Video igre inspirirane anime-om uzimaju vizuelnu energiju, dramatičnu pričavanje i veće od života likove anime i manga i pretvaraju ih u igrabilne svjetove. Oni nisu samo licencirani vezani za brzo udarce.

Grupa je sada daleko od niše. Nekada ograničena na uvoz i prevode obožavatelja, anime igre sada su glavne u velikim konzolskim izdanjima i privlače konkurentnu publiku na turn-based showdownima diljem svijeta.

Igra poput Demona Slayer: Hinokami Chronicles, Fire Emblem: Three Houses i Nier: Automata svaka igraju svoje anime utjecaje na svojim rukavima, ali gotovo ništa se ne sliče.

Ključne oduzete

  • Anime-inspirirane igre pokrivaju svaki žanr od turn-based RPG-ova i vizuelnih romana do hiper-konkurentnih boraca.
  • Snažna umjetnička smjera i nezaboravna likovi često su važniji od sirove grafičke moći, što odražava animeov vlastiti naglasak na stil.
  • Ovdje se borba u stvarnom vremenu i na redovnom nivou razvija, s mehanizama koji nagrađuju preciznost jednako kao i strategiju.
  • Mnogi od tih naslova nude podružnice priče i izbor igrača, dajući težinu svakoj odluci.
  • Soundtrack-e često sastavljaju veterani industrije koji također rade na serijama anime, stvarajući kohezivni audiovizualni identitet.

Razumijevanje žanra igara inspiriranih anime-om

Pokušavanje utvrditi točno što čini igru inspiriranom od anime-a može dovesti do luknje za zeca. Nije samo o velikim očima i šipkovitim kosom. DNA se kreće dublje, spajajući ritme pričavanja poznate iz tjednih televizijskih epizoda s gameplay lokama koje mogu postojati samo u interaktivnom formatu.

To je važno jer je anime sredstvo definirano pretjeranjem. Emocije, pokret i boje su sve gurnuti da učine utjecaj. Igre koje to shvaćaju koriste ograničen palet boja da izazovu određenu sezonu, ili vrijeme priče se na zemlju točno kada orkestarni nagon vrši, kao što bi redatelj odrezao likove tihe reakcije.

Anime protiv Manga inspiracije

Neki igre privlače primarno utjecaj iz animiranih adaptacija. Oslanjaju se na glasovno glumenje, dinamičko pokretanje kamere tijekom scena i glazbene znakove koji odražavaju otvaranje i završetak tema. Kada uzmete nešto poput Dragon Ball FighterZ, borbene animacije su namjerno napravljene kako bi se usporedile s određenim okvirima od animea, do prašina oblaka i bljeska utjecaja. Rezultat je neposredno prepoznavanje za obožavatelje i vizualni jezik koji prodaje svaki udarac.

Manga-inspirirane naslove često uzimaju drugačiji pristup. Bez pokreta kao krčke, naglašavaju još kompoziciju dramskih likova, pažljivo oblikovanje dijaloga poput panela i intenzivnu upotrebu teksta na ekranu za oponašavanje zvučnih efekata. Igra poput Astral Chain ili dijelovi serije Persona FLT:3 uključuju manga-stila govorne bubnjeve i polutonije sjenka tijekom dramatičnih trenutaka.

Mnogi od najboljih igara inspiriranih anime-om uzimaju pozajmicu iz oba izvora bez izjave o vjernosti.

Umetnički stilovi i tehnika animacije

Igrači anime-a su u prednosti čiste linije, zasićene ili pažljivo kontrolirane palete boja i izraza lica koji komuniciraju više nego što je bilo moguće u dijalogu.

Tehnike animacije se široko razlikuju. Potpuni rendering u stvarnom vremenu s stjenom stene u Guilty Gear Strive može prevariti oko u razmišljanje da gledate 2D emisiju.

Najbolje anime-inspirirane igre proširuju umjetničko smjerenje na zdravične barove, dijalogske kutije i ekrane za inventar.

