Predviđanje se kreće za posljednju sezonu anime-a

Svaki novi anime sezona dolazi s valom spekulacija, ali pravi motor uzbuđenja je linija animativnih studija povezanih s svakom projektom. Studio ime može biti obećanje o vizuelnom sjaju, dubini pričavanja ili određenom emocionalnom udaru. U ovoj sezoni, nekoliko snažnih studija vraća se s novim poglavljima, ambicioznim adaptacijama i hrabrim originalnim radovima koji već dominiraju razgovori fanova. Studio MAPPA, Ufotable, Kyoto Animation, Production I.G, Studio Trigger i Studio Bones svaka nose svoju nasljednost u mjesecima koji dolaze, i razumijevanje onoga što donose na stolove neobične pretvorbe u pravo uzbuđenje.

Studio MAPPA: Redefiniranje moderne akcije i drame

Osnovao je 2011. godine veteran producent Masao Maruyama, koji je pomogao stvoriti zlatnu dobu Madhouse-a. Studio MAPPA je brzo stvorio reputaciju za nevjerojatnu svestranoću i neustrašeni kreativni izbori. Studio je ime znači Maruyama Animation Produce Project Association, a u svojim ranim godinama imao je nemirnu razinu od srdačne ljezdane drame Yuri na ledu do žestoke zločinske tragedije Banana Fish.

Globalni fenomen Jujutsu Kaisen je cimentirao status MAPPA kao akcijske snage. Serija je pokazala neuspornu borbenu koreografiju, eksplozivnu upotrebu boje i svjetlosti i spremnost proširiti scene daleko izvan onoga što bi mnogi studiji pokušali. U međuvremenu, preuzimanje neizmjerno zahtjevnog napada na Titan: Final Season provjerila je studio može nositi se s osobinom već definiranom drugim animiranim animiranim medijem bez prekida svoje kretanje.

Osim naslovnih naslova, MAPPA također nastavlja proširiti svoje originalne projekte. Sposobnost studija da istovremeno žonglira više visoko-profilnih produkcija gotovo je legendarna. Hjelov raj je još jedan nedavni hit koji pokazuje raspon studija. Tajno oružje MAPPA je njegova unutrašnja cijevnica, koja integrira najnovije digitalne alate uz održavanje snažne ručno-digirane jezgre.

Ufotable: Masters of Cinematic Animation

Dok mnogi studiji traže realnost, Ufotable u potrazi za osjećajem bezna težine, osmijepljućeg spektakla koji redefiniše ono što televizija anime može izgledati. Osnovan 2000. godine, studija u Tokiju osvojila je rano priznanje zbog svog rada na seriji Fate, ali to je bio Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba koji je katapultirao Ufotable u vlastitu liga. Studio je vlasničko mešanje ručno crvenih likova s 3D pozadini, dubokom kompozicijom i digitalnim efektima čestica stvara akcijske sekvence koje se osjećaju kao pokretne slike.

Ufotable je video potpis koji ide izvan bljeska. Njihov dizajn osvetljenja i pokret kamere pozivaju na stalni osjećaj razmjera i kretanja, bilo da je scena tihi razgovor likova ili katana dvoboj na gorivom vlaku. Masovni uspjeh filma Flut:0 Mugen Train, koji je postao najuspešniji film ikada u Japanu, podigao je bar za cijeli medij. Sada je zabavni okrug Flut: 3 Demon Slayer nastavljen taj put, dovodeći Tanjiro i njegove suradnike u okrug pun neon-nosićenih opasnosti.

Ova sezona također donosi dugo očekivanu Demon Slayer: Swordsmith Village Arc, koja gura priču u još više vizualno zahtjevno područje: udaljeno selo gdje su lažne čepice koje ubijaju demone.

Kyoto animacija: iskreno ispričavanje priča s izvrsnim detaljima

Ako se radi o "Kyoto Animation" ("FLT:0") samo o animativnom studiju, to je propustiti tačku. Dekadavima KyoAni funkcionira kao kreativno utočište koje njeguje talente iznutra, gradi vlastitu internatu školsku školu i kultiviše jedinstveno nežan pristup, prvi lik. Osnovan 1981. godine i kasnije restrukturiran kako bi proizvodio punogodišnje radove, studio je postao sinonim za emocionalno rezonanti životne serije poput Clannad (FLT:3), FLT:4 K-On! (FLT:5), i FLT:6 Silent Voice (FLT:7). Njihova je poznata oznaka gotovo opsesivno pozornost prema najmanjim ljudskim gestovima: način na koji lik drži torbu tijekom školske razgovore, podizvorba u užasnu rasprave, svjetlost prstiju.

Studio je ostao otporan na razorni požarni napad 2019. godine, a projektovi koji su uslijedili kao što su FLT:0 Viole Evergarden: The Movie (FLT: 1) ostvarili su blagu, obnovljivu moć pričavanja. Ove sezone, očekivanje se okrenulo Kyoto Animationovu tekuću rad na franšizi Sound! Euphonium (FLT: 3) franšizi, posebno na nadolazećem programu FLT:4 (Ensemble Contest Arc) FLT: 5.

Osim toga, studio nastavlja proizvodnju serije "Dragon Maid" gospođe Kobayashi i nove filmske adaptacije romana "Tsukigakirei" (FLT:2), koja oba nose studioovu potpisnu toplotu. Čista konzistencija izdanja Kyoto Animation-a gdje čak i jednostavna scena likova koji piju čaj ili idu u školu postaje umjetničko djelo znači da su njihovi projekti često najemocionalnije u bilo kojoj sezoni.

