Rani eksperimenti: Zora japanske animacije

Prvi bljeskovi japanske animacije pojavili su se 1910. godine, kada su pioniri poput Oten Shimokawa, Jun'ichi Kōuchi i Seitarō Kitayama proizveli kratke tihe filmove koristeći reznu animaciju, tehnike ploče i papirne siluete.

1920-ih godina postigli su skromni napredak dok su umjetnici poput Yasujita Murate i Kenzō Masaoka počeli eksperimentirati s sinhronizacijom zvuka, iako pravi govorni filmovi nisu stigli do 1930-ih. Masaoka's Chikara to Onna no Yo no Naka (1933) postao je prvi japanski animirani film s sinhronizovanim dijalogom, tehnički skok koji je zahtijevao izgradnju prilagođene opreme za snimanje. Militaristička vlada 1930-ih godina također je prepoznala propagandni potencijal animacije, naručivši filmove iz studija poput Geijutsu Eigasha i Shochiku. Dok su te ratne produkcije ograničile kreativno izražavanje, one su natjerale animatore da razviju proizvodnu disciplinu i dugotrajne tehnike pričavanja priča koje bi se pojavile nakon rata. Do 1945. godine, sjeme industrije su bile posjete, ali su se ostao zanemarili, a filmovi su se obratili kao velika animativna infrastruktura, a animativni studiji su bili novosti.

Tezuka revolucija: Mushi produkcija i rođenje televizijske anime

Osamu Tezuka, često poznat kao Bog Manga, učinio je više od bilo koje osobe kako bi preoblikovao anime u komercijalno održivi oblik umjetnosti. Nakon Drugog svjetskog rata, proizvodnja filma bila je spora i skupa, a nitko nije vjerovao da tjedni animirani televizijski serijal može funkcionirati. Tezuka s Mushi Production promijenio je to s Astro Boy FLT:1 (1963). Da bi troškovi bili upravljivi, studio je izumilo sustav ograničene animacije FLT:3 koristeći stanice, animirajući samo bitne pokrete i oslanjajući se na dinamično scenarijsko i zvučno dizajniranje kako bi se održao vizuelni uzbuđenje.

Ovaj industrijski model postao je uzor za televizijski anime. Mushi Production je također bio pionir u praksi prodaje prava na emitiranje u inozemstvu, uvodeći japansku animaciju globalnoj publici. Kasnije djela Tezukaa poput Kimba bijelog lava i princes Knight su upečile narativno pokretanu anime. Iako je Mushi na kraju suočen s financijskim kolapsom, njezino nasljeđe je monumentalno: stvorilo je ekonomski i kreativni okvir koji je anime postao osnovni element japanske televizije.

Ono što se često zanemarilo je kako je Tezukain poslovni model prodavanje epizoda u gubitku kako bi osigurao buduće primjene od licenciranja i trgovine postalo industrijski standard. Mushi Productionin studio sustav također je obučavao generaciju animatora koji su kasnije proširili industriju, osnivajući Sunrise, Madhouse i druge velike kuće. Tezuka je sam nastavio inovirati, stvarajući eksperimentalne radove poput Janguru Taitei u boji i HiT HiT HiT (1967) s ambicioznim nelinearnim narativama.

Toei Animation: Istok je odgovor na Disney

Toei je izgradio prvi veliki animirani objekt u zemlji, kompletan s treniranim programom, višestrukim kamerom i sustavom podjele rada koji je animaciju razbio u specijalizirane zadatke. Njihova prva boja, Hakujaden Flut: 1 (1958), bila je preslika koja je pokazala da japanski animatori mogu natjecati sa zapadnim studijama u pričama.

Toei je postao tvornica koja je generirala globalne franšize. "Dragon Ball" (Dragon Ball) (FLT:1), "One Piece" (FLT:3), "Sailor Moon (Sailor Moon) " (FLT:4) "ne samo da su postigli čudovišne domaće ocjene, već su i ojačali prisutnost animeja u Europi, Latinskoj Americi i na kraju u Sjevernoj Americi. Studijski model dugo trčajućih serija pretvorio je animaciju u svakodnevnu naviku za milijune ljudi i uspostavio je komercijalnu formuliju žanra borbe shōnen.

