Rođenje Gainaxa: Od amaterskih filmskih stvaralaca do industrijskih disruptorova

Dugo prije Neon Genesis Evangeliona, Gainax je bio malo više od kolektiva studenata koji su bili opsjednuti naučnofantastičnom i animiranim filmovima. 1981. godine su producirali kratko animirano otvaranje za Daicon III konvenciju znanstvene fantastike, a njegov nastavak za Daicon IV 1983. godine postao je legendarni zbog svoje tehničke ambicije.

Uprkos hroničnoj financijskoj nestabilnosti, Gainaxova rana djela postavila su ključnu temeljnu temelju za ono što bi moglo doći. OVA serija Gunbuster (1988) i televizijska serija Nadia: Tajna plave vode (1990) pokazuju trenutke uznemirujuće emocionalne težine, izumljivu smjeru i spremnost da juxtape lakog avantura s dubokim psihološkim traumama koji će kasnije postati središnji dio Evangelion.

Put do Evangelija: Hideaki Annos vizija

Do početka 1990-ih Hideaki Anno je bio duboko depresivan. Komercijalni neuspeh Kraljevske svemirske snage i iscrpljiva proizvodnja Nadia su ga ostavili kreativno iscrpljenim i emocionalno iscrpljenim. Kad je Gainax partnerirao s TV Tokyoom i igračkom tvrtkom Sega za stvaranje nove mecha serije namijenjene povećanju prodaje modelnih kitova, Anno je direktno u projekat ušao. Rezultat je bio emisija koja je izgledala kao div-robot anime na površini, ali je funkcionirala kao neoskrpljivo ispitivanje ljudskog stanja, priznanje čovjeka koji se bori protiv vlastitih demona.

Priča o filmovima u filmu "Ginax" je bila u potpunosti haotična. Uobičajena proračunska ograničenja u filmu Gainax se sudarila su s perfekcionizmom Annoa, što je dovelo do epizoda koja se oslanjala na dugačke statičke snimke, recikliranu animaciju i proširene interne monologe.

Dekonstrukcija Mecha žanra: Nova vrsta priče

Prije Evangelion , žanr-robot žanr slijedio je pouzdanu formulu: hrabri mladi pilot se penja u svoju mašinu, porazi čudovište tjedna i postaje junak kroz trijumf. Evangelion je detonirao taj predložak s kirurškom preciznošću. Ovdje su roboti zvani Evangelion jedinicene bili sjajni oklopovi oklopa, već organski, užasni stvorovi koji su krvarili, vrištili i dijelili uznemirujuću psihičku vezu s svojim dječjim pilotima. Bitke nisu bile pobjedničke; bile su traumatične, čime su piloti bili više slomljeni svaki put kad su sinhronizirali sa svojim strojevima. Sam čin pilota bio je psihološko kršenje, spucanje u noćnu moru gdje se granica između sebe i druge raspušila u LCL-oj morskoj fluidnoj ili Lange.

Podvratno potkopavanje tropova nepovratnim realistizmom

Serial je sustavno razaran svaki anime trope je dotaknuo. Govorni muškarac glavna, Shinji Ikari, nije bio neželjan heroj, već duboko strahoviti dječak paraliziran napuštanjem i samoprljavanjem. Njegova poznata linija, I mustnt run away, postala je mantra koja je samo pogubljala njegovu paralizu. Tsundere arhetip, Asuka Langley Soryu, skrivao je razarajuću djetinjstvo trauma iza maske agresije i pretjerane samopouzdanja, samo da se raspadne u katatoniju kada je njena krhka samost je razbijena.

U osnovi su manjakovi ljudi

Shinji Ikari ostaje jedan od najkontroverznijih i najuticajnijih protagonista animea. Njegova paraliza u suočavanju s opasnošću, očajna glad za ljubavlju i konačni psihološki kolaps potpuno su razbijali oblik herojske putovanja. Sviditelji su bili prisiljeni živjeti u njegovom strahu umjesto da se navijaju za njegovu pobjedu. Serial je odbio nagraditi ga rastom u tradicionalnom smislu; umjesto toga, to je učinilo da publika sjedi s njegovom bolom, pomagljajući granicu između fikcije i terapije. Asuka je također predstavljao revolucionarni korak: ženski glavni lik čija je snaga bila podrižena koruzivom potrebom potvrde, čime je njen pad bio jednako uznemirujući kao i svaki napad na Anđela.