Stručuri priče i lukovi likova

Ako postoji nešto što je anime priča razumije, to je strpljenje. Dugotrajni lukovi, flashback sekvence koje preokreću čitave odnose, i zlonamjerci koji na kraju postaju saveznici su osnovni. Igra u ovom prostoru često odražavaju taj dugotrajan pristup. Oni daju likovima prostora za disanje izvan borbe, bilo kroz opcionalne događaje, lance tekstova, ili cijele poglavlja gdje borba uzima zadnja sjedala za dijalog.

U Fire Emblem: Three Houses, svaka odluka o tome koju kuću voditi i koje studente regrutirati preoblikuje priču i vašu vezu s glumcima. U vizuelnim romanima poput Steins;Gate, jedan odgovor na tekstnu poruku može se spiralno preći u potpuno drugačiji vremenski okvir.

Čak i izvan razdvajanja zavoja, način na koji se likovi razvijaju u 40 ili 80 sati stvara vrstu povezanosti koju 12-episodna sezona rijetko dopušta. Ne samo gledate lik kako prevazilazi traumu; pritisnete dugme koji ih dovedu tamo, a težina te odgovornosti se razlikovati.

Najbolje anime-inspirirane igre u svim žanrovima

S toliko opcija koje se svake godine spuštaju na konzole, PC i mobilne uređaje, volumen može biti ogromni. Izvanredne naslove, međutim, imaju jednu zajedničku stvar: ne tretiraju anime estetiku kao sloj boje.

Osnovne igre u ulozi

Uloga igre su možda najprirodnija pogodnost za pričanje anime. Struktura dugog putovanja, rastuće stranke i eskalirajuće uloge odražava sve od klasičnih shonen lukova do tamnijih seinen drama. Persona 5 Royal ostaje zlatni standard. Njegova kombinacija srednjoškolske društvene simulacije i natprirodne zatvnice je zavojena u crveno-crno umjetničko smjerenje koje izlijeva povjerenje. Svaka prelazak menija, svaki završni potez i svaki kišni poslijepodnevni u Tokiju ojača jedinstvenu, kohezivnu viziju.

U međuvremenu, Tales of Arise pokazuje koliko je daleko dospjelo real-time akcijske RPG borbe, spajajući sjajne umjetničke lance s duboko osobnom pričom o zatiranju i slobodi. Za ljubitelje taktičke dubine, Fire Emblem: Three Houses fuči društvene veze u stilu anime-a s strategijom koja se temelji na kontinentu.

Na više melanholičkoj strani, Nier: Automata koristi anime-u utjecaju karakterne dizajne i strašno zvučni put za istraživanje egzistencijalnih pitanja bez gubitka osjećaja igre.

Ako tražite mjesto za istraživanje tih naslova, mnogi su široko dostupni na digitalnim prodavnicama poput PlayStation Store i Steamove RPG sekcije.

Adaptacije borbenih igara koje to čine ispravnim

Anime borci idu na čvrstu trpu. Oni moraju zadovoljiti obične obožavatelje koji samo žele ponovno stvoriti svoje omiljene showdowns, dok također pružaju dubinu koja održava natjecateljske scene živim. Dragon Ball FighterZ je ovo izvadio gotovo besprekorno. 3v3 tag-team sustav nagrađuje kreativnost, ali čak i gumb mashing proizvodi ekran-uplnjavanje super poteze koji izgledaju podignuti direktno iz anime.

FLT:3 uzima drugačiji put, koristeći svoj originalni svemir pun rock-and-roll slika i preko-the-top vizuelnog flaira. Animacija tehnologija ovdje je vodeća u industriji; likovi prelaze između ključnih pozama s vrstom smeared pokreta koji se osjeća jedinstveno ručno-pisan. Na visokom nivou, igra zahtijeva oštre čitanje i čvrsto izvršavanje, ali čvrsto spektakl čini vrijedno gledati čak i kao gledatelj.

Drugi borci vrijedni vašeg vremena uključuju Granblue Fantasy: Versus: FLT:1, koji spaja dostupne ulazove s prekrasnim slikama poput vodenih boja, i BlazBlue: Central Fiction, veteran serija koja služi gustoj tradiciji uz blistering kombo. Za one koji vole arena brawlers, Demon Slayer: Hinokami Chronicles zauzima vode-diševanje tehnike i dramatičnu napetost izvornog materijala na način koji se osjeća kinematografskim bez žrtvovanja igranosti.

