anime-influences-on-other-media
Kako osobna uvjerenja Hayao Miyazakija utječu na njegovu filozofiju u stvaranju filma
Table of Contents
Korene Miyazakijevog pogleda na svijet
Hayao Miyazaki je rođen 1941. godine, drugi od četiri sina, u Japanu duboko ozlijeđenom Drugim svjetskim ratom. Njegov otac, Katsuji Miyazaki, vodio je obiteljsku tvrtku koja je proizvodila okidače za borbeni avion Mitsubishi Zero. Ova blizina ratne mašine, u kombinaciji s noćnim vatrnim bombardiranjem Tokija, u njegovu svijest je ukrašena neprekidna anti-ratna osjećanja. Kasnije je ispričao da ga je iskustvo naučilo prezirati glupost rata prije nego što je mogao u potpunosti izgovoriti koncept. Njegov otac je slučajno priznao da je obiteljski posao proslavio na prevaru, osiguravajući podvrgnuti standard dok su nametali inspektore.
Nakon što je evakuiran u ruralnost, mladi Miyazaki pronašao je utjehu u šumama, rijeke i rižnim poljima. Apsorbirao je shintoističko uvjerenje da duhovi žive u rijekama, drveću i stijenama.
Priroda kao živa sila, a ne kao pozadin
Za Miyazakija, priroda nikada nije pasivno platno. To je lik s vlastitom voljom, bijesom i izliječivom snagom. Ova animistička vizija dostiže svoj puni izraz u princes Mononokeu. Tamo je šuma pulziran organizam koji brane vukovi bogovi, bogovi svinjskih bogova i enigmatični Bog Jelen. Film odbija pojednostavljenu dobro-protiv-zlo-zlo dijotomiju; željezna raseljavanje Tatare Ba je i utočište za leprade i bivše prostitutke i žravna potrošačica zemlje. Miyazakijev uvjerenje da mora čovječanstvo prepoznati svoje destruktivne impulse i pregovarati o krhkom koegzistiranju s prirodnim svijetom postaje lična filozofija.
U filmu "Moj susjed Totoro" priroda nudi blago utočište. Blagostna sela, animirana svojim tihim ritmom, postaje mjesto gdje se tužnja i anksioznost mogu izliječiti čudo. Totoro, stvorenje koje učiva šumsku dobrotvornost, nikada se ne pretvara u samo uređaj za zaplet. On postoji, ravnodušan, a ta ravnodušnost je Miyazakijev priopćenje: prirodni svijet ne okreće se oko ljudske želje. Čak i u filmu "Nausicaä" u Dolini vjetra, toksična džungla, koja izgleda neprijateljska, otkriva se da očisti otrovanu zemlju planeta. Miyazaki filma prirodni film s animatorskim poštovanjem, svaki čin vjetra, koji je privlačen pažljivo posmatranjem, kao da je ekološka aktivnost aktivnost.
Biti u ratu i težina savjesti
Miyazakij je bio jedan od njegovih najotvornijih osobnih uvjerenja. On se ne pojavljuje kao apstraktni slogan, već kao mučena meditacija o kreativnosti, krivnji i ljepoti. 2003. godine, kada su Sjedinjene Države zauzele Irak, Miyazaki je odbio sudjelovati na ceremoniji Oscara gdje je Spirted Away dobio najbolju animiranu snagu, navodeći da ne želi posjetiti zemlju koja bombardira Irak.
U filmu "Pomaknuti zamak" romantična fantazija se pretvara u vik protiv nedosjelih bombardiranja. Letjeli ratni brodovi i kišajući vatre, koji su osjetili užasnu ljepotu, odražavaju nasilje iz stvarnog svijeta. Miyazaki odbija rat slave: opsesija Vještica otpada i propagandistička mašina kraljevstva otkrivaju sukob kao blatnost moćnika. U filmu "Porco Rosso" pilot izjavio je da bi radije bio svinjak nego fašist, liniju koja odrije Miyazakija preziraju vojni autoritarnizam u kiselu komediju.
Nikamo nije osobni više spojen s političkim nego u filmu "Vjetar se uzdiže" (The Wind Rises) (FLT:0), svom najkontroverznijem i autobiografskom filmu. Jiro Horikoshi, dizajner borilačkog aviona Zero, sanja o stvaranju izvrsnih letećih mašina, samo da ih vidi kako se koriste kao motore uništavanja. Miyazaki, koji je sam sanjao o zrakoplovima i odrastao na profitu ratne industrije, prati luk stvaralaca koji ne može niti neće pomiriti svoju ljubav prema ljepoti s moralnim posljedicama svog rada. Tiha tragedija filma odbacuje jednostavnu osudu. Umjesto toga, postavlja pitanje koje proganja cijelu filozofiju Miyazakija: je li bilo stvaranje, i što znači živjeti kreativno život u nasilnom svjetskom napadu?
Djevojka kao radikalni akt otpora
Zapadni kritičari često komentiraju Miyazakijevu snažnu žensku ulogu, ali istina je dublja. Njegove herojine Nausicaä, San, Chihiro, Kiki, Sheeta, Sophie nisu jednostavno djevojke spremne za akciju. Oni nose uvjerenje filmskih stvaralaca da promjena i moralna jasnost ne počinju s grubom snagom, već sa empatijom, izdržljivostom i spremnošću da se suprotstave ograničavajućim ulogama. Miyazakijev feminizam organski izlazi iz njegovih promjena radnih žena u poslije rata Japana i inteligencije i bolesti svoje majke.
