Isao Takahata, vizionarski suosnivač Studio Ghiblija, proveo je karijeru stvarajući animirane filmove koji izazivaju granice medija. Dok je Hayao Miyazaki često hvatao javnu mašta uz uz uzdignutim letovima fantazije, Takahata je izrezao tihiji, ali jednako dubok put, ukorenjen dubokom poštovanjem književnog i folklornog izvornog materijala. Njegova posljednja funkcija, Priča o princezi Kaguya (2013), stoji kao konačni izraz njegove adaptacijske filozofije.

Starodavni korijeni modernog remek-djela

Kako bi se shvatio njegov uspjeh, prvo je potrebno razumjeti izvor: Priča o bambuskom rezaču, najstariji preživjeli japanski proza narativ. Priča prati skromnog bambuskog rezača koji otkriva malu, živahnu princezu unutar svjetlućeg stabla. Ona raste u ženu eterske ljepote, privlači predloženike iz najvišijih redova i na kraju se otkriva da pripada Mjesecu, iz kojeg se mora nevoljno vratiti.

Takahata je odlučio da se u prvom planu psihološke dubine označio radikalno odmaknuće od konvencionalne adaptacije. Mnogi redatelji bi se nagnali na folklorne fantazije; odlučio je uvećati emocionalnu disonancu.

Filozofija prilagođavanja koja se temelji na emocionalnoj istini

Takahata je često odbacio ideju da vjernost tekstu znači ponoviti njenu površinu. U intervjuima naglasio je da mora adaptacija uhvatiti duh originalnog emocionalnog klime, njenog kulturnog utiska, čak i ako to zahtijeva promjenu ili proširenje priče.

Film je bio inspiriran i inspiriran, a u svojim filmskim filmovima i filmskim filmovima, koji su se pojavili u filmu, i koji su se pojavili u filmu. U filmu je prikazan način na koji se sjećanje radi: umjesto linearnog marširanja kroz događaje, priča se šljeka između sezona, trenutaka ekstaze i očajnih skaka u vremenu. Takahata je originalnu narodnu priču tretirao ne kao fiksni plan, već kao živu usnu tradiciju, koja mu je omogućila da ubaci nove scene koje pogoršavaju vezu publike s Kagujom. Njezino divlje, gotovo divlje djetinjstvo u planinama, njena tiha pobuna protiv etikete glavnog grada i njezin posljednji očajni let natrag na ruralnost.

Slika s neprestanostom: Estetika akvarelnih boja

Priča o princezi Kaguji je vizuelni stil, koji napušta oštre okvire i polirane digitalne gradiente savremene animacije u korist grubih, ručno narucenih, vodobaralike tehnike. To nije bila samo estetska kaprica; to je bila namjerna priča odabira koja se odvija kroz svaki okvir.

Takahata je radio s umjetničkim redateljem Kazuo Oga, dugogodišnjim Ghibli suradnikom poznatim po svojoj pozadini umjetnosti koja zauzima suptilne promjene svjetlosti i sezone u ruralnom Japanu. Zajedno su rafinirali stil koji se osjeća kao sumi-e crnačka slika u sukobu s modernom animacijom. Rezultat je vizualni jezik u kojem se sama priroda postaje lik. Cereški cvijeće padaju kao suze, snijeg pokriva svijet u žalosti, a bujna zelena bambu grmlja izbaci gotovo bolnu vitalnost. Ovaj estetski pristup je duboko ukoren u tradicionalnoj japanskoj umjetnosti, posebno koncept mono no-no-no-no-no-FLT:1]] gorko-slatka svjesnost neprestinitosti.

Tim animiranja koristi hibridni proces, crtajući grub, izražavajuće linijske radove na papiru, a zatim ih skenira i digitalno obojavati kako bi zadržali ručno izražen osjećaj. Smoke često trese i mješaju, kao da su uhvaćeni usred stvaranja. Kad Kaguya trči kroz polja, njezin oblik se gotovo rastvara u krajolik; kada je ograničena u palatu, linije postaju tuhnije i ograničene.

Puno vrijeme i ritam priče

Takahata je izradio priču oko cikličnog ritma godišnjih razdoblja, što je izbor koji filmom daje duh, organski puls. Vrijeme se ubrzava tijekom trenutaka radosti i ugovora u razdobljima tuge, odbijajući se poslušati logiki satnice. Ova ne-linijarna kvaliteta je posebno vidljiva u zabavnoj sceni ispod cvetova češnjaka, gdje se jednostavna narodna ples pretvara u halucinativni udar boja i pokreta, kondenzirajući godine potisnutog težnje u minute.