Povjesničke titule koje pripremaju priču

U ovom prostoru avanturističke igre imaju tendenciju da usporavaju stvari i povećavaju karakter. Borba je možda i dalje prisutna, ali istraživanje i dijalog su glavni događaj.

Skarlet Nexus uzima duhovne moći i anime spektakle u realnu akcije-avventure, tkivajući dva paralelna protagonista u jednu čudovište-načrtnu misteriju.

Sljedeća zbirka ACE Attorney također zaslužuje spomenut ovdje. Oni nisu pun akcije, ali pretjerane sudske drame, smiješne animacije likova i međusobno povezivane misterije osjećaju se u osnovi animiranim u njihovoj izvršavanju.

Izvanredne osobine koje podižu igre inspirirane anime-om

Osim licenciranja poznate umjetničke stilove, naslovi koji traju imaju tendenciju da dijele nekoliko filozofija dizajna.

Sistemi borbe na smjeru i u stvarnom vremenu

Razlik između borbe na smjeru i u stvarnom vremenu podijeliti fanbase, ali velike anime-inspirirane igre uspjeha učiniti oba pristupa osjećati dramatične. Turn-based sustavi, kada se pravilno radi, nisu o čekati, oni su o planiranju eksplozivne plaće.

U stvarnom vremenu borba baca sve to planiranje u pokret. Tales of Arise omogućava vam da oslobodite Boost Strike koji pokreću kratke, animirane prizore bez da vas ikad izvlače iz kontrole. Nijer: Automata Flt:5 fluidno se mijenja između melee slashes i izbjegavanja metaka, uvijek održava brzinu visoku i uloge osobne.

Svijeti koji spajaju fantastiku i znanstvenu fikciju

Anime rijetko ostaje u jednom stazu, a niti njegovi svjetski igre. Srednjovjekovno kraljevstvo može igrati magitech zrakoplove, ili futuristička metropola mogao sakriti drevnu šumu ispod svoje čelikove. Ni no Kuni: Vrlja bijelog vještica kanali Studio Ghibli pristupa magičnom realizmu, gdje duhovi i mehanički uređaji koegiziraju pod pastelnim nebom.

Ova hibridna postavka je važna jer pružaju umjetnicima slobodu. Dizajn likova ne mora slijediti nijedan skup pravila, tako da vitez u punom ploču može nositi energetsku pušku bez prekida potopljenja.

Zvučnice i identitet audio

Ako zatvorite oči tijekom borbe nad šefovima i iznenada osjećate da gledate finale sezone, kompozitor je učinio svoj posao. Mnoge anime-inspirirane igre rade s glazbenicima koji imaju direktne anime kredite. Keiichi Okabe je radio na Nier: Automata koji meša zbor, sintetički zvuk i tiho klavir kako bi stvorio zvuk koji je neodvojiv od emocionalnog jezgra igre.

Često se audio smjer proširuje na glasno glumenje, gdje zvijezdani japanski glumci ponavljaju uloge iz anime adaptacija ili grade potpuno nove osobine. Čak i zvučni efekti primaju neverovatnu pozornost - potvrde menija, kritičke hitove i zvonci za povećanje razine sve su usklađeni kako bi ojačali povratnu kružicu uspjeha.

Karakter i čudovište koje se drže

U anime inspiriranih igara likovi rijetko nestaju u pozadini, a to je po dizajnu. Silouete su različite, dodijeljene su boje namjerno, a osobnost dolazi kroz neaktivne animacije i pobjedne pozure. Kada lik mijenja razreda ili odijelo, transformacija često odvija se u čarolijskom djevojčicom ili sentai tradiciji, popunjenom s bjeskama i glazbenim žarkom. Ovi vizuelni znakovi stvaraju očekivanje prije nego što čak vidite statistički list.