Production I.G: Nasljeđe inteligentnog i visceralnog animea

Malo studija ujedinjuje presjekavanje moždane znanstvene fantastike i sirove kinetičke energije kao što je FLT:0Production I.G.FLT:1.[1] Od svog osnivanja 1987. godine, tvrtka je odgovorna za neke od najintelektualno ambicioznijih i vizualno revolucionarnih djela animeja. Ikonični film Ghost u Shell-u redefiniirao je cyberpunknu animaciju na globalnom nivou, dok su serije Psycho-Pass FLT:5 i Pat:6, istraživale društvenu kontrolu oštrom, filozofskom okraju.

Production I.G. stoji iza jedne od najgovornijih naslova u posljednjoj sjećanju: Kaiju No. 8 (FLT:1). Adaptiran iz hitne manga Naoya Matsumoto, serija prati srednjovjekovnog radnika čišćenja koji stječe sposobnost da se pretvori u ogromno čudovište i pridruži se obrambenoj snazi za zaštitu čovječanstva.

Production I.G. također nastavlja dugoročno partnerstvo s franšizom Kurokos Basketball, objavljujući novi film koji ponovno posjećuje Generaciju čuda. Za obožavatelje taktičkih sportskih akcija, studio je sposoban prevesti košarkaški dribbling i pucnjavu u dinamičnu, gotovo nadljudsku animaciju.

Studio Trigger: Neoslobodni stil i neograničena energija

Kada je studio Trigger stigao na scenu 2011. godine, osnovan od bivših Gainax legenda Hiroyuki Imaishi i Masahiko Ohtsuka, doveli su s sobom manifest čiste, anarhične radosti. Triggerjev rad odbija suptilnost u korist prevelike emocije, pretjerane pozure i animacije koje se protežu i trče izvan granica fizike. Od oslobođenog haosa Kill la Kill Kill Flut 3: do magične kapricije Little Witch Academia Flutter i neon-soakedness Flutter: Flutter: Flutter: Flutter: Flutter: Flutter: Flutter: Flutter: Flutter: Flutter: Flutter: Flutter: Flutter: Flutter: Flutter: Flutter: Flutter: Flutter: Flutter: Flutter: Flutter: Flutter: Flutter: Flutter: Flutter: Flutter: Flutter: Flutter: Flutter: Flutter: Flutter: Flutter: Flutter

Nedavni uspjeh Cyberpunk: Edgerunners na Netflix-u pokazao je da se Triggerova estetika može bez presretanja spojiti s mračnim distopijskim okruženjem, isporučivši kaznujuće djelovanje i srčani slom. Ali pravi blago ove sezone iz studija je tekuća adaptacija Ryoko Kuija Delicious u Dungeon Flut 3: (Dungeon Meshi). Na prvi pogled, fantastična serija pri kuvanju možda izgleda kao tihija detalja za bombastički studio, ali Trigger je islio svoju potpisivnu vitalnost u svaku potpunuću traku i gelatinus slime.

Trigger također radi na vrlo očekivanoj Pantheon, originalnoj znanstveno-fantastičkoj seriji o svijetu u kojem su bogovi stvoreni kroz javnu vjeru, i drugoj sezoni Star Wars: Visions (s kratkim Triggerom).

Studio Bones: Alhemičari akcije i emocije

Osnovana 1998. godine od strane bivših zaposlenika Sunrisea, Studio Bones je izgradila nasljeđe na visoko oktannoj akciji, složenoj likovnoj drami i spremnosti da rizikuje originalnim pričama. Ime "Bones" odražava želju osnivača da stvore djela s snažnom skeletnom strukturom, čvrstom, trajnom temeljem ispod površinske bljeske.

Bones je u ovoj sezoni iza žestoko očekivane Bungo Stray Dogs sezone 5, nastavljajući priču nadarenih detektiva i mafija inspiriranih književnima. Bones je upravljao čitavom serijom od svog debija, a svaka sezona je podizala izvorni materijal sa bezgrešnim redoslijedom i likovima.

Bones također razvija novu filmsku adaptaciju reboota Trigun (Trigun Stampede), koja koristi hibridni CG stil koji je podijelio neke obožavatelje, ali pokazuje posvećenost studije razvoju svoje vizualne alatnice.

Kako ove studije oblikuju trenutnu sezonu

Nijedno studio anime na ovoj listi ne prilagođava svoj posao na isti način, a to raznolikost je upravo ono što čini tekuću sezonu tako bogatom. Studio MAPPAs sirova, kinetička brutalnost kontrastuje s svjetlosnim kinematografskim sjajem Ufotables; Kyoto Animations ograničena, osobina usmjerena intimnost se razlikuje od mišićnih spektaklova Production I.Gs, dok Triggers neuhvatljiva kreativnost i duševna akcija ispunjavaju svoja mjesta.

U ovoj sezoni, ti iskustvi se kreću od krvave lovu na đavola i borbi kaiju na krovu do duševnih vježbi brass bendova, kuhinjske delikateske i psihičkih nereda. Zajednički nit je potpuna posvećenost animaciji kao izražavajućoj umjetničkoj formi, gdje se tehnička vještina i umjetnički glas spoju kako bi stvorili nešto što se dugo zadržava nakon što se kreira krediti.