Film također koristi poetski narator, tehniku koja situacije priču unutar drevne tradicije pričavanja prilikom istovremeno potkopavanje. Glas narator često prekriva s unutarnjim monologom Kaguya, stvarajući slojnu teksturu koja pomaguje granicu između promatrača i učesnika. Minimalni dijalog tjera publiku da čita lica, gestove i prostora između riječi. U srčaniju sekvenciji gdje je Kaguya obučena u sloju na sloju ceremonijalnih haljina, odsustvo govora je gluho; njena tišina artikulira duboko psihološko udaranje koje bi dijalog samo smanjio.

Glasati ćutanoj princezi

U izvornoj narodnoj priči, princeza je uglavnom pasivna figura, definirana svojom svjetlosnom ljepotom i konačnim odlaskom. Takahata je pretvorila u žestoko subjektivnu protagonistu. Kaguya-hime, izražena s sirom ranjivostom u japanskoj verziji, daje želje, strahove i pobunjeni duh koji se nasilno sukobe s društvenim redom oko nje. Njezino putovanje od radosnog djeteta koje se zove Takenoko (mali bambus) do komodiziranog predmeta carske želje prikazano je kao spor nasilje.

U sredini filma, gdje odbija niz apsurdnih predloženika postavljanjem im nemogućih zadataka, postaje ne igra već oblik samoodbrane. Njezin gnjev na postupak s njom kao dragocjenim posjedom se vreće ispod površine, izbijajući samo u privatnim trenucima tjeskanja. Takahata je shvatio da tragedija priče nije jednostavno da se mora vratiti na Mjesec, već da joj je zemaljski život, koji tako intenzivno voli, ukraden ljudskom pohlepom i ritualom.

Nevidljiva cijena ljepote i civilizacije

Kaguya je divna zbog svog izgleda, ali nikada nije bila stvarno viđena kao osoba. Takahata to ističe kroz nakupljanje slojeva odjeće, šminke i formalne etike koje je doslovno teže.

Glas želje: glazba i tišina

Joe Hisaishij je napravio pjesmu The Tale of the Princess Kaguya (Priča o princezi Kaguya) koja je jedno od njegovih najmanjih i emocionalno preciznijih djela. U suradnji s Miyazakijem često se pojavljuju sveobuhvatne orkestralne teme, ovdje koristi minimalne klavirske motive, rijetke strune i tradicionalne instrumente poput kokotoa i shakuhachija.

Takahata je shvatio da tišina može biti najekspresivniji zvuk u kinematografiji. Dugo, tiho trenutaci prije nego što Mjesec ljudi stižu, tišina lica Kaguya kako prihvaća svoju sudbinu.

Kulturna autentičnost i globalna rezonanca

Takahata je duboko ugrađena u japansku estetiku i duhovnost, ali nikada se ne osjeća parokijalno. Film se bavi shintoističkim osjetljivostima, gdje duhovi naseljuju na svakom stablu, stijeni i potoku, a granica između prirodnog i natprirodnog je porozna. Mjesec, u ovom pričavanju, nije romantičan raj, već mjesto čiste, besmislenog svjetla.

Film govori univerzalni jezik. Bol odlaska iz kuće, borba protiv propisane uloge i bol od sjećanja na izgubljeno cjelovitost su osjećaji koji prevazilaze kulturu. Kritiki iz cijelog svijeta su primjetili kako je specifična kulturna tekstura filma paradoksalno čini da se više univerzalno pomera.

Nasljeđe: Posljednji ščetka majstora

Film je bio objavljen u knjizi "The Tale of the Princess Kaguya" (Priča princeze Kaguya) koja je trajala osam godina i gotovo je bankrotirala Studio Ghibli zbog svog intenzivnog pristupa radnom snimanju. Nakon izlaska, film je dobio međunarodnu priznanje, uključujući nominaciju za najbolju animirani film, i bio je pohvaćen kao mejlomak umjetničke ambicije.

Akademiki i esejisti, kao što su oni koji pišu za Film Komentar i Animation World Network, su obimno analizirali narativne subverzije filma i njegovo mjesto unutar japanske narodne tradicije.

Vječna povratka narodne priče

Isao Takahata je napravio film koji se osjeća kao živa, dišuća uspomena. Konačne slike Kaguya gledajući natrag na Zemlju, već zaboravljajući živahni svijet kojeg je voljela, ostaju nam ne jednostavnim moralnim lekcijom, već uz uzbuđenje koje dugo traje nakon što ekran umire u crno.