Reijev tihi stoizam je postepeno otkriven kao egzistencijalna praznina, pretvarajući je u ličnost duboke usamljenosti. Shvaćanje da je klon, stvoren da služi Gendojevom planu, uklanja svaku pretpostavku agencje, no njezin konačni čin pobune u FLT: The End of Evangelion [1] je ponovno uklapao kao tragičnu silu volje. Poduprajuća glumac je ispirala ove slomove. Misatojev veseljivan vanjski izgled skrivao je samodestruktivni niz i neriješenu krivninu; Ritsukoov hladni pragmatizam je maskirao ljubomorni očaj; a Gendojev otacski hlad je bio zakoren u boljivosti. Gainax je gurao ovu likovnu priču u svoju krajnju krajnju silu u finalnoj epizodi, gdje je izdržavanje spoljašnje priče, kao što je izravno, izravno, izravno, izravno, izravno, izravno, izravno, izravno, izravno, izravno

Filozofska i psihološka dubina

Evangelijon je potopljen egzistencijalnom i psihološkom filozofijom, uzimajući u obzir različite tradicije kako bi stvorio jedinstvenu objektiv na ljudsko stanje. Dilema Hedgehogsa je postala emocionalno središte serije, istraživana kroz Shinjijev strah od intimnosti i obrambenu agresiju. Anno je isprebavio koncepte iz Freudijanske psihoanalize, Jungijanske arhetipove i pisama Arthura Schopenera.

Religijski simbolizam, križe, anđeli, Adam i Lilith, Kabbalističko stablo života pojačali su apokaliptičnu atmosferu, iako je Anno kasnije priznao da su neke izabrane uglavnom zbog estetske mistike.

Visualna inovacija: simbol i surrealizam

Gainaxov stil potpisne animacije, dinamični uglovi kamere i neobzirani eksperimentiranje dostigli su svoj vrhunac u FLT: Evangelion: Studio je učinio nužnost vrlinom: proračunske ograničenja dovele su do ikoničnih sekvenata poput minutnog statičkog snimka lifta gdje su Asuka i Rei stali u tišini, punih napetosti, ili ponavljajuće korištenje vlakskih scena za simboliziranje Shinjijeve emocionalne paralize.

Čak i mecha dizajnovi su bili oštro odstup od bloki super-robotova iz davnina. Evangelioni su bili tanki, organski i uznemirujući. Njihovi čeljusti nisu bili uređeni, njihova tijela su se mogla regenerizirati, njihove oči su sjajale nečim između bijes i agonije. Berserk režimi, u kojima su jedinice djelovale kao divlje zvijeri koji su pohrdali svoje neprijatelje, ostaju neke od najvišće slike u povijesti anime-a.

Uticaj: Evangelion preoblikuje anime

Kad je Neon Genesis Evangelion završio svoj prvi rad, industrija je bila šokirana. Serija je generirala fenomenalne prodaje robe, privukla masivnu odraslu publiku i dokazala da duboko introspektivna, psihološki iscrpljiva priča može biti komercijalno održiv.

Uticaj serije također je uticao na proizvodne linije. Studije su počele investirati u originalne, režiser-načrtane radove, klađenje da pojedinačna vizija može donijeti i kritičku pohvalu i financijsku nagradu. Kasno noćni anime slot, ranije raj za nišu i eksperimentalni sadržaj, iznenada je postao poželjan platform za ozbiljne odrasle drame.

Obnova Evangelija: Pronađena nasljedstvo

Hideaki Anno se vratio u franšizu 2007. godine s filmom "Rebuild of Evangelion" ("Izgradnja Evangeliona"), istovremeno vjernom i radikalno različitom prevodom. Filmovi koji su počeli s "Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone" ("Nisi) sam") ("FLT:5") su predstavili šokantne CG-opterećene vizualne slike, nove likove poput Makinamija i narativ koji je konačno potpuno oslobođen od originalne serije. Drugi film, "You Can't (Not) Advance" ("Ne možete) Advance" ("FLT:6") ", dramatično je prepisao priču, dok je "FLT:8": "You Are (Not) Redo" ("Nisi) Alone" ("FLT:5") "Anno" ("FLT") " ("Redo") " ("FLT") " ("FLT") " ("FLT") " ("FLT") " ("FLT") " ("FLT") "), koji je doveo u vrijeme koje je očekivao publiku, ostao je u potpunosti neovisno, nakon što je Makinami konačno potpuno oslobo

Uticaj i nasljeđe na svjetsku kulturu

Serija je bila naveden u hollywoodskim filmovima poput Pacific Rim i FLT:4 Scott Pilgrim vs. The World, televizijskim emisijama poput Stranger Things i Simpsons, kao i video igrama poput Metal Gear Solid i Final Fantasy. Ikonografija je, kao što su križane eksplozije, dizajnovi odjeće, čudna ili tiha L fluida, i L fluida od jedinice 01 postala je dio globalne pop-kulture.

Akademske konferencije i filozofski eseji nastavljaju razmotriti njegov značaj. Teorije obožavatelja o pravednom kraju još uvijek su raspoložene više od dvije desetljeće kasnije, dok su revizije i retrospektive temeljna stvar anime kulture. Za Gainax, Evangelion je bio i blagoslov i prokletstvo. Studio koji je revolucionarno promenio anime ubrzo se raspalo pod pravnim, financijskim i kreativnim sukobima. Mnogi njegovi osnovni talenti, uključujući Anno, Yoshiyuki Saduki i Kazuya Tsaki, konačno su otišli u Studio Khara ili druge studije.

Neon Genesis Evangelion je čitavu industriju naučio da je animacija mogla biti sirovo priznanje, filozofski traktat i brutalno ogledalo koje se drži do vlastite duše.