Osim popularnih franšiza, Toei je također bio pionir modela sezonskog split-a, razdvajanjem duge serije u različite arkove s ponovnijem u sredini sezone, što je omogućilo korekciju kursa na temelju povratnih informacija publike. Studijski program treninga u kući je producirao legendarne animatore poput Hayao Miyazakija, Isao Takahata i Yoichi Kotabe, koji su svi započeli svoju karijeru u Toeiju prije nego su osnovali svoje studije.

Sunrise i transformacija Mecha žanra

U 1970-ima, robotni seriji poput Mazinger Z i Getter Robo već su zaplenili mlade dječake, ali su slijedili predvidljivu superrobotnu formuli: jedan jedini junak pilota nepobjedljivu mašinu za borbu protiv čudovišta tjedna. Sunrise, osnovan 1972. godine od strane bivšeg osoblja Mushi Production, razbio je taj oblik.

Gundam je u početku otkazan zbog niskog rejtingu, ali ponovljene emisije i eksplozivni uspjeh Bandai® plastičnih modelnih kompleksa (Gunpla) pretvorili su franšizu u kulturno i gospodarsko žaggernaut. Sinergija između anime i robe postala je definirajući industrijski model. Sunrise je kasnije poboljšao ovaj pristup serijama poput Armored Trooper Votoms , Patlabor , Code Geass , svaki se ponavlja na mecha konceptu dok održava studiju s potpisnu meša politiku i osobnu dramu.

Sunrise je također inovacija u strukturi proizvodnje. Studio je bio jedan od prvih koji je uspostavio model produkcijske komisije, gdje su više tvrtki (prikaznici, proizvođači igračaka, glazbene labelske) dijelili unaprijed troškove i rizike. Ovaj pristup, koji je prvi put korišten na Gundam-u i kasnije poboljšan sa FLT:2 Gunbuster-om i Escaflowne-om, omogućio je veće vrijednosti proizvodnje i kreativanje uzimajući rizik. Do 1990-ih godina, Sunrise je postao de facto mjesto za treniranje reditelja poput Yoshiyiro Tomino, Shinichbe (FLT:6 Cowboy BebopT:7 Tanch), i Gorochachi (GFLT:8 Code GeassT:9), koji su potjerali nasljedstvo studija u svakoj od novih vrsta pop kulture, koji su se ujedno i dalje rodili u pravu spremnost da se suprotstave iz globalne konvencije.

OVA Eksplozija i Gainaxova Indijska pobuna

Osamdesetih godina prošlog stoljeća donijelo je novi distribucijski medij: Originalni video animacija (OVA). Oslobođeni od standardova emitiranja i vremenskih rasloza, stvaraoci su mogli ciljati nišu publiku s višim proračunima na minutu i krajnjim sadržajem.

Gajnaxova prava revolucija došla je 1995. godine s Neon Genesis Evangelionom. Hideaki Anno's dekonstrukcija žanra mecha zamijenila je herojske bitke psihološkim traumama, vjerskim simbolizmom i fragmentiranom narativom koji je prekinuo sve konvencije zabave u subotu ujutro. Serija je izazvala nacionalnu raspravu i ogromne prihoda od trgovanja, uključujući revolucionarno carstvo za licenciranje pachinko-a.

OVA boom sam zaslužuje priznanje: omogućio je značajna djela poput Megazone 23, Bubblegum Crisis i Gunbuster, od kojih su svaka eksperimentila s narativnom strukturom i vizuelnim stilom na načinima na koji televizija nije mogla prihvatiti. Studije poput AIC i Artmic su se razvila uspoređivanjem uživo za video iznajmljivanje, stvarajući paralelnu ekonomiju koja je obkolila emitiranje vratara.

Studio Ghibli: Animiranje kao globalno kino

Kada su Hayao Miyazaki, Isao Takahata i producent Toshio Suzuki osnovali Studio Ghibli 1985. godine, odlučili su napraviti filmove koji bi animaciju tretirali kao legitimni oblik umjetnosti za sve dobi. Ghibli je odbacio ograničene animativne skraćenice televizije i investirao u bujne, ručno narisane svjetove u kojima je svaki okvir digao atmosferu.

