Svjetski uspon anime-a iz niše japanskog zabave u dominantnu kulturnu silu obilježen je jednim nezaboravnim večernjim događajem 2003. Te noći, Hayao Miyazaki je ušao na pozornicu na 75. Oscara za najbolju animiranu filmsku nagradu i postao prvi rukom osvojivi, neangleski govorni film koji je ikada osvojio kategoriju.

Pismo o Proljeće: Od osobnog poslovanja do filmske znamenitosti

Miyazaki je počeo s mnogo manjim, duboko osobnim spoznajom o desetogodišnjim kćerima svojih prijatelja. On je osjećao da je savremeno zabava za mlade djevojke bilo beznacionalno ili sentimentalno opsjednut romantičnom, nudeći ništa što poštuje njihov unutarnji život ili čudnu, zbunjujuću prijelaz u tinejdžerstvo. Miyazaki je želio stvoriti heroinu koja je bila prvobitno mršav, neugodna i potpuno obična, ali sposobna izvanredne otpornosti kada je gurnuta u svijet koji nije razumijela.

Čihiro Ogino, glavni lik filma, namjerno je dizajniran da bude prepoznatljiva antiheroina. Miyazaki je promatrao djecu oko sebe i primijetio njihovu zanosnost i nedostatak veze s tradicijom. Sjetio sam da se djeca duše iscrpljuju, rekao je u intervjuu 2002. godine. napušteno tematski park koji postaje kupaonica za duhove više je od fantastičnog okruženja; to je Japan sam, vidjen kroz ogledalo brze ekonomske promjene, kulturne amnezije i duhovnog zaborava.

Miyazakija opsesija liminalnim prostorima

Miyazaki je ušao u otvoreni arhitektonski muzej u Edo-Tokyu i bio je zapanjen lažnim zgradama replikiranog starog grada. Ovo je postalo vizuelni referent za ulicu duhova koje su čuli roditelji Chihiro.

Miyazaki je prvobitno zamišljao kupaonicu kao mjesto gdje su stariji bogovi došli da se omladite, ali se brzo sklopio u žabove u moderne japanske potrošačke kulture. Požudni No-Face, kupaonicu transakcijska požudnost i smrdljivi duh koji se ispostavlja da je onečišćeni rijeka bog nisu bili ironični slučajevi; oni su bili namjerni ekološki i društveni komentari obuhvaćeni uzbudljivom animacijom. Za daljnje uvid u Miyazakijev svijet-izgradnju, Studio Ghibli muzej u Mitakaču očuva mnoge od ovih originalnih scenarija i pozadnjih slika, pokazujući kako su slojeni značaj u svaki okvir.

Izvodnja pod pritiskom: bez scenarija, bez bijeg

Jedna od najtrajnijih legenda oko Spirted Away je da je film proizveden bez završene scenarije. To je uglavnom istina. Miyazaki je radio iz scenarističkih ploča koje je sama crtao, često završavajući sekvence tek kad je odjel za animaciju već bio iza rasporeda. Priča se organično razvila.

Ghibli je bio vrlo uznemiren i je bio u stanju da se u potpunosti uspije da se u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti

Smrdljivi duh i soba za kotle Kama-ji

Dva sekvenca su primjerom studioja. Dolasak smrdivog duha. Masovno, prekriveno glomomom stvorenje koje prazno kupalište je inspirirano vlastitim iskustvom Miyazakija u čišćenju rijeke. On je želio da publika osjeti težinu onečišćenja i katarsis čišćenja. Dizajn stvorenja prošao je desetine revizija, prelazeći se od stvarno strašno čudovište u nešto tragično tužno.

Kovačnica koju je vodio Kamaji, mnogooružan paukov čovjek, bila je jednako složena. Animatori su izgradili minijaturni fizički model sobe i koristili rotacijske ruke s male ladice kako bi shvatili kako se Kamajiovi ekstremiteti proširili kako bi istovremeno dostigli pocije i biljke.

