Skrivena anime DNK u Indie kino

Anime se tiho ubacio u DNK međunarodnog kinematografije, ali njegovi najpametniji otisci prstiju pojavljuju se na mjestu gdje mnoge publike ne mogu ispitati: svijet nezavisnog filma. Bez tereta očekivanja od blockbustera, indijski redatelji već desetljeća posuđuju vizualnu gramatiku, zvučne krajolike i egzistencijalne teme anime, skrivaju ih u scene tako nepromjetno da izbjegavaju čak i posvećeni filmovi.

Zašto indijski filmski stvaraoci okreću anime

Nezavisno filmsko stvaralaštvo i anime dijele pobunjeničku DNK. Obje se razviju na kreativnom riziku, ograničenim resursima i sposobnostima izgradnje cijele svjetove kroz stilizaciju umjesto skupe CGI. Animes ručno crte ekscentričnosti pretjerane izraze, elastična fizika, zasićene boje daju indie rediteljima alat za prenosi emocije i atmosferu bez oslanjanja na doslovnu vrijednost proizvodnje.

Budžetski ograničenja čine vezu posebno privlačnom. Dystopski gradski kraj koji bi mogao koštati milijune u studijskom filmu može se predložiti neonskim osvetljenjem, sintetičkim rezultatom i holandskim kutom koji su pozajmljeni direktno iz Akire ili FlT: 3. Indie hronični reditelji, na primjer, redovito rudiraju anime tijelo-hronice i čudnu tišinu kako bi postizali strah koji premašuje njihovu financiranje.

Osim estetike, indie filmski stvaraoci također uzimaju u obzir strukturnu slobodu anime. Volja da zaustave akciju za statički unutarnji monolog, da ubace surrealne cuttawaye ili da promene žanr u sredini scene dolazi izravno iz knjige serija poput Neon Genesis Evangelion i Revolucionarna djevojka Utena. Ovaj pristup omogućuje filmskoj low-budget film da pakira emocionalni udarac neproporcionalan svojim resursima.

Slikavi i estetske počasti

Najvidljiviji od zanemarenih referencije leže u vizuelnom svijetu. Indijski filmski stvaraoci ne samo štapiraju plakat omiljenog lika u pozadini; oni replikuju osnovnu filozofiju dizajna čitavih anime žanrova. Mislite na previše zasićene magente i cijane koji dominiraju retro-futurističkim OVAs-om koji su se upali u kultne indijske omiljene kao što je Turbo Kid (FLT:0) (2015), gdje post-apokaliptična pustinja sja kao izgubljena 1987 anime kaseta. Čak i siluete likova mogu postati tajni rukovod: špinski kosa i prevelike priborke koje je Apple nosio u animeu KidFLT: Turbo Heroine iz Fist of the Star (FLT:0) od KFFLT: T: T: T: T: T: T: T: T: T: T: T: T: T: T: T: T: T: T: T: T: T: T: T: T: T: T: T: T: T: T: T: T: T: T:

Kompozicija i pokret kamere su jednako pričajući. Trajni statički snimci i simetrična okvira u Beyond the Black Rainbow (2010) osjećaju se kao živog djelovanja potomak Angels Egg, koji proganja Oshiijev remek-djel od mirnosti i vjerske alegorije.

Posjednik FLT:1 (2020), režirao Brandon Cronenberg, ima transformiranje tijela i straha i neuronske slike koje se direktno odnose na bio-punk estetiku serijskih eksperimenata Lain i kirurške groteskecije paranoičnog agenta FLT:5. Vizualna tekstura filma zrna, glitching, saturated oponaša pogoršanje anime transfera na traku, pružajući mu čudnu retro-utvornu budućnost. Primjer je film Neon Demon FFLT:7 (2016), film Winding Refn, u kojem su hipnotička simetrija i razvrstavanje boja još uvijek u središtu, gdje se čudesna ljepota i emotivna ljepota često ostavljaju u središtu kamere.

Ponekad se počast zakopa u jednom snimku - utakmica koja se odrezala za sjajno oko, prijelaz scene koji odražava irisu serije shōjo 1990-ih ili kratak animirani ulaz napravljen u stilu klasičnog Gainax studijskog čepova.

