Istorija animea: Od Astro Boy do modernih klasika i njegova evolucija kroz desetljeća

Istorija anime-a nije jedna ravna linija, već živi arhiv eksperimentiranja, koji se temelji na stoljećim vizuelnim tradicijama prije nego što je ikada zapalio na televizijski ekran. Kad je Osamu Tezuka s Astro Boy FLT:0 FLT:1 izlučio 1963. godine, nije došao od nikada. Bio je vrhunac desetljeća kratkih filmova, ratnih propaganda i rastuće post-ratne manga industrije koja je već naučila držati publiku.

Rani korijeni anime-a

Iako se termin FLT:0 anime sad spominje poseban vizuelni stil, najranije japanske animacije nisu izgledale posebno japansko. Filmovica 1910-ih radili su sa uvoženom opremom, proučavali američke i europske kratke filmove i pokušavali napraviti nešto što bi moglo natjecati na lokalnim ekranima. Ali također su se bavili narativnim oblicima koji su se stoljećima unapređivali u ilustriranim rukovratnim knjigama, ili FLT:2 makimonoFLT:3, i u teatralnosti kabukija FLT:4.

Prva animacija

Neki od prvih animiranih fragmenata koji su preživjeli uključuju Ōten Shimokawa's Imokawa Mukuzō Genkanban no Maki's FlT:0 (1917) i Junichi Kōuchi's Namakura Gatana FlT:3 (1917), kratku komediju o nemirnom samuraju. Tiše su, ručno su crte i rijetko traju duže od nekoliko minuta. Seitarō Kitayama, još jedan rani pionir, osnovao je vlastiti studio i potjerao na više narativne kohezije.

Propaganda u ratnim vremenima i njeni posljedice

Japanska vlada, prepoznajući moć pokretne slike, naručila je propagandne filmove koji su mješavali živu akciju s animacijom, najpoznatije od njih su dugometražni film Momotarō no Umiwashi (1943) i njegov nastavak Flut: Umi no Shinpei (1945). To je bilo tehnički ambiciozno za svoje vrijeme, ali to su bile oružje morala, a ne umjetnosti.

Toei Animation i Japanska prva boja

Toei Animation je 1958. godine objavio "Priča o bijeloj zmiji" (The Tale of the White Serpent, FLT: 0), prvi animirani film u cijelosti u boji. Film je pokazao da japanski studiji mogu nositi sa dugim pričama s konkurentnom vizualnom kvalitetom. Toei je brzo postao najvažniji trening teren za generaciju animatora i postavio standarde za proizvodne cijevi koje će se usvojiti u cijeloj industriji. Studija je također počela izvoziti svoje filmove u Aziju i izvan nje, sadljajući seme međunarodne publike.

Osamu Tezuka: Čovjek koji je crtao budućnost

Tek nekoliko osoba je oblikovalo medij tako temeljito kao Osamu Tezuka koji je oblikovao anime i manga. Ocenjen kao liječnik, Tezuka je ušao svoje razumijevanje ljudske anatomije i svoju ljubav prema kinematografiji u svoje stripove, stvarajući raširene priče koje se čitaju kao storyboards. Njegova manga Shin Takarajima (Novo Otok blaga) 1947. godine bila je bestseller, a do 1950-ih je gurnuo sekvencijalnu umjetnost u psihološki složeniju teritoriju. Tezuka je najradikalniji potez bio dovesti vlastitu manga na televiziju kroz mali studij koju je osnovao, Mushi Production. Da bi animacija bila pristupačna na tjednom rasprostranjenju, ubrzo je usvojio sustav ograničenih animacijskih okvira, čuvara očiju i izražavajućeg karaktera.

Astro Boy i zoru TV anime

Kada je Astro Boy (FLT:1) debitirao na Fuji TV-u na Dan nove godine 1963, japanska animacija se odlučno preselila iz kinohologa u dnevne sobe. Showa je pratila robota dječaka koji je mogao osjetiti ljubav, strah i pravedan gnjev, bori se s svijetom koji ga je često vidio kao oružje umjesto dijete.