Yubaba, Zeniba i odbijanje zlobnosti

U filmu je izuzetno zanimljiv izbor u pogledu strukture: odsutnost tradicionalnog zloglasnika. Yubaba, vještica kupaonice, je strahovita i manipulativna, ali je i ljubazna majka svom divnom djetetu Bohu. Njezina sestra Zeniba živi mirno domaće život i na kraju postaje Chihirojev saveznik. Miyazaki je dosledno odbacio crno-belju moralnost zapadnih bajki.

Glasni glumac i Joe Hisaishi

Iako je japanski glasski cast, koji je imao Rumi Hiiragija kao Chihiro, pružio dubove dubove koji su bili dubovećani, engleski jezički dub pod nadzorom Johna Lassetera za Walt Disney Pictures bio je pažljiv čin ravnoteže. Lasseter, proglašen Miyazakijev pobožnik, insistirao je na zadržavanju japanskih kulturnih ritama. Engleski scenarij adaptiran od strane Jim Hubberta je zadržao tišinu i pauze koje daju filmu svoj kontemplativni ritam.

Putovanje za Oscara: Pobjeda Hollywoodske mašine

Kada je FLT:0 dobio nominaciju za najbolji animirani film na 75. nagradnoj nagradi Akademije, film se suočio s velikim natjecanjem američkih studija: Disneys Lilo & Stitch, DreamWorks, Spirit: Stallion of the Cimarron, Blue Skys Ice Age i Disneys Treasure Planet. U tom trenutku kategorija je postojala samo dvije godine.

Miyazaki nije prisustvovao ceremoniji, što je zbunilo Hollywood. On je službeno navodio svoju opoziciju Iraku, koji su objavili SAD u ožujku, ali unutarnji ljudi su također znali da mrzi pompu i samoprezkavanje nagrađivanja. Producent Toshio Suzuki je prihvatio statuetu, održavajući kratak, podrazumiješan govor.

Što je pokazalo Oscar

Pobjeda je stvorila dubok, nepovratni puk u zapadnom shvaćanju da je animacija isključivo dječji medij. U roku od pet godina, strani i nezavisni animirani filmovi dobili su robusniji distribucijski ugovori, filmski festivali proširili su svoje sekcije animacije, a ozbiljan kritički govor oko animea rastao. Pobjeda je također ohrabrila i druge japanske redatelje. Mamoru Hosoda, Makoto Shinkai i Naoko Yamada kasnije su priznali da je Oscar dao financijskim potpornicima povjerenje da finansiraju projekte koji su narativno avanturistički i kulturno specifični, umjesto da se sanitiziraju za globalne palatine.

Kulturna dijaliza: Kupanje u zaboravljenim duhovima

U središtu filma se nalazi kupaonica, koja funkcioniše kao vrsta kulturne dijalize mašine, čišćenja pokvarenih duhova modernog svijeta. Postoji onečišćeni rijeka bog, napušten potrošač koji postaje Bezličak, i roditelji koji se pretvaraju u svinje nakon što se nasadi hranom namijenjenom bogovima. Svaki od tih trenutaka je tihi čin kulturne samokritike. Japanski ekonomski čudo i naknadne izgubljene desetljeće ostavili su stanovništvo duhovno iscrpljeno. Miyazaki je kanalizirao to kolektivno nemir u priču u kojoj čišćenje postaje čin sjećanja, a zaborav imena jednog čovjeka jednako je gubitku identiteta.

Ova specifičnost, umjesto da oduzme globalnu publiku, pozvala ih je da učestvuju u ritualima koji nisu znali da nedostaju. Publika u Brazilu, Francuskoj i Indiji vidjela je svoju vlastitu ekološku i identitetnu krizu koja se odražava. Uspjeh filma pokazao je da se lokalizacija može postići kroz univerzalnu emocionalnu istinu, a ne brisanjem izvorne kulture.