Sljedeći i audio glasovi Uskrsna jaja

Indie kompozitori, posebno oni koji rade u hororu, znanstveno-fantastici i retro-pastici, su apsorbirali desetljeća otvaranja tema anime i pozadinske glazbe i složili te utjecaje u svoje rezultate. Turbo Kid opet pruža učebnička slučaja: soundtrack Le Matos je nepokolebljivo ljubavno pismo energiji koju je kreirao sintetizator anime OVA-a 1980-ih, posebno trkačkih pulsa koji su pratili brze potjere bicikla u Megazone 23 ili Bubblegum Crisis.

U filmu Nacho Vigalondo's Colossal Flut: 1 (2016) rezultat povremeno pada u manju koralnu pjesmu koja oponaša čudne, liturgijske signale Flut: 2 Neon Genesis Evangelion, posebno u trenucima kada se osobna nemira glavnog lika manifestuje kao kaiju uništavanje. Veza se nikada ne izričito navodi, ali glazbena paralelna pojačava tematski dug koji film duguje mecha anime i tradiciji vanjske haosa.

Neki indie komedije i nove godine drame idu korak dalje, prebacujući jedva čuvene snippet anime tema pjesme u auto stereo ili TV uređaje, tako slabe da će ga uhvatiti samo oni koji znaju melodiju. Jedan široko raspravljeni primjer pojavljuje se u pozadini scene indie hit FLT:0 Short Term 12 (2013), gdje nekoliko sekundi od otvaranja Cowboy Bebop Tank! može se navodno čuti na čuvara karaktera tako bježanje da je generiralo godine online rasprave.

Čak i kada glazba nije direktna počast, strukturni izbori - herojska truba u trenutku odlučivanja lika, melanhološka pijanovska linija preko montaže - odražavaju emocionalno označavanje savršeno u animeu. Prenalazeći ove audio znakove, indijski redatelji posuđuju isti visceralni ritam koji čini anime vrhunac tako utjecajući, često bez nijednog priznanja.

Priča i tematske paralelnosti

Osim površinske estetike, tematska arhitektura mnogih indie filmova je postavljena na animnim predviđama pričavanja. kaiju kao psihološka metafora, tako snažno povezana s Neon Genesis Evangelion i kasnije djeluje kao Paranoia Agent , ponavlja se u nizu niskobudžetnih zapadnih filmova. Csal je najjasniji primjer: alkoholička pisca otkriva svoje izluče koje pokreću divlje čudovište koje se širi u Seulu.

Shane Carruth je objavio film "Upstream Color" (2013.), koji je razotkrivao fragmentirani narativ o identitetu i kontroli koji se bavi snovnom logikom Satoshi Kon filma, kompletiranim razmjenom identiteta i vizuelnim motivima koji okrenu stvarnost. Eksistencijalni luk Primer FLT:3 također kanalizira početkom 2000. godine mentalne okretnike poput "Serial Experiments Lain" (Serial Experiments Lain) (Serial Experiments Lain) (FLT:5), gdje se tehnologija i samostalnost sruše. U oba slučaja redatelji nikada nisu izričito citirali anime, no narativni DNK je neizmisljiv za obožavatelje koji su odrasli s ovim cerebralnim serijama.

Čak i najtihiji studiji likova posuđuju iz tradicije unutarnjeg monologa anime. Način na koji je unutarnja patnja protagonista izvana kroz sliku u simboličnim slikama puklo ogledalo, poplavljena soba, polje cvijeća privlači direktno iz vizualne riječi anime, gdje su takve evocativne ulazove bile osnovna stvar od Zlatnog doba. Indie film poput FLT:0 The Endless FLT:1 (2017) vremenove i kultovnu izolaciju na način koji odražava čudnu atmosferu anime groza, čak i ako su njegove neposredne referentne točke više Lovecrafting.

Zašto se ove pominje ne primjećuju

Nekoliko faktora se povezuju kako bi se te počastvovanje zadržalo skriveno u vidljivosti. Prvo, publika indie filma i anime, dok se preklapaju, rijetko formira savršenu Venn dijagram. Festival-posjetitelj može prepoznati James Turrell svjetlosnu instalaciju, ali propustiti Gundam siluetu u dizajnu seta. Filmskim kritičarima također često nedostaje duboka pismenost anime; pregled Mandy može pohvaliti svoje "surrealne, psihodelske vizualne" bez imenovanja Gainax ili Go Nagai utjecaja koje obožavatelji odmah posjećuju.

