivala, već prijatelj iz djetinjstva. Ova stvarnost je jedna od čiste potencijala i ispunjenja želja, postojanje neutralizirane traume. Ipak, to je u osnovi laž. Instrumentalnost vizija rađaja otkriva se kao povratak nedjeljeran primitivnoj juhi, često vizualno u poređenju s povratkom u maternicu. To je smrt individualnog iskustva.

AT polje kao metafizički zid opsadnje

U seriji se ne radi o uništavanju čudovišta, već o namjernom prisilnom propadanju ovih granica ega na globalnoj razini. Kada se svijet raspušta u LCL, primarni oblik života, tijekom filma Evangelion, to je vizualna metafora za uništavanje i užasnu obilježavanje.

Realita kroz slomljenu lecu: simbolizam i vizuelni jezik

Svjet Evangelijona je izgrađen iz leksika simbola koji se rijetko objašnjavaju, ali se osjećaju duboko. Često, gotovo agresivna upotreba kršćanskog i židovskog misticizma - Drvo života, Ljepa Longina, imena anđela - stvara osjećaj kosmičke veličine i nepoznatog proročanstva.

Grad Tokio-3 djeluje kao lik sam po sebi, mehanizovana tvrđava koja se povlači u zemlju, neprekidno se obnovi nakon svake apokalipsi. Ova ciklična uništavanje i rekonstrukcija je vizuelni ekos likova psihe, stalno razbijen i žurno sastavljen. Uvijek prisutni dron cikada, klasičan simbol japanskog ljeta i prolaznosti života, naglašava trenutke prevarajućeg mira prije sljedeće užasa. Vlakovne stanice i beskrajne željezničke scene, posebno u unutrašnjim monologima, predstavljaju krajnje prostore tranzita, gdje Shinji ne ide nigdje i svugdje, zarobljen u razmišljanjem krugovima. Čak je i ponavljajuća slika stvarnosti, na koju nitko nikada ne odgovara, grub, ali učinkovit simbol potpunog i potpune i potpune emocionalne komunikacijske komunikacije. Svijet je stvarno funkcionalni, s naprednom tehnologijom, ali na mrtvom, ljudskom nivou, je potpuno potpuno potpuno mechanično, potpuno potpuno oborenom telefonskom zonom.

Dekonstrukcija likova i sebe

Serija o mehanici stvarnosti ne može funkcionirati bez glumaca koji se sustavno razbija kako bi ispitao svoje sastavne dijelove. Evangelion ne nudi heroje, samo slučajnu studiju u dubokom psihološkom oštećenju. Priča često privlači gledaoca neposredno unutar likova poplavljajuća umove, koristeći haotične flashbacke, brze stavke teksta i sukobne unutarnje glasove koji su u neposrednom suprotnosti jedni s drugima.

Shinji Ikari je naša primarna leća, a njegova samoprljava je motor priče. On ne može zamisliti stvarnost u kojoj je dostojan ljubavi, pa se dosledno inženjeri situacije koje potvrđuju njegovu bezvrijednost, klasično samopouzdanje proročanstvo. Njegova privlačnost i odvraćanje Asuki nisu o romantici, već o njegovoj nesposobnosti da se nosi s ogledalom koji odražava njegove vlastite najgori osobine natrag na njega. Asuka je potreba biti najbolji je kompenzacijski mehanizam za duboko osjetilo neljubivost i napuštenost, a njezina mentalna kontaminacija od strane Angel Arael koji je primorava da se osloni na svoju najpotlačenju traumatu je jedno od najgorljivijih prikaza psihološke kršenja animiranog života.

Gendo Ikari: Antifilosof

Gendo je često pogrešno tumačen kao običan zloglasnik, ali on je krajnja budućnost Shinjija ako se Shinji nikada ne razvija. Čovjek koji se boji ljudske veze nakon gubitka svoje žene Yui, on izlijeva svoj cijeli intelekt u Instrumental Project ne zbog SEELEja božanstva, nego zbog jednostavne, jadne želje da se ponovno ujedini s njom. Njegov svijet je jedan od čiste instrumentalne racionalnosti, gdje su ljudi pioniri, a njegov sin je alat. On posjeduje vanjske zamke moći, ali unutrašnje je najslabiji lik, ne može se suočiti s stvarnošću tuge. Njegova konačna scena, gdje ga odbacuje čak i duh Yuija, je vrhunac njegove izabrane stvarnosti: apsolutna izolacija, izgrađena vlastitim rukama.

Transcendentni užas završetaka

Nijedan razgovor o Evanđelju nije kompletan bez obraćanja na dva kraja: originalni TV finale (episode 25 i 26) i kinematografski zaključak, FLT:2 The End of Evangelion (The End of Evangelion) [3]. Godinama su se gledali na njih kao na odvojene, natjecatelje završetke, ali su sada najefikasnije vidjeni kao unutrašnje i vanjske poglede na isto događaj.

Sljedeća scena filma na plaži LCL je konačna teza. Shinji, nakon što se odluči vratiti u svijet boli i odvojenosti, odmah se vraća u svoje slomljene uzorke, zadavljajući Asuke. Njena jedina, ranjena linija Kako odvratno nije odbijanje njega, već iscrpljeno priznavanje ružne, komplicirane i nepovratno ljudske stvarnosti koju su izabrali.

Stalno nasljeđe krhkog svijeta

Dekalije kasnije, Neon Genesis Evangelion (FLT: 1) izdržava jer se usuđuje tretirati koncept stvarnosti ne kao stabilni pozadje, već kao središnji sukob. Njegov utjecaj se proširio daleko izvan anime, prodire u video igre, filmove i vizuelnu umjetnost, nadahnuvši generaciju stvaralaca da istražuju slične teme psihološkog slomljenja i postapokaliptične introspekcije. Kasni filmski serija "Rebuild of Evangelion" (FLT: 2) koja je počela kao prevod i konačno se pokazala kao meta-komentar o oslobađanju od ciklusa traume utvrđenog u izvornom, samo je produbilo ovu baštinu.

Mehanika stvarnosti u Evangelionu nije izgrađena iz atoma i fizike, već iz pamćenja, traumatizacije i ogromnog napora koji je potrebno da se pogledaš u oči drugoj osobi i prihvatiš njenu ljubav i njenu neizbježnu sposobnost da te povrijedi. Odvući svoj svijet u očistički krajolik i njegove likove u svoju sirovu, neprosednu agoniju, serija predstavlja ogledalo puno iskrenije nego što se većina zabave usuđuje ponuditi.