Kako je Astro Boy prepisao pravila

Tezuka je pokazao da animacija može riješiti teme koje su obično rezervirane za dramu uživo, bez gubitka pažnje mladih gledalaca. Snimak je također uspostavio proizvodni model u kojem su prava na trgovanje pomogle u financiranju epizoda dugo prije emitiranja, praksa koja je kasnije postala standardna u cijeloj industriji.

Globalni otisak proizvodnje Mushi

Tezukas Mushi Production slijedio je Astro Boy FLT:1 sa niz naslovova koji su postali rani veleposlanik animeja na Zapadu. Kimba the White Lion FLT:3 (1965) je bio prvi japanski animirani serial koji je emitiran u boji na američkoj televiziji, osvajajući obitelji svojim bujnim afričkim postavkama i ekološkim temama.

Televizija preuzima vlast

Uspjeh filma Astro Boy je pretvorio anime u fiksnu postavu japanskih rasporedova emitiranja. Studije poput Tokyo Movie Shinsha, Tatsunoko Production i kasnije Sunrise su se borile da popune mrežne slojeve, a 1960-ih godina zabilježili je oštar rast originalnih animiranih serija namijenjenih različitim demografijama.

1970-ih i 1980-ih: Žanri se množe, ambicija raste

U dvije desetljeće nakon crno-bijelog doba anime se istovremeno proširio u svim smjerovima.

Mecha, svemirska opera i serijski spektakl

Mecha je postao definirajući akcijski format tog razdoblja. Go Nagai je Mazinger Z (1972) postavio pilotirani divovi robot u središte priče i pretvorio tjednu bitku čudovišta u ritual koji je potjerao prodaju igračaka kroz krov. Zatim je Yoshiyuki Tomino (1979) potpuno promijenio scenarij: umjesto jednostavne herojske protiv invazivne zavodnice, ponudio je moralno dvosmislenu dramu u kojoj su vojnici umrli, politika je bila bitna, a mobilni odijelo su masovno proizvedeno oružje umjesto superherojskih čuvarova.

Shojo anime i priče za novu publiku

Dok je mecha dominirala šonenim krajolikom, 1970-ih godina također su uzgajala eksploziju shojo anime koji je bio usmjeren prvenstveno na mlade žene. Heidi, Girl of the Alps (FLT: 0) iz Nippon Animation-a (1974), koju je režirao Isao Takahata i scenografija Hayao Miyazakija, pokazala je da spor, atmosferski događaj o švicarskoj siročadi može očarati ogromnu publiku.

Akira: Kulturni šok

Katsuhiro Otomo's Akira (1988) se srušio kao eksplozija u mediju koji se već brzo širi. Uz proračun koji nije čuli za animirani film u Japanu, film je neo-Tokyo prikazao u žarivim detaljima grafiti-smeared zidove, biciklističke bande progoni na radioaktivnom zoru, psihički čudovište koji je dugovao toliko tjelesnom grozu kao i znanstvene fantastike. Akira FLT:3 nikada nije trebao ostati ograničen na Japan. Kad je dospio na zapadne umjetničke ekrane i ponoćne predstave, šokirao publika koja je pretpostavila da je animacija za djecu.

Dragon Ball i Sailor Moon: Ikone bez granica

Kasnih 1980-ih i ranim 1990-ih godina proizvedene su dvije serije koje su anime pretvorile u svjetsku mladinu. Akira Toriyama s Dragon Ball (1986) i njegov nastavak Dragon Ball Z kombinirali su borilačku umjetnost spektakl s nemilosrdnim osjećajem eskalacije, pretvarajući Goku u poznato ime iz Latinske Amerike do jugoistočne Azije.

Studio Ghibli i Anime kao kinematografija

Ako je televizijska animacija učinila medij dostupnim i serijalnim, Studio Ghibli ga je učinio prestižnim. Zajedno osnivačima 1985. godine Hayao Miyazaki, Isao Takahata i producenta Toshio Suzuki, studio je uslijedio neprekidnu viziju: ručno crtan animacija mogla bi biti ozbiljan umjetnički oblik sposoban izraziti najdublje ljudske iskustva.