Drugi, referenci su obično tako integrirani u tkaninu filma da se ne objašnjavaju kao referencije. Posebna razina boja, sintetički bod, iznenadni zamrznut okvir ovo se osjeća kao organski umjetnički izbor osim ako gledaoci ne nose specifičnu anime ključeve.

Bliže pogled na ključne indijske filmove i njihove anime veze

U sljedećim primjerima prikazano je kako je duboka ta križna oplodnja, često u filmovima koji se nikada nisu promjenjivali kao anime-prilično.

  • Turbo Kid (2015): Više od retro zabave, film je OVA uživo akcije u biciklističkoj kacigi. Od njegovih apokaliptičnih kostima u stilu Fist of the North Star do zloglasnika koji bi mogao izaći iz Mad Max-a putem Akira FLT:7, svaki okvir je iz 1980. godine direktno-video anime. Čak i gore je prikazan uz radosnu, arterijsku prekomjernu količinu oproštavanja u ranim OVAs-ima poput GenocyberFLT:9. Film je voljno pažljivo obraćao detalje od zvuka kostiju do zasićene boje, što ga čini savršeno prevodom akcije u uživo.
  • Punoz Cosmatos je napravio svijetli, potlačiv trance film čiji je ritam, paleta boja i eliptična uređivanje zrcaju psihedelički anime poput Angels Egg i meditativnijih traka serijskih eksperimenata LainFLT:5. Triangulni laboratorijski setovi pozajmili su se direktno iz hladne geometrije kasnih 80-ih godina.
  • Nacho Vigalondo je iznio kaju dramatu koja služi kao stealth Evangelion hvalovanje, sve do kršćanskog-opterećenih simbolizma i otkrića da su čudovište i ljudska psiha jedno. Sljedeći planin u Seulu koji se razbija u stvarnom vremenu podsjeća na ikonične napade u Tokiju-3, dok se tonalni promjeni filma od komedije s škrupom do egzistencijalnog očajovanja ogledalnih anime serija koji odbijaju ostati u jednom žanru. (Detalijja tematska usporedba pojavljuje se u FLT:2)
  • Mandy (2018): Cosmatoss drugi film zamjenjuje kliničku psihedeliju Black Rainbow za tvrdu osvetu naslikanu u anime-farbenom crvenom. Komercijalni interlude Čedara Goblina, članovi motociklističkog kulta i fantastični ratni dvoboj lančane pijeske sve kanaliziraju spiralan višak Berserk i Devilman Crybaby .
  • Film "The Greasy Strangler" (2016): "Jim Hosking" se agresivno bavi komedijom koja se bavi gumenim konstrukcijama lica i isporukom mrtvih površina koje odražavaju anime štap.
  • Posjedatelj (2020): Brandon Cronenberg koristi tehnologiju neuronalnog interfejsa za stvaranje priče o fragmentaciji identiteta koja se odrazjuje s FlT:2 Ghost in the Shell i FlT:4 Paprika.

Zašto je važno obratiti pažnju

Spotting these buried anime references is more than an insider’s party game. It uncovers the lineage of ideasZa ljubitelje anime-a, ove skrivene struje mogu transformirati pasivno gledanje u lov na čoplje koji rekontextualizuje sve od izbora svjetlosti do zvučnog dizajna. Za filmske stvaraoce, priznavanje razgovora jasno pokazuje da velika priča nikada nije bila ograničena formatom ili nacionalnim granicama. Kad sljedeći put indijski film pređe u čudno statičan okvir, kupa se u scenu nemoguće neon, ili postiže tiho raspada s nečim što sumnjivo zvuči kao izgubljena Kanno pjesma, obratite pažnju možda ste svjedoci tihog proračunskog, ljubavnog gledišta prema anime-skoj formi koja je naučila generaciju reditelja kako sanjati bez i bez pravila. Kako globalno kinematografije postaje sve više raspolu, ovi skriveni referenciji postaju sve češće uobičajeniji i otkrivaju sve više utjecaja na naše kulturne granice.