Godina je 1985. godine. VHS kazete su obimne, sintetizatori su potopili svaku pop pjesmu, a anime o divnim robotima i dalje dominiraju razgovorom. Zatim dolazi serija o dvije žene u mini suknjicama i ramenama koje slučajno razvrstavaju cijele svemirske stanice, smiju se tome i satiraju za ručak.

Rođenje ikone znanstvene fantastike

U 1980. godini, japanski znanstveno-fantastični autor Haruka Takachiho objavio je prvi tom serije svjetlosnih romana u kojima su predstavljeni Lovely AngelsKei i Yurioperative intergalaktičkog udruženja za svjetsko dobrobitno djelo (WWWA). Njihova službena naziv kao Trouble Consultants bila je mračna šala: svaka misija koju su dotaknuli spirirala u štetu na kosmičkoj razini, iako su uvijek tehnički riješili slučaj. Takachiho, poznat po svojoj ljubavi prema svemirskoj operi i kuhanom pulpu, složio je nerednu humor nad složenim znanstveno-fantastičnim komplotiranjem, te njegova suradnja s ilustratorom Yoshikom Yasuhiko (TFL:TGundShow) je dao vizuelnom identitetu kao neke iznenadljive, iznenadljive, lične i okrugle lipe za neke iznenade.

Kada je Sunrise 1985. godine adaptirao svojstvenu kuću u 24-episodnu televizijsku seriju, redatelj Toshifumi Takizawa i njegov tim su čuvani taj književni glas dok su pojačavali komični ritam. Svaka epizoda je slijedila pouzdanu formuli: par je primio izgleda jednostavno rasporedu, svađao se o troškovima ili tko je bio stariji partner, a zatim je slučajno razvršio grad, potopio orbitalnu koloniju ili izazvao diplomatsku krizu. Ipak, emisija se nikada nije osjećala formalno jer se haos ispratio iz impulsivnosti karaktera Keia u sukobu s hladnom glavom Yuria, ili oboje su pogrešno pročitali situaciju jer je njihova povjerenja prevazilazilazila njihov spektar pažnje.

Što čini prljavu par tako nostalgičan?

Nostalgija za prljavi par nije samo refleks izazvan starim umjetničkim stilovima. Ona proizlazi iz konstelacije namjernih kreativnih izbora - vizualnih, glazbenih i narativnih - koji zajedno izazivaju optizam pop futurizma 1980-ih, dok pružaju likove koji se osjećaju modernim od mnogih svojih suvremenih kolega.

Neoslobodno vizuelni proslavi 80-ih

Serial art direction je živ muzej estetskih ekscesova desetljeća, koji je uređen sa potpunom uvjerenjem. Dizajner likova Tsukasa Dokite opremio je Keija i Yurija u rotacijskoj garderobini od leotardova, mini suknjica, van-kraća vrha i ramena koji bi mogli udvostručiti kao visokacrtni.

Neodoljiva hemija Keija i Juria

U središtu svake eksplozije su se nalazile dvije žene čiji su odnosi osporavali i klizhe prijatelja policajca i postupak žena. Kei, šljaka crvena kosa s kratkim osiguračem, i Yuri, poliranja plavačica s strateškim umom, funkcionirali su kao jednaki, čiji su argumenti nikada ne podrivali svoju međusobnu odanost. Bili su konkurentni bez okrutnosti, ljubavni bez osjećaja i smrtonosno kompetentni čak i kad se njihova djela ruše oko njih. To nije bila samo formula za komediju; to je bila izjava da žene mogu biti nerodne, plamene, gladne i duboko čitanje na svojim radnim mjestima bez potrebe za romantičnim podlomkom za potvrđivanje njihovog postojanja.

Zvučnik koji je definirao jednu vrstu

Muzika djeluje kao tajni emocionalni motor serije. Otvorna tema Ru-Ru-Ru-Russian Roulette, koju je odmah dao Meiko Nakahara, odmah izaziva kosmički plesni pod gdje je svaka misija zabava s velikim ulaganjem.

Franšizna dubina i evolucija iznenađujuće

Iako se TV serija sjeća zbog svoje lakše trake, širi kanon "Pljavi par" sadrži koridore istinske tame. OVA "Sreća na Nolandiji" je ušao u psihičku užasnu priču koja uključuje manipulaciju pamćenja i biološke eksperimentacije, dok je let 005 "Svjera" isporučio napet korporativni špijunažni uzbuđenje gdje je broj tijela bio stvaran i broj mrtvih bila paljiva.

Takachiho je objavio nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove nove

Ženske glavne uloge u naučno-fantastičkoj književnosti

U desetljeću koje je još uvijek bilo nasireno muškim herojima koji su pilotali divne robote ili grimačili kroz svemirske opere, Kei i Yuri su potkopavali očekivanja ne ponižavanjem svoje ženstvenosti, već ga dopuštenjem svojim uvjetima. Nosili su šminku, opsjednuti su deserima i ušli u viknuće utakmice zbog trivialiteta, ali nikada nisu bili u guzicu zbog svog roda. Njihova sposobnost s vatrom, pilotiranjem i improviziranjem bila je dato; borba je nastala iz njihovih osobnosti, a ne iz bilo kakve implikacije da žene nisu u humoru.