Miyazakijev remek-djelo

Od Nausicaä of the Valley of the Wind (Nausicaä of the Valley of the Wind) (izgrađen prije službene osnivanja Ghiblija, ali se često smatraju njegovim duhovnim početkom) do Lapute: Castle in the Sky (Laputa: Zgrad u nebu), i Mononoke, Miyazaki je izgradio rad koji nije htio govoriti djeci.

Takahata s emocionalna dubina

Isao Takahata je donio različitu, ali jednako snažnu osjetljivost. Grave of the Fireflies (Grav od vatreflija) (izdan 1988. godine) kao dvostruki film sa filmom "My Neighbor Totoro" (Moj susjed Totoro) (izdan 1988. godine) ostaje jedan od najružnijih ratnih filmova ikada napravljenih, animiranih ili ne.

Odohtao i Oscar koji je sve promijenio

Kada je FLT:0 osvojio Oscara za najbolji animirani film 2002. godine, to nije bio samo trofej za jedan film. To je priznanje da je japanska animacija stigla na najveću svjetsku kinematografijsku scenu.

Moderna anime: Dekonstrukcija, digitalni alati i globalna kultura

Kako je 20. stoljeće krenulo, anime je ušao u fazu samoporavka i tehnološke revizije.

Evangelion i Duh u šeli: Um na ekranu

Hideaki Annos Neon Genesis Evangelion (1995) uzeo je poznatu okvira mecha šoua i ispunio ga psihološkom fragmentacijom. Tinejdžerski piloti nisu bili heroji, već traumatizirani djeca, a posljednje epizode serije potpuno su napustili konvencionalnu narativu u korist unutarnjeg, gotovo terapeutskog ronjenja u psihu glavnih likova. Iste godine, Mamoru Oshiis Ghost in the Shell fuzionirao je cyberpunk noir s filozofskim meditacijama na svijest i tjelesnu identitetu.

Digitalna promjena i revolucija u streamingu

Kasni 1990-ih i početkom 2000-ih vidjeli su studio prelazak na digitalnu bojenje i kompoziciju, što je omogućilo složeniju osvetljenje i brže raspored proizvodnje. Ovaj period također je poklopio s porastom interneta. Fansubsviewer-translated epizode koje su dijelili onlinesped su globalizaciju fandoma čak i dok su komplicirali licenciranje. Na kraju je industrija odgovorila legitimnim streaming platformi koje su nude simulacije u roku od satova nakon japanske emitiranja.

Danas Petski kraj: Isekai, raznolikost i kraj niše

Moderni anime se definiše svojom raznovrsnošću. Žanr isekai, koji premešta obične ljude u fantastične svjetove, postao je dominantna komercijalna sila, ali koegzistira sa tihim dijelovima života drame, grozni antologije i eksperimentalnim kratkim filmovima financiranim putem platformi za crowdfunding. Predstavljanje se također proširilo, s više priča koje se fokusiraju na LGBTQ+ likove, rješavanje invalidnosti i istraživanje odnosa izvan konvencionalnih šablona. Stari divizji između Saturda ujutro karikatura i adult art su se uglavnom srušili. Anime sada govori globalnoj publici koja očekuje da medij nastavi inovirati, a ciklus koji je započeo s [[Astro BoyFLT:0]] [[Astro BoyFLT:1]] između loop show umjetničkog rizika i apetit publike ne slabi.

Živog arhiva medija

Anime je priča o stalnom ponovnom izumiranju pod ograničenjima. Od crno-bijelog eksperimenta 1910-ih do široka digitalna svemir danas, medij je uvijek skrenuo granice proračuna, tehnologije i kulturnih očekivanja prema svojoj volji. Osamu Tezuka je oskupljivo animacijske tehnike, Go Nagai je tojetni robot epike, Miyazaki je naslikane nebo, Anno je slomljen um svaki je generacija uzeo ono što je prethodna izgradila i zatim pitala da li se pravila mogu slomiti. Rezultat je umjetnost koja se još uvijek osjeća kao nemirna i iznenađujuća kao što je to bilo kada je robot dječak prvi put letjela kroz nebo katode-rayo.