Svjetski proboj došao je s filmom "Spirited Away" (Spirited Away) (2001), koji je osvojio Oscara za najbolju animirani film i postao najprodavaniji film u japanskoj povijesti. Ghiblijev filmovi su se promjenjivali kroz međunarodne distribucijske dogovore i na kraju su se pretvorili u streaming, čime je uspostavljen prestiž animeja izvan Japana. Studija je također bila pionir jedinstvene proizvodne filozofije: nema strožeg scenarija, omogućavajući storyboardu da se organično razvijaju, metoda koja je donela organske, ali često strašno skupe produkcije.

Ghibli je bio vrlo popularan i je bio vrlo popularan u povijesti, a u posljednjih nekoliko godina bio je i u društvenim medijima. Ghibli je bio vrlo popularan i bio je vrlo popularan i bio je vrlo popularan. Ghibli je bio vrlo popularan i bio vrlo popularan u svojim filmskim medijima.

Production I.G. i digitalni val

Do sredine 1990-ih, industrija je bila na vrhu tehnološke promjene. Production I.G., osnovana 1987. godine, iskoristila je trenutak. Pod vodstvom Mamoru Oshiija, Ghost in the Shell (1995) postao je međunarodni hibrid tradicionalne cel animacije i digitalnog kompozitiranja.

Production I.G. je nastavio pomaknuti granice s serijom Blood: The Last Vampire i Stand Alone Complex, razvijajući vlasničke alate za digitalnu animaciju koja je omogućila fluidne pokrete kamere i složeno osvetljenje nemoguće samo s ćelijama.

Studio je također uvelike ulazio u međunarodne koprodukcije, radeći s Cartoon Network na FLT:0 IGPX i surađujući s zapadnim redateljima na projektima poput FLT: The Sky Crawlers. Ovaj prekogranični pristup izložio je Production I.G. novim proizvodnim metodologijama i distribucijskim kanalima.

Kyoto animacija: redefinicija priče koje se temeljiju na likovima

Kyoto Animation, osnovana 1981. godine, prvobitno je radila kao studio za druge tvrtke prije nego što je pokrenula svoje vlastite produkcije. Studio je imao jedinstven pristup: zapošljavao je mlade umjetnike kao punovremene zaposlenike, obukao ih u internnoj školi i platio plate umjesto naknada za slobodno radno vrijeme.

Rezultati su bili serije poput Clannad, K-On, i Silent Voice, svaka od njih majstorska razreda u animiranju likova i tihoj priči. Haruhi Suzumija je ubila kasno noćni otaku boom i njegov nekonvencionalni raspored emisije postao kulturni događaj. Kyoto Animation je u osnovi definirao moe estetske adorne likove čiji šarm leži u nuanciranim svakodnevnim gestovima i dokazao da dijelovi života priča mogu dobiti ogromni komercijalni i kritički uspjeh. Studio je naglasio na talent i vizuelni bar za ono što bi televizija mogla izgledati, a zatim je osvrnuo na dijelove animacijskih scena koje se mogu tretirati čak i s svjetlosnim uzbuđenjem.

Pogotovo je bio i veliki utjecaj na djelo, kao što su "Dragon Maidobay SFLT:1" i nadolazeći filmski projekti. Kyoto Animation je pokazao otpornost i posvećenost nastavljanju etike kvalitete i brige. Kyoto Animation je model stabilne, internog treninga i umjetničke integritete ostaje suprotstavom normi gig-ekonomske ekonomije koje dominiraju industrijom, a njegov utjecaj na anime je neizvjesan.

Ludnjak: Vječni eksperimentator

Madhouse je rođen 1972. godine iz pepela Mushi Production, koju su osnovali animatori koji su željeli kreativnu slobodu. Ta sloboda postala je studio identiteta. Madhouse se nikada nije smjestio u jedan stil; umjesto toga postao je raj za vizionarne redatelje.

Madhouse je bio spreman riskirati, ali je to često bilo financijsko, ali je pomaklo anime u novu estetsku i narativnu teritoriju. Studio je također bio rani prihvaćač međunarodnih koprodukcija, radeći na Marvel animskim adaptacijama i surađujući s inozemnim talentima.