Čudovišta i neprijatelji primaju isti nivo brige. Od apstraktnih, sjenavih demona osobina koje se bave mitologijama iz stvarnog svijeta, do groteskih mašina FLT:2 Nier, svaki susret se osjeća uređen. Dizajnovi šefa, posebno, su prikaznici za umjetnički timmulti-faz transformacije, napade na ekran i slabe točke koje zahtijevaju posebne strategije.

Slika i iskustva koje su pokrenute pričom

U filmu se ujedno pojavljuju i video-igri, kao i video-igri, u kojima se igra igra u obliku animacije, a u kojima je priča ne samo karakteristika, već i sve što je bitno.

Danganronpa i umjetnost velike uloge

Danganronpa je bio izdanak od filmova iz serije FLT: 1., a zatim je bio izdan od filmova iz serije Danganronpa.

Ono što razlikuje Danganronpa od drugih je njegova posvećenost da vas zanima žrtva i ubojice. Pištanje zahtijeva neugodnu empatiju, a stilizirane scene izvršenja su brutalne upravo zato što do tada poznajete likove.

Gdje se vide romane

Žanr je dramatično evoluirao iz statičkih sprita i tekstnih kutija. Moderni vizuelni romani poput FLT: AI: The Somnium Files uključuju 3D istraživanje i rješavanje zagonetki bez žrtvovanja svog narativnog jezgra. Potpuno animirani otvori, dinamični ugao kamere tijekom dijaloga i podruženje stabala koje reagiraju na suptilne znakove čine iskustvo filmskim.

Emocionalna težina ostaje glavni motor. Naslovi poput Clannad i The House in Fata Morgana nastaju sporo, slojujući se u male trenutke dok se ne dobije plaća. Najbolji od njih shvaćaju da priča o animima napreduje na kontrastu.

Crossover i licencirani likovi ispravno napravljeni

Rijetko stvari stvaraju uzbuđenje kao što je vidjeti voljen anime lik pojaviti se u neočekivanoj igri. Licencirane naslove kao što je One Piece: Pirate Warriors serija FLT:1 omogućavaju vam da rastrete hordama marina kao Luffy, ali stvarna magija se događa u igrama koje tkanju crossover u nove narative.

Čak i natjecatelji borci ulaze u čin. Jump Force (sada isključen, ali još uvijek se može igrati na disku) omogućio je Goku, Naruto i Luffy da dijele jednu arenu, dok je Nickelodeon All-Star Brawl pokazao da platformi borci s kartonima i animiranim popisu mogu izgraditi posvećene fanbase.

Što tražiti prilikom izbora sljedeće igre

S toliko podžanrova i franšiza koji se natječu za pozornost, nekoliko vodilačkih pitanja može brzo suziti polje. Počnite identificiranjem onoga što vas privlači za anime u prvom mjestu. Ako je to kinetička borbena koreografija, borca poput ZDZ-a ili DEMON SLAYER: The Hinokami Chronicles će to prasati.

Razmislite o svojoj toleranciji za složene sustave. Neki anime inspirirani naslovi pretpostavljaju da već razumijete raspodjelu stat, elementarne afinitete i sinergiju stranaka; drugi su daleko pristupljeniji. Ni no Kuni oslakšava igrače šarmom Studio Ghiblija i relativno jednostavnim borbama, dok Fire Emblem može teško kažnjavati taktičke greške.

U nastavku, možete pogledati i vidjeti kako se igra igra na lokalnom mjestu. Fantastična igra može osjećati kao da je flata ako engleski scenarij ne hvata ton originalnog japanskog. Studije poput Atlus i Square Enix obično veliko ulažu u glasovno smjerenje i adaptaciju scenarija, ali vrijedi pročitati recenziju ili dvije koje se posebno bave protokom dijaloga.

Igrački pejzaž inspiriran anime-om nastavlja rasti, s nadolazećim naslovima poput Metaphor: ReFantazio od stvaralaca Persona i sljedećeg poglavlja Tales serije na obzorju. Bilo da ste veteran natjecateljske borbene igre ili netko tko samo želi šetati kroz prekrasno ilustriran svijet s dobrom tvrtkom, raskrs anime i igre nudi neke od najemocionalnije, vizualno karakteristične iskustva koje medij može ponuditi.