Sekuence u vlaku: Tiha učiteljska klasa

Možda je najpoznatiji segment vožnja vlakom preko poplavljenih ravnica do močvare. Za gotovo sedam minuta, film napušta progresivnu priču i nudi čistu atmosferu. Putnici su polupransparentne sjene u koje se ukrcaju i srušavaju s mirnim dostojanstvom. Chihiro sjedi pored tihog Bez lica i transformirane ptice, a nitko ne govori. Miyazaki je rekao da je to inspirisano njegovim sjećanjem na vožnju vlakom kao dijete i gledanjem gradove kako prolaze, ne znajući ništa o životu u njima. Sekuencja je poučaj u povjerenju: povjerenje u to da publika ne treba stalnu stimulaciju, da tišina i težnja su njihov vlastiti oblik pričavanja. Za animatore, ostaje to referent bravade.

Naslijeđe i vrata koje je otvorio

Naslijeđe filmova se ne mjeri samo u pokupama i nagradama, već i u kreativnom uspjehu koji je oslobođen. Prije 2003. godine međunarodna filmska industrija tretirala je anime filmove kao visoko rizičnu znatiželju. Nakon Oscara, pozorišta su proširile zaslone za Ghibli retrospektive, univerziteti su kreirali kurseve o japanskoj animaciji i muzejske izložbe koje su bile u svjetskoj turneji.

Na proizvodnom nivou, film je dokazao da je žestoko nezavisno studio, koje radi s zastarjelom tehnologijom i jedinstvenom vizijom autora, moglo postići rezultate koje su premašile korporativne zabavne konglomerate. Validirao je ručno crtan medij u trenutku kada su kompjuteri prijetili izumiranju. Mladi umjetnici koji ulaze u područje sada rutinski navode Spirited Away: FLT:1 kao uvod u emocionalnu sposobnost animacije.

Nagrade izvan Oscara

Dok je Oscara nagrada osvojila naslovne naloge, Spirited Away je obilježila uznemirujuće niz priznanja. Podijelila je Zlatno medvjed na Berlinskom međunarodnom filmskom festivalu, postajući prvi animirani film koji je osvojio tu nagradu. Uzmila je Japansku Akademijsku nagradu za film godine, višestruke nagrade Annie i nominaciju za BAFTA. Svaka nagrada je odbila umjetnu hierarhiju koja odvaja živu akciju od animacije.

Cijena genija: ljudska plaća iza magije

Miyazaki, poznat po svojoj kazneni radnoj etici, često spavao je u malom prostoru u studiju. Ključni animatori izvještavali su o sedamdeset-satnim tjednima mjesecima. Producent Suzuki se sjećao da je kraj proizvodnje tim koji provjerava boje bio toliko iscrpljen da je cijela partija stanica morala biti ponovno pregledana zbog greške u osvetljenju. Emocionalni broj smrdljive duhove sekvencije, koji je zahtijevao od animatora da se dnevnim danima gledaju na teksture poput blada, postao je mračna šala među osobljem.

I ipak, osjećaj ponosa tima bio je ogroman. Mnogi animatori kasnije opisali su projekt kao najteži na koji su ikada radili, ali i najuspješniji koji su ikada osjećali. Model nije nužno jedan za oponašati, ali kontekstualizuje perfekcionizam koji poplava svaki okvir.

Zašto film i dalje ima značaj

Desije godina kasnije, film je ostaje živahni, dišeni svijet. Sviditelji koji su ga prvi put vidjeli kao djeca sada gledaju s vlastitim djecom, otkrivajući nove slojeve u Yubabas birokraciji, simbolizmu zlata ili tihiji tragediji usamljenosti No-Faces. Film je živ tekst koji raste uz svoju publiku, baš kao što se Chihiro sama od uplašene djevojke razvija u sposobnu preživjelica bez gubitka svoje suosjećanja.

Miyazaki je nikada nije želio dobiti zlatnu statuetu. On je jednostavno želio dati desetogodišnju djevojku prijateljicu. Time je dao svijetu remek-djelo koje će biti spooled kroz projektorove i strimeno na svijetle ekrane dokle ljudska bića trebaju biti podsjetena da strah može postati hrabrost, i da se ime, jednom se doista sjeća, nikada ne može stvarno ukraden. Za tekuće analize i prikaze, web stranica FLT:0 Studio Ghibli: [1] često deli retrospektivne eseje i materijale iza scena koji duboko cijene ovu povijesnu pjesmu kinematografije.