Ova je osnova otvorila put za sljedeće generacije znanstveno-fantastične anime-a koje su vodile žene. Bubblegum Crisis (1987) je kanalizirao Angels energiju u teže cyberpunk okruženje. Gunsmith Cats (1995) je oborio formulu za prijateljsku akciju s lovcima na nagrade.

Olakšavanje tona modernog naučno-fantastičkog animea

Najprostranjenije nasljeđe franšize je možda njegov tonalni nacrt: spremnost dopustiti komediji i gravitaciji da dijele isti okvir bez da jedno podriže drugo. Prije prljavog para, anime znanstvena fantastika je imala tendenciju odvojiti svoje raspoloženje.

DNK Space Westerns i Bounty Hunter priča

Nemoguće je gledati Cowboy Bebop (1998) bez osjećaja duhova divnih anđela na brodu Bebop. Spike Spiegel i Jet Black, njihov mali brod, njihove financijske borbe, epizodna struktura lova na nagrade i spajanje noir patosa s absurdističkom komedijom sve traže direktnu liniju natrag na nesreće Keija i Yurija. Sunrise veteran Shinichirō Watanabe duboko je apsorbirao lekcije 80-ih godina, a haotična energija TV serije Dirty Pair je jasan duhovni predak Bebop posade.

Komedijska avantura kao podrazumevan način

Prilikovanje koje je usavršio glupi par također je donijelo i kasniji žanrovski mashupi. Trigun (1998) masirao je traumatičnu prošlost svojih protagonista ispod obloge šljunosti, baš kao što su anđeli šljunili destruktivne tendencije na svoju posvećenost pravdi. Space Dandy (2014) je uzbudio apsurdnost na jedanaest, ali je održao istu povjerenje da bi animacija mogla biti i glupo smiješna i vizualno uzbudljiva. Čak i u Japanu, zapadne emisije poput Space Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight Flight

Izvod i nasljeđe u rediteljstvu

Kojiči Mashimo je u projektu Eden unaprijeđivao ukus za atmosferske okvire i sporog grijanja koji je kasnije ispio u crnu i kratku glazbu koja je definirala 1990-te godine. Kada čujete inspirirani zvuk u funk trake, kasnije u svemirskom prostoru čujete manje zvukove, a onda čujete manje zvukove u funk trake.

Globalna zajednica obožavatelja i trajno popularnost

Za nekretnina koja nikada nije bila na vrhu glavnih hitlijana na Zapadu, Dirty Pair je pokazala izvanrednu sposobnost boravka. višestruke re-izdanja su održale vizuelnu crvenu i iskustvo dostupnim: Nozomi Entertainment® remasterirani DVD i Blu-ray setovi su isporučili originalnu seriju s ljubavnom brižom, dok je japanska Blu-ray kutija od Happinet-a oživjela film i OVA-e iz starih izvornih materijala. Streaming dostupnost na Crunchyroll i retrogenazglednim platformijem uklonila je prepreke, omogućavajući znatiželjnim novim ljudima da uzimate uzorak haosa klikom. Fan-run wiki projekti i web stranice održavaju iscrpljive posvećene vodiče, propasti tradicije i napore za prijevod koji su vidjeli engleski, nikada ne pretvarajući zvanično živu publikaciju u zvaničnu arhivu.

Konvencijski cosplay ostaje omiljeni ritual, s fanovima koji replikuju WWWA uniforme, rafinirane haljine iz Projekta Eden i čak i Angels više izvanredne prikrivene odijelo. Kolekcionar tržište, također, buza s aktivnostima. Figma i Kotobukiya akcijske figure s skulpturama koje hvata likove različita stavovi brzo prodajete, a nedavna val Dirty Pair robe od vinyl zvukove repiske do slučajnog odjeće potvrdio je da potražnja prelazi generacijske linije.

Lekcije za suvremeno stvaranje anime

Moderni studiji mogu izvući nekoliko ključnih lekcija iz knjige Dirty Pair. Prvo, održivost franšize ne zahtijeva monolitični blockbuster; zahtijeva karakterove dovoljno jake da bi se razvile u različitim formama. Kei i Yuri su jednako dobro radili u pola-časovnim epizodima, 45-minutnim OVAs-ima i igraničkim filmovima jer se njihova osnovna dinamica fluidno prenosila. Drugo, publika se povezuje s nedjeljom.

Naprijed od nostalgije: Zašto je još uvijek važno prljavi par

Odriješite neonske boje i sintetičke bodeže, a "Pljački par" ostaje priča o dvije osobe koje se suočavaju s beskonačnom čudnomoćom svemira bez ništa osim jedni drugih i čudnim talentom za dodatnu štetu. Taj emocionalni jezgro lojalnost, otpornost i neotpunu smisao za humor prevazilazi svoju vintage ambalažu. Serija nikada ne zahtijeva mračnu dekonstrukciju ili nasljedstvo koje komplicira karakterove jednostavnu pristojnost.

Kako nova publika otkriva remasterirane epizode, bilo da su privlačene retro estetskim trendovima ili usmjereno, susreću se s emisijom koja se osjeća kako divno datiranom i iznenađujuće ispred svog vremena. Ljubni anđeli su preživjeli svoje originalno sredstvo i tržište jer se uklapaju u nešto univerzalno. U zabavnom krajoliku preplavljenom antiherojima i ironijom, par neotjerano partnerstvo i čista radost u svom radu nude neku vrstu nade koja nikada ne izađe iz mode.