Za razliku od hijerarhijskog modela Ghiblija ili Kyoto Animation-a, Madhouse je radio kao kolektiv poluazvisnih jedinica, svaka pod vodstvom režisera s gotovo potpunom kreativnom kontrolom. Ova struktura je privukla autorice poput Satoshi Kon, koji je doveo svoju psihologiju u uredničku sobu na Millenium Actress, i Mamoru Hosoda, čiji su The Girl Who Leapt Through Time i Wolf Children, stekli međunarodnu priznanje prije nego je osnovao Studio Chizu. Madhouse je također bio pionir u korištenju digitalnih pozadina krajem 1990-ih, posebno na TFLT: TFLT: TFLT: TFLT: TFLT: TFLT:7:9 i TFLT: TFLT: TFLT: TFLT: TFLT: TFLT: TFLT: TFLT: TFLT: TFLT: TFLT: TFLT: TFLT: TFLT: TFLT: TFLT: TFLT: TFLT: TFLT: TFLT: TFLT: T

Moderni kameni: Ufotable, Trigger i MAPPA

U 2010-im je uslijedila nova generacija studija koja je spajala digitalnu inovaciju s karakterističnim umjetničkim identiteta. Ufotable je postao sinonim digitalnog kompozitiranja. Njegova adaptacija FLT:2: Nesreća/ostani noć: Neograničeno Blade Works i film Demon Slayer: Mugen Train (FLT:5) (koji je postao najproiznosniji anime film svih vremena) mešao je 2D animiranje likova s dinamičnim 3D kamerama, djelovanjem čestica i bojama koji su akcijskim sekvencama dali gotovo kinematografsku težinu.

Studio Trigger, koji su 2011. osnovali bivši članovi Gainax-a, kanalizirao je anarhičnu energiju svog prethodnika u titule poput Kill la Kill, Little Witch Academia i Cyberpunk.

U međuvremenu, MAPPA (Maruyama Animation Produce Project Association) je nastao kao snaga snaga koja je u stanju istovremeno nositi se s više velikih projekata, od posljednje sezone napada na Titan do Jujutsu Kaisen i Chainsaw Man. MAPPA's agresivni model rasta studija, u kombinaciji s mješavinom slobodnog i internog talenta, redefiniirao je što moderna proizvodna cijevnica može postići, iako je također izazvala industriju o radnim uvjetima. Zajedno, ove studije ilustriraju kako se proizvodnja anime nastavi razviti kroz tehnologiju, brendiranje i njenu ambiciju.

Moderna doba također uključuje studije poput Bones, koju su 1998. godine osnovali bivši Sunrise osoblje, koja je kombinirala mecha stručnost s fluidnim akcijskim animacijom na serijama poput Fullmetal Alchemist: Brotherhood: FLT:3, My Hero Academia: FLT:5 i Mob Psycho. Bones je stvorio reputaciju za visoko-energetsku borbu koreografiju i emocionalnu dubinu, postajući osnovni žanr.

U skladu s člankom 1.

Istorija animeja nije jedna linija, već tkivo probuda, svatko pokrenut posebnom vizijom studija koja se usuđuje učiniti nešto drugačije. Od ograničene animacije Mushi Production koja je omogućila televizijsku anime, do tovara za franšiziranje Toeija, Sunrise-a, stvarne revolucije robota, psihološke dekonstrukcije Gainax-a, umjetničke povišće Ghiblija, digitalni skok Production I.G, Kyoto Animation-a, emocionalni vještini, raznolikosti autora Madhouse-a i modernim digitalnim stilistima Ufotable, Trigger i MAPPA.

Studije koje su promijenile igru nisu samo proizvele hitove; oni su ponovno povezali način na koji se anime stvara, financira i doživljava. Danas se krajolik strimiranja simulcastova, globalnih dana i datuma objavljivanja i međunarodnih koprodukcija temelji na svojim inovacijama. Kako nove tehnologije poput renderinga u stvarnom vremenu i virtuelne proizvodnje ulaze na scenu, sljedeći povijesni studio vjerojatno već skicira svoje prve okvire, spreman ponovno preoblikovati anime.