U filmu "Spirited Away" Čihiro ulazi u duhovni svijet kao žalosno, mržljivo dijete i izlazi kao odlučna mlada osoba koja pregovara o miru između ratnih duhova, nadmašuje tiraničnu vješticu i spašava svoje roditelje. Važno je da ne nosi oružje. Njena moć leži u pamćenju imena, pokazivanju ljubavnosti misterioznom "Nema lica" i obavljanju rada dostojanstveno.
Rad, zanat i etika pažnje
Uverenje koje se pojavljuje u gotovo svakom Miyazakijskom filmu je otkupna disciplina rada. Ovo nije upotreba korporativne trudnosti, već svjesna, učišćena praksa kuvanja, čišćenja, leta, izgradnje, pomicanja lonca koji ponovno povezuje pojedinca s materijalnim svijetom. U Kikis Delivery Serviceu Kikis kriza povjerenja ne izliječi dramatičnim epifanijom, već služenjem kupcima, pečenjem kolača i obavljanjem svojih dužnosti isporuke s obnovljenom brižom.
U Studio Ghibliju, on je svakodnevno čistio ured i insistirao na tome da mladi animatori to čine i oni. On gleda na crtanje animacijskih okvira ruku po ruci, olovkom i papirom kao oblik moralnog uzgoja. Trudljiv, okvir po okviri rad zahtijeva strpljenje, poniznost i intimnu pozornost svijetu koji digitalni skraćeni putevi obilaze. U dobu algoritmičke učinkovitosti, Miyazakijev inzist na analognom vještini je tiho. Kao što je detaljno opisano u dokumentarnom filmu Kraljevstvo snova i ludosti:
Nejasnost kao moralni imperativ
U filmovima Miyazakija rijetko se nalaze zlobnici u tradicionalnom smislu. Lady Eboshi u filmovima Fulton:0 Princesa Mononoke u Fulton:1 brine o marginaliziranim ljudima; Yubaba u Fulton:2 u Spirited Away u Fulton 3:3 obožava svoju divljicu bebu; vještica u Fulton:Howl's Moving Castle u Fulton:5 postaje voljena, ako je kantanker, baka figura. Ova priča izlazi izravno iz njegovog osobnog uvjerenja da su ljudi u osnovi neredni, suprotstavni i sposobni i na okrutnost i dobrotvornost.
Ova moralna složenost nije moralni relativizam. To je filozofski stav koji zahtijeva da gledatelji sjednu sa nelagodnošću i prepoznaju svoju sposobnost za pogrešku. Kad Ashitaka kaže, "I ranjeni vuk je vuk", on priznaje nezamislivu divljinu San, baš kao što priznaje željezničke gradove potrebu za preživljavanjem. Rezolucija nije uredni mir, već neugodno primirje, odražavajući Miyazakijev uvjerenje da se stvarni sukobi rijetko završavaju u čistima pobjeda. On proširuje ovu nejasnost čak i na duhovno područje: u [[T:0]]Spirited AwayFLT:1]], duh onečišćene rijeke, nekada mislili da je smink duh, nije očistio kroz ekzorcizam, nego pažljivo izvlačenje ljudske debete, a ne kroz ljudsko tijelo, ne bića je očistio kroz hladnjak; svrdnjava se kroz ljudsko tijelo, ne čisti se kroz zlu.
Duhovnost bez dogme
Iako je duboko utjecao na shintoistički animizam, Miyazaki se odupire bilo kojoj institucionalnoj religiji. Njegovi filmovi prikazuju bogove, duhove i rituale s stvarnom stvarnošću koja se odbija propovijedanja. Bogovi kupaonice, šumski duhovi, božstvo oceana u Ponyoju [1].
U Ponyoju, zlatna riba postaje ljudska djevojka zbog ljubavi djeteta, a svijet se gotovo utopi u drevnoj poplavini. Nijedna autoriteta ne osuđuje ili blagoslovlja transformaciju; moć mora je jednostavno tu, ogromna i ravnodušna, ali plovljiva putem čistog srca. Za Miyazakija, transcendentnost se ne postiže bježanje svijetom, već potopljenjem u njegove zbunjene, čudesne pojedinosti. Jednom je primijetio da se djeci treba dopustiti da iskuse sletinu nepoznate, jer to oširuje one snu cijenu života.
Filmska filozofija kao način života
Miyazaki ne snima scenarij i zatim animira; on počinje crtanje prije nego što je narativ fiksiran, omogućavajući likovima da preuzmu kontrolu i diktiraju smjer. Ova metoda, rizična i radno intenzivna, odražava povjerenje u organski razvoj samog života.
Njegov pristup gledaocu je jednako principalan. On je poznato rekao da nikada ne stvara filmove s određenom porukom u umu, već radi toga da djecu osjeti, Dobro je biti živ. Taj jednostavan, radikalni cilj da potvrdi postojanje bez da se obriše njegova tugaSumači cijeli poduhvat. Kada ga kritičari nazivaju pesimistom, on ukazuje na trenutak u My Neighbor Totoro kada djevojke sadie sjeme i Totoro izvodi mjesečarski ples koji čini zrnaci da se odgajaju, samo da budu samo male sadnice sljedećeg jutra. Magija nije izbrisala stvarnost, već je učinila stvarnost podnosljivom. Ova delikatna ravnoteža između nade i iskrenosti je jezgra njegove filmske naslijeđe.
Miyazakijev oglas o mirovini postao je uobičajen šala, ali njegov ponovni povratak na crtežnicu najskorije s dječakom i junakom dokazuje da je njegova filozofija neodvojiva od njegove osobe. On ne može prestati stvoriti jer je čin animacije sam po sebi njegov glavni način moralne refleksije. Studio, za njega, nije radno mjesto, već pustinja, a njegov olovak alat za postavljanje jedinog pitanja koja je bitna: kako bi netko trebao živjeti u svijetu koji je istovremeno lijep i slomljen?